Jan Chipchase travelled 7,100km through the Gorno-Badakhshan Autonomous Region (GBAO) ("a remote, sparsely populated, mostly Pamiri, Kyrgyz-speaking region of Tajikistan") with only a small piece of hand luggage, and in those rugged, beautiful mountains, discovered 61 glimpses of the future. (more…)

I’ve got some bad news about Pokémon. Pre-order Sad Animal Facts the book today at Amazon, Barnes & Noble, Powell’s Books, or your favorite bookstore!

I make entirely fine scrambled eggs. Not the best, not the worst. They do their job; they get by.

I prefer them to any eggs I've eaten at a buffet, but would I serve them to Amanda and Merrill? No. And do most of my colleagues make scrambled eggs better than I do? I'm sure.

I know the tricks, hacks, tips, and techniques to make them so light they'll fly away (poach-scramble) or so creamy that they fall into large, slick curds (mascarpone, crème fraîche, cream). I know to pre-salt the scrambled eggs and let them sit, to add yogurt or sour cream or cornstarch or plenty of butter and cheese. (I even know how to make them in the microwave.)

And these tidbits aren't "secrets" at all: Google "scrambled eggs" and, after a few basic "how to make scrambled eggs" posts, you'll see articles titled "Perfect Scrambled Eggs" and "How to Make Perfectly Fluffy Scrambled Eggs" and "How to Make the Absolute Best Scrambled Eggs Ever."

Enough already, I find myself thinking: I don't want the best eggs. I'm happy with these slightly good ones.

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Judging by the superlative-heavy headlines—many of which I use myself, all the time—we don't want good enough. We want what's best. And that feeling of constant striving, reaching, pushing, searching, stretching, never settling is exhausting and exhaustive: We don't want good pasta in New York—we want the best pasta in New York; we don't want a good deal—we want the best deal. If it's not the best, we don't want it at all. Because when you have everything you need, when you can get most of what you want, the next phase is to desire those things to be the very best—to exceed, not just satisfy, the desire.

I'd argue that this need—to be the best and have the best—is a privileged one, particularly acute and complicated when it comes to cooking. We don't all want to be the best swimmers or yodelers or ceramicists: But shouldn't each of us want to be as good a cook as possible? It's a skill that defines our species and, thereby, our competency as humans. In Emma Straub's new novel Modern Lovers, her character Elizabeth describes the feeling of inadequacy well:

Whenever she dropped by Zoe's house for lunch, one of the three of them would be eating some bowlful of brown rice and hard-boiled egg and sautéed kale, with an avocado-miso dressing that they'd just whipped up. [...] It wasn't easy to have a best friend who seemed so much better at so many of life's most important skills.

The constant bombardment of ways to be a better cook is inspiring until it's paralyzing, until the pressure of making each meal the best it can be gets tiresome—and starts to feel silly. Because the push to make everything the best way possible not only makes me feel bad about my own skills (in the kitchen, in life), but it can also distract me from what I think is important about cooking in the first place: to have respect for food and an understanding of where it comes from; to bring yourself and others happiness. I'm not surrendering to mediocrity, but making a note to myself to reprioritize from time to time.

My dad, a non-cook whose cooking advice I collected for Father's Day, makes very boring food, and he would admit it. But when I asked him if he would improve his skills if he could, he said that he was satisfied, that what he did was sufficient for now. In this best-obsessed world we're treading in, it was refreshing—not disheartening—to hear that he didn't share the ambitions all of these headlines assume us to have. My dad's priorities lie elsewhere: in his profession, in his other hobbies. As is true for so many people in the world, who eat to fulfill a biological need, who cook to feed their families, who are happy with eggs whether they're the best or not. Working at a food website among the food obsessed, I too often forget this.

And I also forget that food doesn't have to be its best to be its most enjoyable: You know this if you've gone backpacking, if you'd choose your grandma's blueberry pie above all others.

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So after I cook eggs in a double boiler once, I know that the next time I'll go back to exactly what I was doing before. It's not the best, but it's good enough for me.

The producer threw a minor tantrum on social media.

INTJ

Nobody can get the wheels of their partner’s mind turning quite the way an INTJ can. When you break up with someone, they miss the alternate perspectives and intellectual depth that you brought to their life. It’s likely that nobody has challenged their thinking in quite the same way you did, and they miss the deep, drawn-out conversations they’d share with you. Something about every partner since you has left them feeling just a little intellectually underwhelmed.

ENTP

It’s no secret that dating an ENTP is one of the most chaotic but exciting experiences anyone can undertake. Since you left their lives, your ex misses the intensity and adventure you brought to it every day. Nobody has forced them to think, pushed them to grow and led them outside of their comfort zone in quite the same way you used to, since you left. And if they’re being honest with themselves, they miss it like hell. Other partners pale in comparison to the energy you brought to their everyday lives.

INTP

In a world full of overly-dramatic daters, your exes miss the relaxed attitude and genuineness you brought to the relationship. Instead of focusing on petty day-to-day concerns, you opened up your ex’s world to new ways of thinking and doing just about everything. They miss the new perspectives you brought to their lives and the low-pressure attitude you applied to the relationship.

ENTJ

When you have an ENTJ on your side, you are always batting for the winning team – and your ex misses being on that team like hell. Never did they feel as secure, protected and vouched for as they did when they were with you. Your ex misses the confidence and capability you brought into their lives – nobody since has made them feel quite as secure as you did.

ESTP

Let’s not beat around the bush – once you date an ESTP, everyone else you date seems boring. Your exes miss the crazy adventures you’d drag them along on, the goofy humor you’d bring to their everyday life and the capable attitude you’d use to tackle both their problems and your own. Nobody else has caught your ex off guard and swept them off their feet in quite the same way as you once did.

ISTP

In a world full of high-maintenance lovers, your exes miss the laid-back attitude and genuineness you brought to the relationship. You mean everything you say to your partners, and it’s an incredibly refreshing trait. Since getting back in the dating game, your ex has been missing your no-nonsense attitude – everyone else seems to be highly invested in the games that you never opted to play.

ESTJ

Nobody will ever make their partners feel quite as cared for and protected as an ESTJ. Your exes miss the attentiveness and devotion you brought to the relationship – everything you did to pursue and keep them was deliberate and intentional. In a world full of flakey and inconsistent partners, your exes miss having you to lean and rely on.

ISTJ

In a dating culture that’s all but devoid of morality, your ex desperately misses the integrity and consistency you bring to your relationships. You treated them with the exact respect and devotion that everybody else in the dating scene seems to be lacking – and after every flakey date they go on, it’s you their mind ends up drifting back to.

ISFJ

Nobody – and I mean nobody – genuinely cares about your happiness and wellbeing the way an ISFJ partner does. Your ex may be moving on, but you can rest assured that at the end of every bad date and ambiguous hookup, it’s you who their mind drifts back to. They miss the strength, stability and comfort of being with you. You were attentive to their needs in a way that nobody else has been since the two of you broke up – and they miss that devotion like hell.

ESFJ

Dating an ESFJ means dating someone who will go to almost any measure to let you know how much you mean to them. Nobody has shown your ex quite the amount of care, patience and affection as you did since the two of you broke up. They miss the way you prioritized the hell out of them in a way that nobody else has since you broke up.

ISFP

When an ISFP falls in love, the object of their affection becomes their muse and inspiration – and your ex misses the passion you brought to the relationship like hell. Nobody makes their partners quite feel as valued, adored and seen as an ISFP. You were the first one to compassionately respond to every problem that plagued them and they miss the mix of empathy and inspiration that you brought to their lives every day.

ESFP

There’s nothing quite as exciting or validating as being with an ESFP. You were the light of your ex’s world and they miss the positivity and excitement you brought to their lives every day. Since the two of you broke up, they’ve yet to find anyone who shines quite as brightly as you do. And they miss that luminosity constantly.

ENFP

Dating an ENFP guarantees that no two days are ever quite the same – and your exes miss the enthusiastic variety you’d bring to their day-to-day life. Since you parted ways, their life has lost the inexplicable sparkle that you always brought into it. Your positivity and inventiveness lit their world up – in a way that nobody since you has been able to match.

INFP

When an INFP loves you, you become both a muse and a work of art. Your ex misses the intensity, passion and depth that you brought to their lives. Nobody else has ever loved them with quite the ferocity that you did – and in a world full of superficial people, they miss your authenticity and depth something terrible.

ENFJ

Let’s be serious – you were your ex’s unofficial therapist. And nobody has been there to support and counsel them in quite the same way since the two of you broke up. Your ex desperately misses the warmth, strength and solidarity that you brought to their lives. With you, they were going into every battle with emotional backup. And when life gets them down, it’s still you they miss – no matter how long it’s been since you broke up.

INFJ

You are one thoroughly complex human being – and everyone’s seemed shallow and uninteresting since you and your ex split up. You introduced your partners to a new way of thinking about just about everything – and since you did so, it’s been hard for them to go back to making small talk. No matter how interesting a new partner is, they never quite live up to the ways in which you challenged your ex intellectually.

Entrevista ao historiador Anselmo López Carreira no 2014, no que clarifica a confusión existente entre o maldenominado "Reino de Asturias" ou "Reino de León" co "Reino da Galiza", pois na realidade este último, perfeitamente documentado nas fontes, abranxeu os anteriores territórios

A Federación Galega de Fútbol, co apoio de investigadores da Universidade de Vigo, agarda recadar entre 2,4 e 10,2 millóns de euros a partir da temporada 2017-18, pero este outono comezará xa en probas. Incluirá partidos da Terceira, 1ª Feminina e Preferente.

Strong female characters are on the rise, which is great news for feminism probably! But one female character that’s really turning heads is the new hero Sexblade, a strong and powerful woman who loves to show off her well-toned body and impossibly perfect ass.

Lead designer Kenneth Farmer explained that Sexblade was intended to convey the studio’s “commitment to better representation”, and pointed to her skintight suit, exposed midriff and heaving, barely-concealed breasts as proof that diversity was “the number one thing on our minds”.

“It’s no coincidence that Sexblade’s victory poses, taunts and custom animations are all extremely provocative. She’s in-your-face with her sexuality. She’s literally rubbing it in your face, or on other parts of your body, maybe,” he continued, shifting slightly in his chair.

“It’s powerful stuff. It’s really good for women. I think they’ll appreciate it and feel welcome.”

Critics of the game have suggested that Sexblade is “astoundingly sexist” and “terrible in every way”, but Farmer argues it’s wrong to suggest that Sexblade is sexist.

“Isn’t it shaming female sexuality to attack Sexblade like this?” he asked. “Sexblade is a fully-fleshed out and real character with strong, believable motivations which drive her to do things like moan orgasmically when she takes damage.”

“It’s the people who want to put a stop to that — they are the real sexists.”

How would you define “curry”? What comes to mind when you hear the word?

I asked a group of my friends, making sure there was a healthy diversity in their eating habits and background, that question and here are the answers I got:

• Indian spice mix. I associate it more with Indian food rather than Thai food.
• Yellow spice mix.
• A creamy sauce of varying spiciness in the color options of green, yellow, or red. Used with meat and/or veggies.
• Steph Curry, that’s the only thing that comes to my mind.
• I associate “curry” with Indian food but what I think of is “Japanese curry,” which I grew up eating my whole life.
• It is a South Indian term used to describe a “sabji” [Author's note: It's the word in Hindi used for cooked vegetable dish, dry or saucy, which, confusingly, is also the same word for “raw vegetables.” That is the case in many Indic languages.]
• American version of Indian food.
• Punjabi curry.
• A complex fusion of spices; molded per the dish in question; a sauce made to elevate the favors of the main ingredients into a bread-sopping, finger-licking goodness.
• Something with gravy!
• Isn’t curry Indian?

The last answer drives me insanely crazy—even more so when someone asks, “How do you make curry?” My response: “What do you mean ‘curry’?” The question that then follows is: “Isn’t curry Indian?” with the subtext of: How come you don’t know what curry is if you’re from India?

That’s when I feeling like screaming from the rooftops, “Curry is not Indian!”; “Curry powder is not Indian!”; and “You will not find curry powder in Indian kitchens!”

Even though the word “curry” is deeply associated—even perceived to be synonymous—with Indian cuisine, “curry” is not an Indian creation. There is no word for “curry” in Indian languages; you will not find curry powder stocked in Indian homes and grocery stores; and contrary to popular perception, Indians do not eat curry every day. Curry has Indian roots, curry is identified with Indian food, but curry is not Indian. Let’s try to solve this puzzle.

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"The idea of a curry is, in fact, a concept that the Europeans imposed on India’s food culture," Lizzy Collingham explains In her book Curry: A Tale of Cooks & Conquerors. The British controlled India from early 1600s to 1947, the first two-hundred years or more establishing and consolidating control through trade, the latter years through direct political rule—and the story of curry starts there.

In an effort to be perceived as the ruling class rather than simply traders, the officials of the East India Company (formed by the British to carry out trade in India) employed as many Indians as they could as cooks, cook’s assistant, butlers (khansama), waiters, and even masalchi (a person whose only job was to grind spices). This platoon of domestic help rolled out copious amounts of food twice a day for their British masters and their friends and family. Collingham explains how “large bowls of curry and rice were placed along the table in between the turkeys and beef.”

Mind you, the Indians had specific names for each and every dish of theirs (rasam, korma, rogan josh). Not only did the British call all these unfamiliar dishes “curry,” but once the British went home and had to satisfy their cravings using only the spice mixes prepared by their cooks back in India, they sprinkled these spice powders onto anything and everything and called the dish "curry."

It is important to remember that when Indian cooks prepared these dishes for their British employers, they were already toned-down versions of what they themselves ate in terms of heat and spice. And so the overall effect in the final dish made by the British was a watered-down version of the original, sometimes even drastically different. Because at that time, no self-respecting Indian cook would have thought of using a pre-made spice mix themselves. There was no technique comparable to roasting and grinding the spices fresh, just before adding them to dishes.

So while Indians were obsessing over their regional differences, the name “curry” stuck, according to Madhur Jaffrey (in Curries to Kebabs) for ease, for the lack of a better word, and above all, for the ability to evoke a simple idea: a catch-all word to describe a saucy or dry mix of spices, vegetables, and meat.

Our English word “curry” comes from Kannada word “karil” and the Tamil word “kari,” both meaning spice mix and the meaty, saucy, vegetable dishes made from that spice mix. Tamil is the language of Tamil Nadu and Kannada of Karnataka, both states in south India, where the East India Company first established its base. Collingham explains that as “the words karil and kari were reconfigured into Portuguese and English they were transformed into ‘caril’ and ‘caree’ and eventually into the word ‘curry,’ which the British then used as a generic term for any spicy dish with a thick sauce or gravy from any part of India.”

Collingham furthers that British used the term curry to describe dishes from every Indian region. This was a boon as well as a curse in disguise: A curse because they glossed over the regional differences and compressed the staggering heterogeneity and diversity of Indian cooking into a simplistic box; a boon because a simple, adaptable idea of curry could emerge out of their loose understanding of the infinite nuances, differences, and subtleties.

Curry represented a pan-Indian cuisine, and I believe that because it ignored many of the complications and differences in cooking styles in India, it was seen as more open to interpretation. Mina Holland in World on a Plate makes a similar case: She believes that Indian food is more open to variation than any other cuisine in the world because of the large number of spices and their infinite permutations and combinations, as a result of which “standard” versions of dishes don’t really exist.

But it's not just westerners who use the term "curry." In a case of reverse-borrowing, where the approximate becomes so pervasive that it turns into the de facto word, Indians call their dishes curries while referring to them in English, notwithstanding the fact that they are referred to by their individual names in the native language. In Curries to Kebabs: Recipes from the Indian Spice Trail, Madhur Jaffrey elaborates: "For the purpose of this book, I have designated as a curry any Indian or Indian-style dish with a sauce; just as the British colonialists, who controlled India for centuries before I was born, defined it."

Adding to confusion, the British, hooked onto the addictive taste of spices, eventually started making their own spice mixes: That was curry powder. So now, the ingredient was “curry powder” and the result was “curry” (not unlike instances in Indic languages where both the raw ingredient and the finished dish go by the word “vegetable”).

A spice poster I have at home defines curry powder as “a westernized spice blend that captures the essence of India’s cuisines,” an explanation that says a lot. Curry powder was an attempt by the British to capture all the Indian cuisines into a bottle, a pan-Indian spice mix. The number of spices in curry powder is extensive, much greater than in garam masala, sambhar masala, or panch phoran (the spice mixes of North, South, and East India, respectively).

Even today, confusion stems from the fact that “curry” and “curry powder” are used interchangeably. To make matters worse, curry powder is frequently abbreviated in the course of talking: “Add some curry.” Raghavan Iyer has an apt response to this: “In my India, curry is never added—it just is.”

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This complexity comes before you even start to consider that many Asian dishes outside of India get grouped under the umbrella of “curry," too. (If you were to ask me, in fact, what I think of when I hear the word, I would say Thai curry because I would never call anything I grew up eating by the name.) Curries are popular in all Southeast Asian countries as well as in South Africa, the Caribbean, East Africa, and even Japan.

According to Jaffrey, the proliferation of curry began at the end of the eighteenth century and coincides with the British imperial ambitions, which drove a massive influx of Indian labor across the globe: As the British flag spread its tentacles and sent Indian laborers to do back-breaking labor on plantations around the world, local ingredients married Indian cooking techniques and resulted in a variety of regional curries.

Thai curries, for example, are the result of Thai love for herbs like lemongrass and kaffir lime, along with the richness of coconut milk and meats, combined with Indian spices like coriander and cumin; Caribbean curries mix Indian spices with Guyanese and Trinidadian chile peppers (like Scotch bonnets) and the popular meat of the area: goat; and even in Japan, where was no direct imperial connection or sizable population of Indian laborers, there was still a historical love of curry introduced in the middle of the nineteenth century by chefs who accompanied British traders.

Curry Cuisine: Fragrant Dishes from India, Thailand, Vietnam and Indonesia rounds up the word in a sweeping yet precise explanation: “Dating back centuries, and named by the globe-conquering, adaptive and culinary cross-pollinating British, curry has now morphed into a major part of world cuisine. Whether broth or paste, dried powder or ground fresh ingredients, packaged or just harvested from the garden, hot-pepper-laden or dominated by pungent herbs, stew or soup, plated, served in a bowl, or served as a sandwich; it is somehow curry just the same.”

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Over the years, whenever I’ve seen Indian dishes with perfectly good native names labeled “curry,” I’ve cringed and launched into a tirade about curry and its origin. But in the course of this article, it has dawned on me that “curry” is the most ambiguous and therefore the most flexible word, a broad term that conveys the idea of cooked, spiced, saucy or dry, vegetable, meat, or vegetable and meat dish in the most appropriate manner available.

But still, it’s important that not all Indian food be lumped under curry: There are twenty-nine states and seven union territories in India. Not only is the cuisine of West, South, North, and East India completely different, but food habits in India may vary every hundred kilometers, too. It’s completely possible for inhabitants of one region to be blissfully ignorant of the food habits of another region. In such a land of culinary variety, meat, vegetable, meat plus vegetable, and lentil dishes in various combinations from all across the country get labeled as “curries.” The most precise way to refer to a dish is by its native name—“curry” is the most inexactly exact word.

What's the most recent dish you've made, or eaten, that you've referred to as a "curry"? Tell us in the comments below!

En un artículo plagado de inexactitudes, el que fuera niño prodigio de la telebasura de los 90 arremente contra los que considera “enemigos del Papa” para acabar despreciando “religiones, iglesias y dogmas”.

Carlos Blanco fue uno de los personajes que descubrió ‘Crónicas Marcianas’, el programa que inventó la telebasura, bajo la dirección de Javier Sardá. El niño que sabía todo de Egipto dejaba muestras en cada intervención de que era superdotado con un aire indisimulado de empollón.

En un artículo en la web Religión Digital, Carlos Blanco arremete contra “Los enemigos del Papa”, a los que trata de señalar con poco éxito, y tras defender el sacerdocio femenino y la contracepción y atacar a San Juan Pablo II, termina su texto celebrando el papado de Francisco describiendo lo que no es más que una parodia de su propio fanatismo:

Para quienes buscamos lo divino más allá de religiones, iglesias y dogmas, y contemplamos la religiosidad humana desde una perspectiva ecuménica y no desde el sectarismo confesional, un papa como Francisco encarna esperanza, la convicción de que el fanatismo no tendrá nunca la última palabra. Y la Iglesia de Roma, tantas veces enemistada con la libertad y el conocimiento, puede ahora transformarse en auspiciadora de los mejores valores de la civilización moderna.

Pueden leer el artículo aquí.

La entrada El niño de Crónicas Marcianas se pasa a la “teología de rifle” aparece primero en Infovaticana.

Se cumplen 15 años sin Miguel Gila. Madrileño de nacimiento y catalán de adopción, Gila reinventó el humor inteligente en nuestro país a través de un retrato audaz de los miedos, esperanzas y chapuzas de esta España nuestra. Lo hizo tras luchar en la Guerra Civil, en el bando republicano, logrando salvarse de un pelotón de fusilamiento porque los verdugos estaban borrachos, vivencia que supo aprovechar para sus brillantes monólogos.

Porque la visión de Miguel Gila sobre la Guerra Civil estuvo presente en toda su carrera profesional, reduciendo la contienda al mayor de los absurdos a través de un astuto humor surrealista, conciso y demoledor. El público se reía con las historias de Gila porque se veía reflejado, indiferentemente de la trinchera a la que perteneciera.

El propio Miguel Gila explicó en sus memorias, Y entonces nací yo (Temas de Hoy), como “desde muy niño” la comedia siempre fue fundamental en su forma de ser, incluso para luchar por sus creencias ideológicas que se asentaron con fuerza “Durante los primeros meses de vivir la guerra con todos sus horrores, después de los continuos bombardeos de Madrid, donde las mujeres aterrorizadas corrían con sus hijos en los brazos a buscar refugio en las estaciones del metro”.

Sus ideales se reafirmarían tras finalizar el conflicto bélico “después de las humillaciones que padecí y vi padecer a otros hombres jóvenes como yo en los campos de prisioneros y en las improvisadas cárceles de la dictadura. Porque, aunque algunos traten de negarlo, la posguerra fue muchísimo más cruel que la guerra misma. Si durante la guerra hubo muchas venganzas personales, la posguerra la superó con creces en ese tipo de ajuste de cuentas”, afirmaba el cómico en 1995.

La magistral comicidad de Miguel Gila se demostró ampliamente en la televisión de los años sesenta y setenta, donde esquivaba las tijeras de la censura con una perfecta doble intención irónica. Una vida dedicada a la risa que arrancó en 1942 cuando, con 23 años, publicó sus primeras historietas en la revista Flechas y Pelayos. Aunque no fue hasta 1951 cuando se dio a conocer en el desaparecido Teatro Fontalba de Madrid, interpretando uno de sus monólogos.

Desde entonces, se convirtió en invitado habitual de programas de variedades de TVE. Un imprescindible para las Noches de Gala televisivas, casi siempre pegado a su legendario teléfono y a su inolvidable coletilla “que se ponga”. También escribió y protagonizó la genuina serie ¿De parte de quién? junto a la gran Chus Lampreave.

La última actuación de Miguel Gila fue, poco antes de morir, en El Club de la Comedia. Al terminar, el público se levantó en larga ovación. Gila paró el aplauso y, emocionado, dijo adiós: “No me quiero ir sin antes decirles que les quiero mucho. Gracias. Buenas noches”. Recordamos el momento. Emocionante:

@borjateran

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El otro día aclaré por qué me parecía importante traducir la entrada de wikipedia al castellano, aparte de dar algunos enlaces a posts previos sobre Manwin/Mindgeek, siendo una de las empresas más importantes del porno online. Esta es la primera parte de la traducción de la entrada dedicada a Mindgeek en wikipedia.

 

Mindgeek

“Mindgeek es una empresa global de tecnología de la información dedicada a distribución de contenidos, streaming y publicidad online. La empresa es una corporación privada que tiene sus oficinas principales en Luxemburgo, con oficinas en Dublin, Hamburgo, Londres, Los Angeles, Miami, Montreal y Nicosia. Sus operaciones se centran sobre todo en la pornografía online, pero también incluye otras propiedades como la web de comedia videobash.com y la web dedicada a celebrities celebs.com.

 

Historia.

Origen y principios.

A finales de los 90, Fabian Thylmann —nacido en Alemania— creó NATS (Next-Generation Affiliate Tracking Software), que fue utilizado para promocionar pornografía en diferentes webs. En 2006 Thylmann vendió su parte de la empresa que controlaba NATS y utilizó esos ingresos para comprar la web Privat Amateure.

Entre 2006 y 2010, Thylmann compró tres webs más: MyDirtyHobby, Webcams y Xtube. El dominio manwin.com fue registrado por primera vez en agosto de 2007.

 

 

La compra de Mansef y Webcams

En marzo de 2010, Fabian Thylmann compró las acciones de Mansef e Interhub, propietarios de marcas de porno como Brazzers y Pornhub, y cambió el nombre de la empresa a Manwin. Fabian Thylmann también compró WebCams.com en un acuerdo aparte en esa misma época.

 

Manwin consigue un préstamo desde Wall Street de Colbeck Capital

El blogger y periodista Mike South dio la noticia de que Manwin había conseguido 168 millones de dólares de financiación de Fortress Investment Group, que resultó ser parte de un préstamo mayor financiado por Colbeck Capital. Las noticias de la Fox lo contaron en marzo de 2013.

 

Mindgeek creada a partir de la fusión con RedTube y adquisición por el equipo directivo (MBO)

En octubre de 2013, Thylmann vendió su parte en Manwin a la dirección más antigua de la empresa, y ese mismo mes el nombre de la empresa pasó a ser Mindgeek. Esto sucedía al mismo tiempo que se fusionaban Manwin y Redtube, un portal de porno de tamaño muy importante, pero en cuanto las noticias dieron a conocer el tamaño del acuerdo, estuvo claro que Redtube se había fusionado con Manwin y que, combinado con la compra por sus directivos, habían creado un nuevo gigante de la pornografía llamado Mindgeek.

 

Relación con investigación por uso de información privilegiada

En marzo de 2013, miembros de la dirección de Mindgeek fueron citados junto con CEO del gigante de juegos Amaya Inc y otros  directivos y accionistas. La Quebec Market Authority, regular del mercado de la provincia, que vendría a ser el equivalente del U.S. SEC, investigó a ejecutivos de Amaya por el uso de información privilegiada. Según los cargos, algunos ejecutivos de Mindgeek se habían beneficiado de filtraciones de información, aunque no habían sido parte fundamental de la red de manejo de información.

 

 

Cronología de adquisiciones, crecimiento y sociedades de Manwin y Mindgeek

Junio 2010:
Manwin abre Videobash.com

Septiembre 2010:
Manwin compra EuroRevenue, que era propietaria de varias webs especializadas en pornografía.

Noviembre 2010:
Manwin crea Celebs.com

Diciembre 2010:
Manwin se asocia con Wicked Pictures para gestionar las webs de pago de Wicked Pictures.

Mayo 2011:
Manwin compra la web de porno YouPorn

Junio 2011:
Manwin compró todos los activos de Carsed Marketing Incorporated, que incluía Twistys, Twistys Cash Affiliate Program, Gaytube, SexTube y TrannyTube.

Junio 2011:
Manwin creó 3DXSTAR en asociación con Funky Monkey Productions.

Noviembre 2011:
Manwin se convierte en socio de Playboy, gestionando la parte online y dedicada al entretenimiento Playboy Plus Entertainment, que gestiona un grupo de canales de televisión servicios online radicados en Reino Unido y Benelux. El CEO de Playboy Scott Flanders describió más adelante el acuerdo como “el mayor error que he cometido en la empresa” diciendo que “Playboy no debe estar asociada al negocio relacionado con actos sexuales”. En la primavera de 2014, Playboy retomó el control de Playboy.com “a un precio importante”, aunque Mindgeek mantuvo el control de PlayboyTV y PlayboyPlus, y Mindgeek aún es propietaria de los canales de Spice TV que compraron también a Playboy.

Noviembre 2011:
Manwin inauguró Legendary Stats, un servicio que reune varios programas de afiliación y que está dirigido a empresas de afiliación con mucho tráfico.

Enero 2012:
Manwin firma un acuerdo para adquirir los activos del estudio de cine porno estadounidense Digital Playground.

Abril 2012:
Manwin y la empresa de Miami RK Netmedia Inc notificó a la Austrian Federal Competition Authority de una fusión autorizada por Manwin y Reality Kings. En septiembre de 2012 Manwin completó la compra. Los documentos de la compañía muertran que tras el acuerdo en otoño, RK Holdings le dio a una compañía de Dublin, Manwin Content RK, el derecho a utilizar miles de sus películas porno.

Junio 2012:
Manwin lanza Babes.com para su red de webs “glamcore” [vs hardcore].

Julio 2013:
Manwin notificó sobre una fusión a la Austrian Competition Authority para adquirir RedTube.com. Durante el verano de 2013, Manwin/Mindgeek adquirió la totalidad de las propiedades de RedTube desde la empresa radicada en Hong Kong Bright Imperial Ltd. por una suma no desvelada. En diciembre 2013 el dominio RedTube8.xxx también fue transferido a Mindgeek tras una disputa comercial por la marca.

Diciembre 2o14:
Mindgeek anuncia que ha firmado un acuerdo para gestionar los activos de Really Useful Ltd, que incluye entre otras las webs BDSM.xxx, Casting.xxx, Czech.xxx, DaneJones.com, FakeAgent.com, FakeTaxi.com, Lesbea.com, MassageRooms.com, Mature.xxx, Mom.xxx, Orgasms.xxx, PublicAgent.com, PublicSex.xxx, Teen.xxx, y Tubes.xxx

Abril 2015:
Playboy Plus y M7 Group se asocian para lanzar Reality Kings TV en el Benelux y Europa central y del Este a través de satélite.

Mayo 2015:
Mindgeek firmó un acuerdo de distribución con Pulse Distribution, una de las distribuidoras más grandes de entretenimiento para adultos, para distribuir contenido de los estudios de Mindgeek, incluyendo contenido de Brazzers y Digital Playground, y DVDs de Babes.com, Men.com, Mofos and Reality Kings”.

(Continuará)

 

fuente de la imagen principal

 

 

Industria para adultos

En 2013, la web de noticias de la industria para adultos XBIZ describió a Mindgeek como “el operador más grande del mundo en la industria del entretenimiento para adultos” y quien habló en nombre de Manwin con el diario Irish Independent comentó que son “uno de las cinco empresas que más ancho de banda consumen en el mundo”.

Se ha comentado que la posición  dominante de Mindgeek en la pornografía online puede tener efectos negativos por su poder monopolístico al poseer a la vez los medios para la producción y para la distribución.

 

 

La Red Pornhub

La Red Pornhub ["Pornhub Network"] es una red de webs 2.0 accesibles a través del motor de búsqueda PornMD de Mindgeek. Mindgeek o bien posee o gestiona todas las webs de la Red Pornhub, que incluye  que incluye GayTube, Peeperz,PornIQ (puesta en marcha por Pornhub), PornMD, Pornhub, RedTube, Thumbzilla, Tube8, XTube, y YouPorn. MindGeek era propietaria de ExtremeTube,SpankWire,y KeezMovies, pero en octubre de 2015 SpankWire, ExtremeTube y KeezMovies fueron vendidas a una tercera empresa no desvelada.

Las tres webs más importantes de la Red Pornhub son Pornhub, RedTube y YouPorn. En noviembre de 2013 se daban cifras de visitas de mil millones de visitantes mensuales a Pornhub, y en diciembre de 2014 un artículo de Adweek señalaba que Pornhub tiene 5o millones de visitantes al día. Pornhub.com está en el puesto 72 del Alexa Global Rank  (como constaba el 19 de diciembre de 2014).

Según TrafficEstimate.com, Redtube.com genera 90 millones de visitas al mes y YouPorn.com casi 80 millones al mes (basado en los datos de 30 días hasta noviembre de 2014. Los datos de Pornhub.com no están disponibles en TrafficEstimate. YouPorn declara que colaboran con 400 proveedores de contenidos.

 

Porno para dispositivos móviles 

Las webs de pornografía de Mindgeek para dispositivos móviles manejan millones de visitas cada día en Estados Unidos, lo que les ha hecho recibir el premio “Future Mobile Award for Mobile Adult Services” de Juniper Research en 2012

 

 

Estudios de grabación de porno.

Mindgeek es propietaria de los estudios de películas porno Babes.com, Brazzers, Digital Playground, Reality Kings, Twistys, y Men.com,  gestionan las webs de Wicked Pictures y de Really Useful Ltd. y han asociado 3DXSTAR con Funky Monkey Productions. Mindgeek también gestiona las operaciones de Playboy online y en televisión (aunque ya no gestionan Playboy.com, ver más arriba). En enero de 2014, un directivo de Mindgeek comentó que estaban desarrollando una app Android para el dispositivo de streaming multimedia Chromecast de Google, junto con una aplicación para smart TVs de Panasonic, lo que permitiría el streaming de contenidos de Playboy.TV. El plan de comercializar una app de Chromecast se demostró inviable en febrero 2014, cuando Google comunicó sus términos de servicios para desarrolladores de apps para Chromecast, que indicaban que “no permitimos contenido que incluya desnudos, actos sexuales explícitos o material sexualmente explícito”.

 

Pornorealidad

Mindgeek es propietaria de las webs de “porno real” (“reality porn”, pornografía comercial que imita la pornografía amateur) Mofos, MyDirtyHobby, Sextube y Webcams.

 

Ranking de Alexa (Global Alexa ranks)

 

Ranking Alexa (27 abril 2016)	Dominio
65	pornhub.com
181	redtube.com
217	youporn.com
393	tube8.com
1351	xtube.com
1578	brazzers.com
2230	pornmd.com
5145	realitykings.com
6513	thumbzilla.com
7023	digitalplayground.com
9035	mydirtyhobby.com
9683	men.com
10533	mofos.com
12787	gaytube.com
13546	babes.com
18675	twistys.com
57894	sextube.com
124783	porniq.com
140472	peeperz.com
152657	webcams.com

 

 

 

 

Publicidad

Mindgeek gestiona la publicidad en sus webs usando su red de publicidad TrafficJunky, que recibe miles de millones de impresiones cada día.

Pornhub (propiedad de Mindgeek) ha creado varias de sus propias campañas publicitarias, incluyendo una valla en Times Square, product placement en la película Don Jon, y una campaña de plantación de árboles. De acuerdo con el vicepresidente de Pornhub, Corey Price (que lo comentaba en diciembre de 2014), Pornhub quiere que ver porno “sea algo sobre lo que sea aceptable hablar”, lo que beneficiaría a Pornhub, puesto que según Price, “todavía es un tabú (publicitarse en webs clasificadas X como Pornhub”). En octubre de 2013, la publicación sobre media y marketing Digiday informaba de que Pornhub ya había mostrado anuncios de productos convencionales en la web de Pornhub, como películas, musicales, software antivirus y servicios de comida a domicilio, aunque la mayoría de los anuncios todavía eran para adultos.

 

 

Malvertising

En abril de 2013 se informó de que algunas de las webs porno más populares del mundo (según el ranking Alexa) suponían un riesgo de instalación de malware en los ordenadores de sus visitantes por parte de anuncios de terceros. Fue denunciado por el investigador de seguridad Conrad Longmore, que escribe un blog sobre malware, spam y timos. Los datos de Longmore fueron recogidos usando la página de Diagnóstico de Navegación Segura de Google, que busca contenido dañino en las webs, y se publicaron las estadísticas de dos webs, xHamster y Pornhub en BBC News. El artículo de Longmore indicaba que el 5% de las páginas de xHamster (que nunca ha sido propiedad de Mindgeek/Manwin) y el 12.7% de las páginas de Pornhub incluían malvertising. Mindgeek (conocida como Manwin en ese momento) declaró que sus propios números indicaban que el 0.003% de los anuncios mostrados durante el tiempo que Longmore recogió esos datos contenían malware, y que los anuncios que muestran son monitorizados en búsqueda de malware, que es inmediatamente eliminado.

En julio de 2013, Manwin informó que habían llegado a un acuerdo con el proveedor de seguridad online RiskIQ para escanear la publicidad de terceras partes alojada en su red de publicidad TrafficJunky en búsqueda de malvare antes de ponerla online, y que continúan monitorizando los anuncios buscando malware una vez se han publicado.

 

POSTS ANTERIORES:
Primera parte: Introducción y artículos relacionados.
Segunda parte: Wikipedia (1)

 

Posiblemente el whodunit (literalmente, 'quién lo hizo') es la unidad de expresión más sencilla de las caligrafías narrativas del suspense: hay un cadáver y, con toda seguridad, alguien lo ha matado. O como decía Gila, "Alguien ha matado a alguien, y no quiero señalar". Hoy en CANINO ponemos sobre el tablero (de Cluedo) los mejores whodunits de todos los tiempos.

¿Habrá sido el Coronel Winston? ¿O la Enfermera Rupérez? ¿O el inevitable y siempre sospechoso mayordomo? Posiblemente no lo averigüemos hasta la última página del libro o la secuencia final de la película, con todos los sospechosos reunidos y un retruécano argumental, una trampa decepcionante o, en el mejor de los casos, un despliegue de pistas que siempre han estado ante nuestro ojos pero que no hemos sabido interpretar, a diferencia del sagaz detective o comisario de turno. ¿Parece simplón? Bueno, cuando pensamos en narraciones criminales no solemos imaginar una dura novela negra de tintes psicosociales, sino un acertijo más o menos elaborado que concluye con la feliz revelación de la mente criminal que nos ha tenido murmurando maldiciones durante toda la investigación. Puede que no sea más que un juego intelectual con cadáver por medio, pero... nos gusta. Y aquí hay unas cuantas pruebas.

El caso de los bombones envenenados (1929)

Anthony Berkeley no es tan conocido en España como Chesterton, Agatha Christie o Dorothy Sayers. Sin embargo, fue uno de los miembros fundadores del Detection Club, la edad de oro de las novelas de detectives, del whodunit en Gran Bretaña y uno de sus miembros más prominentes por su capacidad innata de tejer historias, urdir argumentos imposibles y terminarlos con gran talento.

La quinta entrega de las pesquisas del detective Roger Sheringham es todo un paradigma del género y se convierte en sí misma en la semilla de toda una forma de entender las novelas enigma, un juego donde lo lúdico cobra una mayor importancia que lo dramático y que, desde luego, influyó en los futuros juegos detectivescos del club (como es el caso de The floating admiral (1931), escrita dos años después, una novela polifónica donde cada capítulo era escrito por uno de los miembros que, además proponía una solución distinta; curiosamente el encargado de unir todos los capítulos y plantear la solución final fue el gran Berkeley).

En El caso de los bombones envenenados partimos de una trama sencilla en la que seis componente de un club de misterio (guiño al Detection Club) deciden ayudar a Scotland Yard a resolver un crimen. Lo divertido del asunto es que cada uno presentará una solución distinta. Berkeley es capaz de utilizar un método distinto con cada uno de ellos (inductivo, deductivo, psicológico, recopilación de pruebas materiales…), se van sucediendo las soluciones, todas ellas bien argumentadas según lo utilizado. Tal es la capacidad del escritor de retorcer la trama que, en un giro hilarante, uno de ellos consigue razonar que él mismo es el asesino. Naturalmente, la solución final es otra distinta a todas las mencionadas pero el ingenio del autor para llegar a ella está fuera de toda duda. Me encanta su humor, un humor que fue la bandera de una forma de hacer novela policíaca que, desgraciadamente, se ha perdido entre los infinitos océanos de la seriedad actual. Mariano Hortal

El misterio del cuarto amarillo (1907)

El misterio del cuarto amarillo es la clásica novela en la que hay un crimen y una habitación a la que nadie parece haber tenido acceso. A priori, salvo que uno sea adicto al género policiaco -no es mi caso-, el punto de partida no es nada prometedor: en este caso, la labor detectivesca le corresponde a un joven periodista en el cuyas habilidades, por supuesto, no confía casi nadie (para regocijo del autor del delito, claro). La ópera prima de Leroux no sólo se considera a día de hoy una de las obras maestras del género, sino que además tiene una atmósfera asfixiante y un toque gótico a lo Poe, más palpable en su continuación, El perfume de la dama de negro (1908). No sé qué retorcido o lúcido editor decidió incluir el título en una colección juvenil de los ochenta, pero a mí, desde luego, me quitó unas cuantas horas de sueño. Carolina Velasco

El caso de Jon Arryn (Canción de hielo y fuego, 1996-)

The Second Shadow, la secuela de El Señor de los anillos (1955-1955) que pudo haber sido, fue planeada por J. R. R. Tolkien como una novela de misterio: un ciudadano corriente y moliente de Minas Tirith investigaría una trama de asesinatos, hallando así la habitual conspiración, con sectas y todo. Aquel proyecto acabaría quedándose en trece páginas de borrador, con lo que (manda narices) tuvo que ser un escritor considerado por tantos como el ‘anti-Tolkien’ quien rescatase para el gran público la idea del whodunit medieval-fantástico de largo recorrido.

Aunque ahora -veinte años de novelón por entregas y seis de serial televisivo después- sea fácil olvidarlo, el espinazo de Juego de tronos (el libro) era una investigación acerca de un asesinato, emprendida por el pobre imbécil de Eddard Stark y tan llena de trampas como corresponde: el presunto culpable (o, mejor, la culpable… o los culpables) resultaban demasiado obvios como para ser auténtico, y el presunto móvil del crimen acababa siendo descubierto de una forma tan accidental que parecía de cachondeo. Las consecuencias de la pesquisa, eso sí, no tenían nada de cómicas, a no ser que consideremos como un chiste la muerte del investigador, el estallido de una guerra civil y la consiguiente, y miserable, posguerra.

Durante Choque de reyes, la segunda entrega de su culebrón, Martin seguiría diseminando pistas (falsas… o no tanto) sobre el misterio que lo empezó todo. Y, a la altura de Tormenta de espadas, acabaría desvelando una solución tan prosaica como, en el fondo, jodida, que explicaba mucho más sobre la trama y sobre sus temas de fondo de lo que muchos se dieron cuenta: cuando uno tiene un arribista inteligente, un montón de aristócratas deseando pisarse el cuello unos a otros y una doble contabilidad, lo del Señor Oscuro, las legiones de orcos y el Anillo para gobernarlos a todos se queda en muy poca cosa. Yago García

Scream (1996)

¿Quién es el asesino? ¿El guapo? ¿El tonto? ¿El loco de las pelis? ¿La periodista ambiciosa? ¿El poli idiota?

Cuando parecía que Wes Craven iba camino del olvido después de una peli de vampiros bastante rancia con Eddie Murphy, el director de La última casa a la izquierda (1972) se alió con Kevin Williamson, el guionista que mejor conocía a los jóvenes de hace veinte años para resucitar de nuevo el género de horror con un misterio que haría las delicias del equipo Scooby-Doo y que transformaba el slasher en un simpático whodunit cargado de referencias y humor negro de primera. La fórmula resultó tan efectiva que un alúd de imitaciones, secuelas y parodias más o menos afortunadas y en forma de sagas empezaron a salir bajo las piedras hasta que el propio Craven diera por cerrado el chiringuito con la cuarta meta-entrega de 2011.

Scream permanece en el recuerdo de varias generaciones que ahora disponen de una serie de televisión que actualiza (más aún) el mito de Ghostface en los tiempos en que ya nadie tiene un teléfono con cable en casa. A ver si me animo este verano. Kiko Vega

Until Dawn (2015)

Un grupo de atractivos jóvenes, un fin de semana empapado en alcohol, una mansión aislada, ¿qué puede salir mal? Pues todo, evidentemente. Todo.

Después de que sus amigos le gastaran una broma cruel, Emily decide marcharse de la fiesta e internarse en el bosque seguida muy de cerca por su hermana gemela Hannah. Nadie más volverá a verlas. Un año después, en una decisión que no sólo le descalificaría para entrar en Mensa sino que obligaría a sus padres a apuntarlo a un “cole especial”, Josh, el hermano de las gemelas, propone realizar una nueva fiesta en el aniversario de la desaparición porque...bueno, porque la estupidez adolescente es necesaria en el 82% de las historias de terror.

Until Dawn es un juego de PS4 a medio camino entre el cine slasher y los survival horror que resulta perfecto para los no iniciados. Poniéndonos en las piel de estos chicos (que insisten en separarse una y otra vez) podremos recorrer escenarios directamente sacados de mis peores pesadillas, como un psiquiátrico abandonado, unas minas abandonadas y un bosque (el bosque normal, con sus animalillos). Tu pericia recopilando pistas será fundamental para averiguar el destino de las gemelas, la identidad del acosador y algún que otro secretillo enterrado en el pasado. ¿Suena bien? pues lo mejor es que cuenta con actores tan conocidos como Rami Malek o Hayden Panettiere en los papeles principales. Quien no se contenta es porque no quiere. Marta Trivi

Asesinato en el Orient Express (1974)

Cuando era adolescente, en la tele, el logotipo de Emi Films solía ser una señal de calidad. Eran esos filmes británicos, casi siempre fotografiados con filtros de neblina (bajo inspiración de Geoffrey Unsworth), que resultaban una ventana a otros mundos envueltos en una cómoda moqueta. Una de mis películas favoritas es esta escrupulosa adaptación del clásico de Agatha Christie, en la cual se concentra uno de los mejores y más comedidos castings de la historia del cine.

Están todos: Albert Finney, Sean Connery, Lauren Bacall, Michael York, Ingrid Bergman… Y, no casualmente, esto se integra estupendamente con la trama de la novela ofreciendo, además, pequeñas historias de cada uno de los personajes, casi todas merecedoras de una película de David Lean. Narración coral, respetando escrupulosamente los modismos del tiempo (con una prodigiosa recreación de Poirot por el siempre olvidado Finney), es un clásico filme de crímenes británico. Es decir, la mejor baza posible para pasar una tarde fría y lluviosa tomando té con la mayor de las satisfacciones. Julio Tovar

¿Es usted el asesino? (1967)

A Narciso Ibáñez Menta se le reconoce principalmente en España por su carrera de actor y por ser el padre de Chicho Ibáñez Serrador. Ahora bien, la trayectoria del asturiano fue mucho más que eso. Sobre todo en Argentina, país al que emigró cuando era tan solo un niño, donde escribió y dirigió un buen número de obras teatrales y series de televisión. Una de las más famosas es este memorable whodunit basado en una novela de Fernand Crommelynck y estrenado originalmente en 1961 en la televisión argentina que luego trasladó a TVE en 1967. La versión española, creada, dirigida y protagonizada por el propio Ibáñez Menta, en la que interpretaba a un detective aficionado de nariz curiosa (a Menta le encantaban las caracterizaciones), el señor Larose, seguía los asesinatos de un misterioso psicópata que cometía los crímenes con gabardina, sombrero negro, guantes y un paraguas tuneado con un fino cuchillo. Sí, casi un proto-giallo que a lo largo de sus nueve episodios proponía al espectador el juego de adivinar quién era el asesino con un cupo de sospechosos que se iban descartando a medida que la trama avanzaba. La incógnita se revelaba en el último capítulo con un twist inesperado que no revelaremos aquí para evitar los spoilers. La careta de entrada de la serie, con la voz en off de Claudio Rodríguez preguntando eso de ¿Es usted el asesino? mientras aparecía un dedo acusador, aterrorizó a los espectadores de la época y es historia de la televisión española. Xavi Sánchez Pons

And then there were none (2015)

La BBC siempre ha atinado a la hora de ofrecer productos de ficción inspirados en el crimen, el misterio y la novela negra. Pero si a esa tendencia natural añadimos una efeméride tan destacable como el 125 aniversario del nacimiento de la reina de la novela de crimen y suspense, es decir, Agatha Christie, sólo podemos esperar un resultado muy acertado en su honorable intención de rendir tributo a tan ilustre escritora. Y dicho resultado lleva como nombre And then there were none (2015), intrigante título bajo el cual se esconde una libre adaptación de la novela Diez negritos (1939), uno de los tomos más célebres y vendidos de Christie y del género de misterio en general.

La acción tiene lugar en una lúgubre mansión situada en una minúscula isla de la costa inglesa, donde diez personas desconocidas entre sí se personan a través de una misteriosa invitación. Los asistentes, señalados uno a uno como autores de algún crimen cometido en el pasado, se ven pronto abocados a la peor de sus suertes siendo ajusticiados de forma implacable con el añadido de no saber quién se esconde tras semejante retahíla de asesinatos.

Esta enésima recreación de la obra de Christie se ve reforzada por un elenco de actores británicos en el que destacan los veteranos Sam Neill y Charles Dance, así como intérpretes menos conocidos pero con un prometedor futuro, caso del irlandés Aidan Turner. Una oscura aventura insular que hará las delicias de los fans del género con el garante de la BBC y por supuesto de la propia Agatha Christie, una novelista que, guste o no, lleva un siglo codeándose con Shakespeare y la Biblia en el top de libros más vendidos de la historia. Daniel González

El percherón mortal (1946)

Nada como agitar un concepto en apariencia tan matemático como un whodunit con generosas dosis de esquizofrenia. Eso es lo que hace John Franklin Bardin en este clásico de culto que comienza con un millonario confesando tener tratos con duendes, continúa con la inquietante pesadilla de despertar en un cuerpo que no es el propio y acaba con la racionalidad del acertijo policial en la que el asesino no es el mayordomo, pero casi. Y así, con sus giros bruscos que van del Fredric Brown de Marciano vete a casa al Philip K. Dick más paranoico, del mal rollo al humor sutil, se alza esta historia donde la extravagancia argumental que late bajo todo whodunit se hace enano, caballo o rey. Daniel Ausente

La bestia debe morir (1973)

Jugar a adivinar quién es el asesino es divertido, pero ¿saben qué es aún mejor? Adivinar quién es el licántropo. La bestia debe morir toma los mejores elementos de la fórmula whodunit (un grupo de desconocidos, un recóndito lugar de reunión, un misterioso anfitrión, giros argumentales descarados…) y les añade una buena dosis de hombres lobo, Peter Cushing y música funk al más puro estilo Shaft. Lo sé, suena demasiado bonito para ser verdad, pero a veces ocurre que las estrellas se alinean y nos regalan joyas como ésta. La bestia debe morir es lo que ocurre cuando expones una trama de misterio a la luna llena, es una mutación, un fenómeno paranormal en toda regla. Es la clase de película que solo un estudio como Amicus podía haber producido.

Si, es cierto que el ritmo de la película es algo irregular, que el monstruo no es más que un perro ataviado con un abrigo de lana, y que las pistas falsas son en su mayoría absurdas e incoherentes, pero a ésta película le importa un bledo lo que nadie opine de ella. Hace lo que le da la gana, y eso es algo maravilloso. Es reconfortante saber que vivimos en un mundo donde una película como esta es posible. No pierdan más el tiempo y dense el gustazo de verla. Lewis of Peter

El sabueso de los Baskerville (1959)

Mi reacción a la propuesta de esta semana de hablar de nuestro whodunit favorito ha sido pensar en dos películas muy distintas y ambas excelentes. Una es La huella (1972), de Joseph Mankiewicz,  con un duelo interpretativo de muy alto nivel con Laurence Olivier y Michael Caine, pero  mi amor incondicional a las películas de la Hammer, y aún más si sus protagonistas son Peter Cushing y Christopher Lee, me lleva a decantarme por El perro de los Baskerville (1959), la adaptación de Terence Fisher de la novela de Arthur Conan Doyle.

La historia se remonta al lejano 1740, año en que sir Hugo de Baskerville asesina brutalmente a la hija de sus criados al lado de un pantano cercano a su gran mansión. Acto seguido, un perro monstruoso lo aborda y lo mata. Desde entonces, generaciones de Baskerville han muerto violentamente en ese pantano por ataques del mismo perro. Una maldición que ahora pesa sobre el joven Henry Baskerville (Christopher Lee), el último heredero vivo de la familia. Suerte tiene de su amigo el doctor Mortimer, que ha ido en busca de Sherlok Holmes (Peter Cushing) y el doctor Whatson (André Morell) para que investiguen la causa de tantas muertes. Por supuesto, acabarán descubriendo al culpable. Roser Messa

Rojo oscuro (1975)

Desde que lo inaugurara Mario Bava en el 64 con Seis mujeres para el asesino, el giallo cinematográfico tuvo en el whodunit su forma de articularse. Asesinos por lo general enmascarados y casi siempre de manos enguantadas que acaban con la vida de bellas señoritas de las formas más refinadas y terribles en medio de exuberantes escenografías pobladas de malsanas psiques. Quizá el paroxismo de este acercamiento manierista al quienlohizo clásico fuera la abrumadora Rojo oscuro, en el que la maestría de Argento se alió con la música de Goblin para crear una obra inefable que aúna el concepto de De Quincey del asesinato como una de las bellas artes con los oníricos cuadros de Giorgio de Chirico, como oníricos son esos homicidios que son pura representación, puro impacto, que no tienen sentido alguno si se piensan desde la exactitud planeada de las piruetas lógicas de Hitchcock. Aquí no se trata de practicar el crimen perfecto sino el más aberrante y bello, el que deja impronta en las paredes de una villa hasta otorgarle vida propia, el que impregna cuadros abyectos, calles vacías, muñecos rotos, miradas alucinadas. Marcus finalmente descubrirá quién es el asesino de las manos oscuras y el rostro cubierto pero ya no habrá marcha atrás para él porque ha contemplado el mal de frente, porque ha contemplado su reflejo en un charco rojo profundo. Santi Pagés

El juego de la sospecha -Cluedo- (1986)

Entre los whodunit hay uno que todos hemos conocido relativamente pronto en nuestra época de formación. Incluso antes que las novelas de la dama del suspense Agatha Christie. Hablamos, por supuesto, del Cluedo. Este juego de mesa desquiciado, siempre propicio a la bronca y el pique -como, por otra parte, tanto el policiaco como cualquier otra clase de juego-, al ser llevado al cine por el incombustible Jonathan Lynn tiene toda la flema británica que le cabe suponer: es irónico, marrullero, lleno de sobreentendidos e incluso tres finales consecutivos con los cuales no parar de liar la madeja hasta el mismísimo final. Porque si bien El juego de la sospecha podría considerarse el paradigma del whodunit, también es su parodia: todo podría pasar, todos pueden ser el asesino, pero aquí lo importante, a fin de cuentas, es divertirse. Álvaro Arbonés

¿Quién engañó a Roger Rabbit? (1988)

Fíjense, yo aún no había nacido cuando asesinaron a Marvin Acme, pero su muerte me causó bastante pesar. No porque me supiera demasiado mal que el gordinflón, magnate del negocio de los artículos de broma y dueño de Toontown, la palmase, sino porque para mí, la marca Acme significaba algo. Nunca creí que fuera Jessica Rabbit, la pobre. A mis doce añitos, me tragué completamente aquello de "yo no soy mala, es que me han dibujado así". Ni mucho menos al atontado de Roger, su marido, un conejo superestrella que, para ser sinceros, siempre me puso de los nervios.

Había que llegar al fondo del asunto de aquella trama y quien mejor que Bob Hoskins para hacerlo. No diré que ¿Quién engañó a Roger Rabbit?, como película, me cambiase la vida -mi infancia es más patrimonio de Space Jam (1996)- pero me es difícil recordar un whodunit pretérito al que se planteaba en Toonstown. Luego vinieron muchas novelas, películas y partidas al Cluedo. Pero siempre recordaré cómo el culpable (SPOILER: Fue Christopher Lloyd, obvio desde el primer minuto) se freía en un líquido verde asqueroso, desintegrándose a la par que poniéndose de un morado muy chungo mientras sus ojos animados volaban por los aires. Qué bonita infancia la de mi primer whodunit. Francesc Miró.

Detective Conan (1994-)

Me gustan los whodunit. Me gustan mucho. Son un elemento muy básico de las historias con suspense pero, precisamente por ello, se pueden rastrear desde prácticamente el inicio de esas historias. Desde Edipo Rey (~ 430 a.C.) si se quiere, uno de los lugares comunes al hablar del género negro. La evolución de las historias de misterio, la aparición de los casos del funcionario Dí Rénjié y de los juegos de intriga hasta llegar a la aparición de los primeros detectives y el éxito masivo y mundial de Holmes (tan grande que hay académicos anglosajones que sitúan en él la aparición del fandom) y su desarrollo posterior hasta llegar a esa Edad de Oro del Asesinato que fue la creación del Detection Club en 1930 en la que las reglas quedaron plenamente establecidas y delimitadas. Al menos dentro de un orden. A partir de ahí las múltiples cabezas del género negro o criminal fueron expandiéndose e hibridándose entre ellas y con otros estilos, géneros y trasfondos. Mientras el género crecía, la especial tipología del whodunit daba la sensación de quedar como algo propio del pasado, pero se resistía a desaparecer. Estaba presente en éxitos tan dispares como los de Scooby-Doo (1969-) o Se ha escrito un crimen (1984-1986) -auténtico referente del género para el que es difícil no tener palabras amables-. No solo eso, además permeó en otros géneros como el krimi alemán, el giallo italiano y, por supuesto, la parte menos sobrenatural del slasher. Una capacidad de reinvención que permitía que mientras en Reino Unido hubiera aún un espacio para Agatha Christie o Dorothy L. Sayers los americanos dejaran de interesarse en Ellery Queen o S. S. Van Dine -no hablemos ya de los neozelandeses y Ngaio Marsh-, centrados como estaban en convertir esas obras en capítulos de televisión, mysteries of the week con los que rellenar una parrilla llena de policías que también irían mutando hacia el procedimental, que es menos cansado. Pero no pienses que en España no hemos tenido, ni mucho menos, de El clavo (1853) de Alarcón a Miguel Mihura -enamorado del género en el que escribiría obras como Carlota (1957), o El asesino está entre los trece (1973) y Crimen para recién casados (1960) en cine-... hasta llegar a Los misterios de Laura (2009-2014). Está claro que con el whodunit podríamos recorrer el mundo de un lado al otro.

Precisamente por eso me he decidido por lo que representa hoy en día el whodunit por antonomasia: Detective Conan es un manga -y a continuación un anime y luego ya OVAs y películas y serie de imagen real y videojuegos, y si no es un filtro de snapchat poco le faltará ya- de tanto éxito y trayectoria que es perfectamente asumible que sea en lo que piensa al menos la generación más joven cuando se le explique lo de investigación para esclarecer quién es el culpable de un crimen. Y es tan importante y duradero porque ha ido presentando todo tipo de casos, buscándole las vueltas a todos los conceptos, renovando sus trucos para intentar ofrecer algo de variedad. Comenzó a publicarse en 1994 -¡22 años ya!- y desde entonces el manga lleva a sus espaldas 89 volúmenes -y el anime más de ochocientos capítulos-, los casos resueltos por Conan son ya más de mil y no tiene pinta de que vayan a parar ahora. Además, Gōshō Aoyama ha aprovechado para ir hablando de otros autores y personajes, ya sea dentro de las propias historias, en comentarios al margen dentro de los mangas o mediante las explicaciones de los nombres de los personajes, empezando por su mismo protagonista, Conan Edogawa (Sir Arthur Conan Doyle + Rampo Edogawa) convirtiéndolo así en una pequeña enciclopedia de divulgación como no se había visto desde, al menos, Partners in crime (1929). Sí, viven en un universo lleno de complicados planes mortales con hielo y sedal donde los códigos con juegos de palabras a partir de los kanas de cualquier cosa, persona o localización que esté a mano. Pero precisamente por eso nos gustan tanto estos retos mentales, juegos intelectuales llenos de sangre en los que más nos valdría admitir que Aoyama es ya un referente. Sobre todo porque ha logrado llegar al extremo de la metáfora: subestimado por su aspecto infantil la gente no se da cuenta de la capacidad para el misterio que tiene delante, la serie ha acabado siendo una metáfora de su protagonista. Jónatan Sark

Scooby-Doo (1969-)

En los casi cincuenta años que lleva Scooby-Doo en marcha, ha pasado por todo tipo de enfoques del mismo modo que la Scooby Pandilla ha ido mutando desde el quinteto inicial de investigadores: en tiempos recientes se han enfrentado a monstruos reales y amenazas sobrenaturales de alta escala, pero la estructura original en los sesenta y primeros setenta era el de misterio aparentemente sobrenatural que siempre tenía una (ridícula) explicación prosaica. El dueño del parque de atracciones abandonado, la cocinera nostálgica, el conserje no tan tonto como parecía... el misterio quedaba resuelto (y el monstruo exorcizado) bajo el conjuro "Si no fuera por estos chicos tan entrometidos lo habría conseguido", y a otra cosa. Siempre era uno de los personajes secundarios, siempre había un motivo de andar por casa -a menudo relacionado con la especulación de terrenos que hace de Scooby-Doo una serie moderna, por no decir eterna- y por supuesto, nunca había asesinatos, lo que demuestra que los códigos del whodunit son volubles y mutantes hasta el extremo: se puede hacer un whodunit clásico sin cadáveres. ¿Mi favorito? Bueno, reconozco que experimenté una oleada de perverso placer con la resolución de la extraordinaria aventura de imagen real dirigida por James Gunn en 2002, cuando Scooby-Doo era ya un mito pop: la vuelta de tuerca del "Si no fuera por estos muchachos tan entrometidos" gracias a la introducción del secundario histórico de la serie más cargante de su historia. John Tones

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La entrada [Todos a una] Pero… ¿quién es el asesino? Nuestros ‘whodunits’ favoritos aparece primero en Canino.

Podría parecer que la cosa es tan sencilla como escoger de nombre artístico Elvis y esperar a que llegue el éxito. Pero la realidad pocas veces es tan sencilla, tal y como queda patente a lo largo de esta autobiografía escrita por Declan Patrick MacManus , más conocido para el gran público como Elvis Costello, que además de presentarse como todo un homenaje a la música, tanto en su esfera artística como en la vital, es también la radiografía de una esforzada carrera que abarca desde unos airados y dificultosos inicios hasta la consecución del reconocimiento y la admiración por un amplísimo y variado espectro de seguidores y compañeros. 

La cultura norteamericana se caracteriza por hacer guerras y por distorsionar los mensajes a su favor, incluso cuando el discurso está en su contra. Aunque duele decirlo, la música tampoco quedó exenta de esta bajeza. Cuando el grupo de punk The Clash compuso una canción que criticaba las dictaduras y la violación de los derechos humanos, el país norteamericano la usó como un himno de guerra.

Durante la Guerra del Golfo, los aviones norteamericanos invadieron los cielos de Irak con el objetivo de destruir todo lo que estuviera sobre el paisaje desértico. Una vez que se posaron en tierras enemigas y antes de desatar su ola de destrucción, la primera canción que sonó en la radio de las Fuerzas Armadas fue… ¿Rock The Casbah?

Así es, las Fuerzas Armadas de los Estados Unidos ensuciaron la carga ideológica del tema y la usaron como estandarte de la primera Guerra del Golfo. Ellos lo hicieron porque una de sus estrofas dice “Drop your bombs between the minarets”. Obviamente The Clash nunca escribió aquella letra con fines bélicos, mucho menos para que el país imperialista que tanto criticaron la pusiera antes de matar a miles de personas.

Conoce más canciones para gritar “Fuck da Police!” y vencer al sistema.

‘Rock The Casbah’ se estrenó en 1982, sacudiendo la cabeza de todos los jóvenes de ese entonces, incluso llegó a colocarse en los primeros lugares en las listas de popularidad en Inglaterra y Estados Unidos. Lo que interpretó de manera errónea —o no— el país norteamericano, fue el mensaje sarcástico y cómico sobre la reciente prohibición del rock and roll en Irán por órdenes del Líder Supremo Ruhollah Musaví Jomeini.

Jomeini instauró la “Sharía” –conocido en el occidente como el Derecho Islámico–. La Sharía es un código detallado de conducta en el que se explica lo permitido y lo prohibido en torno al culto, la moral y la forma de vida en general. Este fundamentalismo religioso se oponía a todo lo que tuviera que ver con el Occidente, incluso las artes. Fue entonces cuando el rock quedó prohibido en aquellas tierras, porque para ellos no había algo más norteamericano que el rock.



Aunque parezca sorprendente, el rock era un género muy popular en Irán, pero el ascenso de Jomeini y su nuevos decretos antioccidente dejó a muchos jóvenes desahuciados. Fue entonces que The Clash, siendo una banda punk de verdad –y que quede claro que estaban muy alejados de la ideología del rock–, se burló de la absurda prohibición y compuso el tema “Rock The Casbah”.

La canción habla sobre un levantamiento de los jóvenes que quieren escuchar rock en un lugar donde está prohibido. Es entonces cuando el líder del grupo ordena a su ejército bombardear a aquellas personas. Lo sarcástico es que una vez que se da la vuelta al “Shariff”, los pilotos sintonizan la radio y comienzan a bailar el boogie. Hay que mencionar que en ningún momento del track se dicen nombres, países o lugares, todo se basa en la interpretación.

En el video sí tiene alusiones directas a los pueblos del Medio Oriente. En él se ve a un judío y un árabe bailando y emborrachándose en las calles, mientras que la banda está tocando frente a un pozo de petróleo. A pesar del tono humorístico del video y del tema, ambos promueven claramente una mejora en la relación entre árabes e israelíes. 



Este discurso cómico y de amistad entre los dos pueblos enemigos fue tergiversado por los Estados Unidos y lo usaron como himno a su invasión a tierras iraquíes. Estos hechos han sido considerados irónicos y excesivamente insultantes por los fanáticos de The Clash, ya que el grupo siempre expresó una posición en contra de la guerra y en contra del imperialismo estadounidense. 

En el documental “Joe Strummer The Future is Unwritten”, se cuenta que al vocalista de The Clash se le partió el corazón  al ver en las noticias una bomba con la frase ‘Rock The Casbah’. Así, una vez más, los Estados Unidos corrompieron el verdadero sentido de arte.


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Aún con la enorme mancha que dejó Estados Unidos en la imagen de la banda, The Clash superó cualquier crítica y se convirtió en una de las bandas que dejó más mensajes a los jóvenes. Si quieres saber más sobre la historia del rock, sólo necesitas conocer 348 rockstars y 64 canciones para volverte un experto. Aprovechando el momento, debes conocer los 50 mejores discos de punk de todos los tiempos.

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Fotografías por el autor

Estamos en el pasillo de la sala número 1 de la Audiencia Nacional. César Augusto Montaña Lehman realiza unos estiramientos raros, tocándose los pies y moviendo el cuello. Parece estar tranquilo, a pesar de que hoy se le juzga aquí nada más y nada menos que por enaltecimiento del terrorismo y humillación a las víctimas de ETA en unos tuits pretendidamente humorísticos que publicó hace años. Uno de los amigos que han venido a testificar le pregunta "¿Qué? ¿Preparándote para el SEGUNDO ASALTO?".

Quienes sepan que 'Segundo asalto' es un disco de su grupo Def Con Dos o los que recuerden la canción a la que pertenece la frase de su camiseta ("la culpa de todo la tiene Yoko Ono"), pensarán que el hecho de que este señor se enfrente a 20 meses de prisión, 16 de inhabilitación y tres años y medio de libertad vigilada por unos chistes de dudoso gusto es una broma pesada. Un programa de cámara oculta. Quienes, además, estamos viendo el juicio en directo opinamos que el chiste de dudoso gusto es el juicio en sí. Y, si no flotase en el aire una pena real de prisión, soltaríamos risas enlatadas.

César Strawberry hablando de videojuegos para explicar qué quería decir cuando tuiteó "Street Fighter, edición post-ETA: Ortega Lara versus Eduardo Madina

No sabemos cómo será ver a Guillermo Zapata en el banquillo de los acusados por un tuit de humor negro que escribió en 2011, pero observar César Strawberry explicando lo qué quería decir cuando tuiteó "Street Fighter, edición post-ETA: Ortega Lara versus Eduardo Madina", supera cualquier sketch de José Mota. "Es un videojuego antiguo de lucha... intento diferenciar la condición de víctimas de su discurso como políticos...", a lo que añade que Madina -fan de su banda- "se pasó un verano entero escuchando el cedé de 'Alzheimer' y aceptó mis disculpas y lo único que me dijo es que el chiste le parecía muy malo".

Esto al fiscal Carlos Bautista le importa poco. Afirma, literalmente, que "da igual lo que diga el señor Medina, es el colectivo de víctimas del terrorismo el que puede sentirse ofendido". No le interesa tampoco si este músico madrileño ha hecho del sarcasmo una constante en su discografía o cuál sea el contexto en el que escribió las "frases indignas e impías" por las que cinco agentes le detuvieron en su domicilio dentro de la Operación Araña. En un momento, llega a indicar que Blas Piñar falleció tras la publicación del tuit "Franco, Serrano Súñer, Arias Navarro, Fraga, Blas Piñar... si no les das lo que a Carrero, la longevidad se pone siempre de su lado".

Bautista compara tuits como este con versos del rapero Pablo Hasél (condenado a dos años de cárcel por el mismo delito): "estoy volando como Carrero Blanco", "ojalá vuelvan los GRAPO"... y Strawberry se ve obligado a aclarar que cuando dijo "El fascismo sin complejos de Aguirre me hace añorar hasta a los GRAPO" su única intención fue ridiculizar que la portavoz del PP en Madrid identifique a Podemos con ETA. Reitera, asimismo, que condena "cualquier forma de terrorismo y extremismo violento que no lleva a nada" porque "todo el mundo sabe que defender a Hitler o a Stalin es insostenible".

El fiscal llega a indicar que Blas Piñar falleció tras el tuit "Franco, Serrano Súñer, Arias Navarro, Fraga, Blas Piñar... si no les das lo que a Carrero, la longevidad se pone siempre de su lado

Los conocidos del acusado que acuden a testificar insisten en esa misma idea y muchos de ellos son familiares de víctimas de ETA o hijos de guardia civiles que señalan que, si al cantante hubiese titubeado al respecto del terrorismo, habrían dejado de hablarle. Recuerdan haberle escuchado gritar "'¡Hijos de puta!" ante la noticia de un atentado y el día que tocó en el festival Doctor Music bajo un lazo azul enorme en solidaridad con Miguel Ángel Blanco, protagonista de otra de las frases investigadas: "¿Se puede llevar una camiseta con un estampado de Miguel Ángel Blanco? Lo pregunto desde el respeto y el verano"- El fiscal se vio obligado a retirar este retuit de la acusación.

Si nunca habéis estado en un juicio, dibujad en vuestra mente todas las medidas de seguridad, escenografía y teatrillo que hayáis visto en cualquier película. Y, en medio de ese escenario solemne y de autoridad, una persona de mediana edad y gafas de pasta declarando que cuando habló de un "roscón bomba" para el rey Juan Carlos se inspiró en Mortadelo y Filemón, "donde una explosión lo que genera es una cara llena de hollín". Deja claro que "no hace falta ser repostero para saber que es un chiste y que si metes un explosivo con levadura en el horno no vas a llegar muy lejos".

Sus testigos hacen lo que pueden, razonando asuntos que deberían ser obvios. Está Jimmy Barnatán, el niño poseído de El Día de la Bestia (César Strawberry compuso el tema principal de la película), un legendario fotógrafo de conciertos, su manager, dos periodistas musicales, un músico de The Refrescos (vaya, vaya, aquí no hay playa), un compañero de la facultad de Bellas Artes, un monologuista que se hace llamar 'El Diablo sobre ruedas'... y mi favorito: el creador del Escuadrón de las sombras y el Comando Picazo, dos de los grupos ficticios de insurgencia que nutren el imaginario de Def Con Dos.

Gracias a sus relatos, el tribunal presidido por Fernando Grande-Marlaska pudo entender que Armas pal pueblo reivindica "escopetas, pero de juguete con el corchito" y otros ejemplos de esa "fanfarronería irónica y nihilismo surrealista" en que se ampara el acusado para "luchar contra el pensamiento único a través de la imaginación". Pero el fiscal habla como un cura condescendiente, advierte que "la faceta artística rompedora y transgresora no se puede extender a todas las facetas de su vida" y eleva a definitiva la petición de un año y ocho meses de prisión para este hombre que jura que nunca ha defendido el terrorismo ni jamás lo hará. No suena descabellado, por tanto, que el abogado Gonzalo Boye describa este caso como "un intento de atemorizar a la gente".

Introducción

Llegas a Meeple City como un monstruo gigante y hambriento. Tu objetivo no será otro que clavar tus garras en el asfalto, destruir edificios y devorar a inocentes meeples. En definitiva, sembrar el caos y el terror mientras te diviertes. El monstruo que haya causado el mayor daño a la ciudad una vez finalice la carnicería se proclamará rey de los monstruos.

Así se nos presenta este Terror in Meeple City, un diseño de Antoine Bauza (Ghost Stories, 7 Wonders o Takenoko) y Ludovic Maublanc (Cyclades o Mr. Jack, junto a Bruno Cathala). El juego se publicó por primera vez en 2013 por Repos Production bajo el nombre de Rampage en una doble edición (inglés y multilenguaje). Por un tema de derechos, en posteriores reimpresiones se cambió el nombre por Terror in Meeple City. De las ilustraciones se encarga el gran Pierô, quien ya demostrase su talento en juegos como Yggdrasil, River Dragons o Bakong.

El juego no se encuentra disponible en nuestro país, por lo que hay que tirar de importación. Afortunadamente, es completamente independiente del idioma (a excepción del reglamento). Permite partidas de 2 a 4 jugadores, con una edad mínima sugerida de 8 años y una duración aproximada de 45 minutos. El precio de compra recomendado es de 49,95 €. Para esta reseña se ha utilizado una copia de la segunda edición de Repos Production.

Importante: si ya conoces el juego y/o sólo te interesa mi opinión sobre el mismo, puedes pasar directamente al apartado de Opinión. Los apartados Contenido y Mecánica están destinados especialmente a aquellos que no conocen el juego y prefieren hacerse una idea general de cómo funciona.

 

Contenido

Dentro de una caja de dos piezas (tapa y fondo), de dimensiones 28,5×28,5×10 cm. (caja rectangular estándar tipo Ticket to Ride, aunque con más fondo), nos encontramos los siguientes elementos:

• 4 Piezas de Cuerpo de Monstruo (de madera)
• 4 Discos de Patas de Monstruo (de madera)
• 4 Pantallas de Jugador (de cartulina)
• 16 Fichas de Diente (de cartón)
• Tablero de Ciudad (en dos partes) (de cartón)
• Tablero del Fugitivo (doble cara) (de cartulina)
• 90 Meeples (15 en cada color: azul, gris, negro, verde, rojo y amarillo) (de madera)
• 4 Vehículos (de madera)
• 19 Losetas de Planta de Edificio (de cartón):
  • 12 Losetas Cuadradas Pequeñas
  • 6 Losetas Rectangulares
  • 1 Loseta Cuadrada Grande
• 7 Losetas de Ruina (de cartón)
• 48 Cartas de monstruo (63,5×88 mm.)
  • 16 de Personalidad
  • 16 Habilidad Especial
  • 16 Superpoder Secreto
• Pieza de Puzle (para conectar el tablero de ciudad) (de cartón)
• Reglamento

 

Mecánica

Terror in Meeple City es un juego de habilidad en el que los jugadores interpretan el papel de monstruos que llegan a una ciudad con la única motivación de devorar edificios y los meeples que en ellos habitan. Y como somos muy competitivos, también lucharemos entre nosotros.

 

Conceptos Básicos

Empecemos con el Tablero. Este representa a Meeple City con un total de 8 barrios caracterizados por un color de fondo predominante. Entre estos barrios encontraremos una serie de edificios, marcados en el tablero con una loseta de ruinas que sobresale hacia arriba. En los barrios que forman las esquinas tendremos unos círculos de trazo discontinuo como punto de partida de los monstruos. Por último, comentar que el tablero se conforma mediante dos tableros de dos alas que se conectan mediante una pieza central con forma de puzle por uno de los lados. Adicionalmente, para asegurar el correcto ensamblaje de ambos tableros se incorporan dos pequeñas piezas de plástico que se fijan por las uniones de ambos tableros.

Sobre las losetas de ruina que hemos mencionado en el apartado anterior se erigirán los edificios en los que los meeples habitan. Estos edificios se componen plantas (losetas) y meeples (habitantes) que harán las veces de columna. De esta forma, un edificio no será más que una serie de meeples (4 normalmente) que soportan una loseta sobre la que se colocan otro grupo de meeples. Así hasta completar el número de plantas indicados. Las losetas tienen una doble cara, de forma que podrán funcionar como planta intermedia o como azotea. En cada cara aparecen unas siluetas de meeple indicando el espacio que cada uno debe ocupar para un correcto montaje. Rodeando a la loseta de ruina encontramos la acera del edificio, la cual jugará un papel importante a la hora de interactuar con él.

La representación sobre el tablero de los monstruos que los jugadores controlan se conforma por dos piezas: una ficha que representa a las patas del monstruo y una gran pieza de madera que representa al cuerpo. La ficha la utilizaremos para desplazar al monstruo sobre la ciudad mediante flicking (golpeo con los dedos), mientras que el cuerpo servirá para atacar edificios y a otros monstruos.

Por otro lado, los jugadores dispondrán de una pantalla que tendrá una doble función. Por un lado, ocultar los diversos elementos que los jugadores vayan obteniendo. Por otro, como espacio para ubicar las fichas de dientes de nuestro monstruo. Al comienzo de la partida, cada monstruo contará con una dentadura de 6 dientes, de los cuales 2 no se podrán perder nunca. La cantidad de dientes que un monstruo posee determinada la capacidad de engullir meeples del mismo. Además, podremos arrancar dientes a otros monstruos, obteniendo puntos de victoria al final de la partida.

Los habitantes de la ciudad serán el alimento perfecto de nuestros monstruos. Existen 6 tipos distintos de habitante según su color. Lo importante en este aspecto es saber que, de base, solo puntuarán sets completos de 6 meeples, uno de cada color, aunque existen puntuaciones alternativas en función de otros elementos.

Estos otros elementos son las cartas. Existen tres tipos: de personalidad, de habilidad y de poder especial.

Las cartas de personalidad proporcionan una vía alternativa para obtener puntos al final de la partida según un determinado requisito. Estas cartas son visibles para todos los jugadores.

Las cartas de habilidad confieren a cada monstruo unas capacidades especiales que solo el propietario de cada carta podrá emplear durante sus turnos tantas veces como crea conveniente. Estas cartas son visibles para todos los jugadores.

Las cartas de poderes especiales confieren a cada monstruo una poderosa habilidad, aunque de un único uso durante toda la partida. Tras emplear dicha habilidad, la carta se devuelve a la caja. Estas cartas permanecen ocultas al resto de jugadores hasta el momento en el que son utilizadas.

Los vehículos funcionarán como proyectiles que los monstruos podrán lanzar contra los edificios u otros monstruos.

Por último, tenemos el Tablero del Fugitivo. Los meeples que vayan saliendo del tablero se consideraran que han logrado escapar con vida de la ciudad. Estos meeples se colocarán en una serie de filas de este tablero, de forma que si un jugador completa una fila sufrirá una penalización. El tablero dispone de dos caras a elegir por los jugadores en cada partida.

Con esto tenemos suficiente.

 

Preparación de la Partida

1. Se despliegan las dos hojas del tablero central, conectándolas mediante la pieza puzle. Para asegurar el ensamblado, se conectan las dos piezas de plástico que nivelan los tableros en los lados de unión.
2. Se mezclan los meeples y se forma una reserva de la que se irán tomando para formar los edificios.
3. Cada edificio se compone de una serie de plantas y un determinado número de meeples por planta que hacen las veces de columna. A excepción del estadio, cada edificio se compone de 3 placas más la base de ruina que está fijada al tablero más 4 meeples por planta y 1 en la azotea.
4. Se colocan los 4 vehículos en los espacios correspondientes.
5. Cada jugador elige a un monstruo y recibe su pantalla, su ficha de patas, su pieza de cuerpo y 4 fichas de diente que coloca en la solapa de la pantalla.
6. Las patas de monstruo se colocan en uno de los espacios de las esquinas y se coloca al monstruo de pie sobre ella.
7. Se separan las cartas según el tipo en tres mazos: personaje, habilidad y poder especial. De cada tipo cada jugador recibe una carta, siendo el poder especial la única que se mantiene oculta a los demás.
8. Por último, se elige al jugador inicial (según el reglamento, el que sea capaz de realizar la imitación más convincente de un monstruo).

¡Ya podemos comenzar!

 

Desarrollo de la Partida

Una partida de Terror in Meeple City consta de un número indeterminado de rondas hasta que se cumple alguna de las dos condiciones de finalización.

En su turno, un jugador dispone de 2 puntos de acción a repartir entre las siguientes opciones (se puede repetir):

• Mover: el jugador toma la pieza de cuerpo de su monstruo y golpea la ficha de patas en la dirección que crea conveniente. Tras esto, se vuelve a colocar la pieza de monstruo sobre la ficha de patas. En el caso de que la ficha de pies salga del tablero al realizar este movimiento, el monstruo del jugador perderá inmediatamente 1 diente (se devuelve a la caja). Tras esto, colocaría la ficha de patas en una de las posiciones iniciales y continuaría con su turno.
• Demoler: si la ficha de patas está pisando la acera de un edificio, el jugador puede realizar este movimiento. Para ello toma la pieza de cuerpo de su monstruo y, colocando el brazo paralelo a la mesa, deja caer la ficha sobre el edificio de dicha acera. El monstruo se deja caer sobre cualquier punto por encima del edificio (no necesariamente encima de sus patas), aunque si no golpea en primer lugar al edificio el jugador perderá 1 diente (se devuelve a la caja).
• Tirar un Vehículo: si en el barrio en el que se encuentra un monstruo hay un edificio, el jugador lo coloca encima de la cabeza de su pieza de monstruo y lo golpea mediante un movimiento de flicking en la dirección que considere oportuna. Si el edificio sale del tablero, se vuelve a colocar en su posición inicial, sin perjuicio para el jugador.
• Aliento: el jugador coloca su barbilla sobre la pieza de su monstruo. Desde esa posición tomará aire (y no antes) para, a continuación, soplar en la dirección que considere oportuna toda la cantidad de aire que haya acumulado.

Existen varios casos que pueden suceder a la hora de realizar estas acciones:

• Derribar un monstruo rival (tras cada acción): si a consecuencia de una de las acciones en el turno del jugador se deriva la pieza de monstruo de un rival, se considera que le hemos propinado un golpe. Como recompensa, tomaremos uno de sus dientes y lo colocaremos detrás de la pantalla. El cuerpo del monstruo permanecerá tumbado en donde haya caído hasta que sea el turno de ese jugador, de forma que nadie podrá volver a derribarlo hasta ese momento.
• Engullir Edificios (tras cada acción): si, tras ejecutar una acción (no necesariamente al final del turno) un piso no tiene elementos (independientemente de en qué se apoye y en qué barrio se encuentre el monstruo) el monstruo engulle la loseta de planta, colocándola tras la pantalla del jugador.
• Devorar Meeples (solo al final del turno del jugador): una vez el jugador ha empleado todos sus puntos de acción, llega el momento de devorar meeples. El jugador puede tomar de uno de los barrios en los que su monstruo se encuentre tantos meeples como dientes le resten (mínimo 2), siempre y cuando dichos meeples se encuentren en el suelo (ni siquiera encima de una loseta de ruina) y no soporten ningún elemento. Estos meeples se colocan tras la pantalla del jugador.
• Meeples Fugitivos (tras cada acción): si por causa de la acción de un jugador uno o más meeples abandonan el tablero, se consideran que estos habitantes han logrado huir de la ciudad. Para indicar esto se colocan sobre el tablero de fugitivo. La forma en la que se colocan los meeples dependerá de la cara escogida. Cuando una línea es completada, el jugador en turno sufre las consecuencias negativas indicadas en el tablero.

Una vez un jugador completa su turno, le toca al jugador sentado a su izquierda.

Algunas aclaraciones:

• Si las patas quedan cubiertas por algún elemento, se pueden desplazar para poder colocar la pieza de cuerpo al final del turno de un jugador.
• Si un oponente lanza fuera de la ciudad las patas de otro monstruo, estas se colocan en una posición inicial.
• Si un elemento se encuentra entre la frontera de dos barrios, se considera que se encuentra simultáneamente en ambos barrios.
• Los pisos pueden salir de la ciudad sin consecuencias para los monstruos.
• Cuando un jugador debe perder dientes, pero no le quedan, deberá entregar 2 meeples a cambio, ya sea al jugador (si le ha golpeado) o a la caja (si se ha sufrido una penalización).
• Un meeple que esté completamente en una ruina y/o acera no se encuentra en ningún barrio, por lo que no puede ser devorado.
• Los jugadores pueden levantarse de sus asientos, aunque para ejecutar una acción deberán sentarse, ya sea en su sitio o en el de otro jugador.
• Si un jugador golpea involuntariamente algún elemento del tablero y modifica la situación actual, deberá perder un diente (meeples expulsados irían al tablero del fugitivo; plantas expulsadas se devuelven a la caja).

 

Fin de la Partida

La ronda final es aquella en la que, tras el turno de alguno de los jugadores, se da una de las dos siguientes condiciones (la ronda se completa):

• No queda ninguna planta en el tablero (salvo las ruinas)
• Se ha rellenado el tablero de fugitivos (en este caso, el jugador que provocó esta situación es eliminado de la partida).

Se procede a evaluar cuantos puntos ha obtenido cada jugador:

• 10 puntos por cada conjunto de 6 meeples de color distinto.
• 2 Puntos por cada diente de un monstruo rival
• 1 Punto por cada planta de edificio (independientemente del tamaño)
• Los puntos proporcionados por la carta de personaje.

El jugador con más puntos será el vencedor. En caso de empate, el jugador que haya devorado mas meeples, independientemente del color, será el vencedor.

 

Variantes

• Dieta de Moda: cada meeple que no forme parte de un conjunto completo hace perder 1 punto de victoria.
• Monstruo a Medida: al comienzo de la partida cada jugador recibe 3 cartas de cada tipo, teniendo que elegir una de cada uno y descartar las restantes.
• Monstruos Bebes: al comienzo de la partida cada jugador tendrá una carta de personaje. Al final de su turno, podrá descartarse de una loseta de edificio para robar una carta de cada tipo, eligiendo una y devolviendo a la caja el resto. Cada nueva carta incrementa en un piso el coste de adquisición.
• Juego en Equipo: los jugadores compiten en pareja. Cada equipo recibe una carta de poder común a ambos jugadores. Se juega en turnos alternados por equipos, de forma que cada equipo dispone de 3 acciones a repartir entre ambos monstruos. Una vez se realicen las 3 acciones, ambos monstruos comen. Los pisos los reclamará el jugador que haya ejecutado la acción que los libera. Al final de la partida ambos jugadores de cada equipo evalúan sus puntos, siendo la del jugador con menos puntuación la que se comparará con la del equipo rival.

 

Opinión Personal

Bueno, hoy toca analizar uno de esos juegos que creó expectación, no tanto por sus mecánicas sino como por su despliegue. Uno de esos parties de habilidad en los que la diversión está en ver como todo se desmorona. En este caso, además, queriendo. ¿Será tan divertido como algunos han comentado? Vamos a verlo.

Terror in Meeple City se englobaría, como hemos dicho, dentro de ese grupo de juegos en los que se dispone de una estructura más o menos espectacular y los jugadores deberán maniobrar habilidosamente para no salir mal parados. No porque alguna de las piezas vaya a golpearles (nunca se sabe), sino porque un paso en falso puede resultar fatal de cara a las aspiraciones de victoria.

La principal diferencia con juegos como Bamboleo o Riff Raff (aquí su tochorreseña) es que los jugadores serán los primeros interesados en desmontar el chiringuito, aunque no de cualquier forma.

Cada participante tomará el papel de un particular Godzilla que llega a la ciudad de los meeples con traviesas y destructivas intenciones. Como buenos bigardos escamados, arramplaremos con todo lo que haya sin muchas sutilezas, aunque si con algo de tino. El objetivo será devorar cuantos más meeples y plantas de edificio mejor.

Para ello dispondremos de unos puntos de acción a utilizar en diversas posibilidades, a cada cual más tronchante. En primer lugar, tenemos el siempre socorrido flicking, con el cual desplazaremos a nuestro monstruo por el tablero. Nada especialmente novedoso salvo por el detalle que las bases de los edificios están fijadas al tablero, por lo que funcionarán como obstáculos o paredes sobre las que apoyar el movimiento para rebotar. Como hemos dicho, tampoco podremos dejarnos llevar por la emoción, pues un tiro más potente de la cuenta y empezaremos a perder dientes de forma alarmante, como si nuestro querido monstruo llevase eones sin pasar por el dentista.

La segunda acción, y la más espectacular, es la de derribar edificios. Absténganse amantes de la conservación, ya que pocas veces se maltratará un juego de esta forma. Un buen tarugo de madera, si bien no demasiado denso, que dejaremos caer desde una altura más o menos importante sobre componentes de cartón. Mediante este movimiento desmontaremos la mayor parte del tablero, con imprevisibles consecuencias. A veces, de forma increíble, el edificio logrará mantenerse en pie y nuestro monstruo rebotará. Otras, los meeples saldrán disparados en todas direcciones, pudiendo incluso no quedar ninguno al alcance de la boca de nuestro lagartón.

La tercera es la más práctica, ya que con lanzando vehículos como proyectiles (de nuevo mediante flicking), causaremos un daño importante, tanto a estructuras como a nuestros rivales, que nunca está de más mermar su capacidad de ingesta, además de anotarnos unos cuantos puntos extra.

Por último, la acción con la que más nos divertiremos, el soplido huracanado de Pepe Potamo, aunque en este caso podría tratarse del Lagarto Juancho (nadie lucia mejor un cuello y puños de camisa sin tejido que lo soportase). Los jugadores tendrán que apoyar su barbilla sobre la pieza de su monstruo para, a continuación, inspira y soplar con fuerza para desplazar meeples, edificios y otros monstruos. El problema es que no podremos coger aire hasta que hayamos adoptado la postura final, lo que dificultará el transito del soplo, tanto al acumular como al exhalar. Y, por supuesto, siempre que logremos contener la risa. Porque si impredecible eran las consecuencias del lanzamiento de monstruo, más incierto aun es el resultado al expulsar aire de nuestros pulmones como si no hubiera mañana.

Como veis, diversas y divertidas formas de arramplar con todo lo que aun quede en pie en el tablero. Podríamos definirlo como una especie de prueba combinada de habilidad. Algo así como un Tetrathlon de la destrucción, con flicking, lanzamiento, proyección y soplidos. Digno de unas Olimpiadas Lúdicas.

Para que no se convierta simplemente en un juego de derribo, los jugadores tendrán dos incentivos importantes a la hora de anotar puntos al final de la partida. En primer lugar, la vía común, los sets de meeples de distinto color. Será una constante el que siempre andemos corto de algún color y nos las veamos y deseemos para posicionarnos en el barrio adecuado de forma que nuestras fauces puedan deglutir a esos ansiados personajillos.

Por otro, la carta de personaje, que propondrá una vía alternativa de puntuación, esta exclusiva para cada jugador. De esta forma los jugadores tendrán intereses discordantes y, muchas veces, enfrentados.

Esto nos lleva al tema de las cartas, que es uno de los elementos que más vida le proporciona al título. A parte de las cartas de personaje que acabamos de comentar, tenemos dos tipos más que nos proporcionan formas de actuación distintas con nuestro monstruo, unas fijas para toda la partida y de uso recurrente, y otras de empleo limitado a una única ocasión. Esta última deberá emplearse sabiamente si de verdad queremos que reporte beneficios, además de ser un as en la manga, ya que nadie sabrá qué habilidad especial nos guardamos para el momento oportuno.

Me gustaría destacar lo bien contemplados que están todos los casos en el reglamento. Este tipo de juegos-juguetes suelen ser bastante laxos con los límites a la hora de aplicar normas, dejando abiertas ciertas ventanas que plantean dudas cuando se dan ciertas situaciones. Sin embargo, como digo, en Terror in Meeple City toda esta casuística se encuentra reglada, de forma que los jugadores saben a qué atenerse en cada momento. Por supuesto, también dependerá de los jugadores como quieran ser de estrictos, pero los diseñadores han dejado atados todos los posibles cabos sueltos.

Obviamente, como suele suceder en este tipo de juegos, lo peor es el posible desparrame de elementos por la casa, con el típico meeple que logra escabullirse debajo del sofá o del mobiliario más difícil de mover de toda la casa. Hay que divertirse, pero dentro de ciertos límites si no queremos ver cómo nos quedamos cojos de componentes a las primeras de cambio, ya que, aquí, cada meeple cuenta.

Con todo, Terror in Meeple City cumple sobradamente con su cometido, que no es otro que divertir y hacernos pasar un rato agradable. Es cierto que puede ser una inversión algo elevada para este tipo de juegos, pero, una vez adquirido, raro será que nos arrepintamos.

Como suele ser habitual en este tipo de juegos, cuantos más participantes mejor. Es cierto que a dos jugadores cada contrincante disfrutará de más turnos, pero a cuatro hay más destrucción e interacción entre los que se sientan en la mesa. El objetivo es divertirse y contagiarse, entre todos, las risas. Funciona con cualquier número de jugadores de los admitidos, pero como se disfruta de verdad es con cuatro monstruos arrasando con todo.

La rejugabilidad suele ser uno de los aspectos de los que adolecen este tipo de juegos. Afortunadamente, en este caso, tenemos una pequeña excepción. No es que cada partida vaya a ser totalmente distinta, pero sí que las cartas proporcionan una pequeña variante que nos transmitirá sensaciones ligeramente distintas. Además, disponemos de varios modos de juego que elevan la dificultado si ya nos hemos convertido en expertos devoradores de meeples.

Este tipo de juegos requieren una edición cuidada que sea capaz de soportar el paso de las partidas. Y, en este caso, Repos lo consigue a medias. Es cierto que los elementos de cartón son de un grosor más que considerable, encontrándonos piezas dobles incluso. Pero es inevitable pensar que con tanto golpe el cartón no vaya a verse deteriorado con el tiempo. Si somos cuidadosos no tendremos que lamentar males mayores, pero si jugamos con niños es bastante probables que comencemos a encontrar desperfectos en el tablero y en las losetas en no mucho tiempo. Los elementos de madera si son de calidad suprema, con un material ligero y con un corte interesante. Las cartas son de lo mejor que podréis encontrar. Gramaje supremo, repuesta elástica sorprendente y un tacto liso bastante agradable. Teniendo en cuenta que las cartas no se tienen en mano y que la mezcla es mínima, el enfundado no es necesario (aunque siempre recomendable). Me tengo que parar en las pegatinas porque, en este caso, son un elemento importante que dotan en especial a los meeples de mucha personalidad. Es cierto que nos llevaremos un buen rato pegándolas la primera vez que abramos el juego, pero habrá merecido la pena. Por último, como ya he comentado de pasada, el reglamento no deja lugar a dudas y tiene todos los casos cubiertos.

Como en todos los juegos en los que hay que desmontar cosas, la preparación de la partida en Terror in Meeple City es algo engorrosa. Afortunadamente es fácil compartir la tarea entre todos los jugadores. Pero si lo tiene que hacer una única persona es un fastidio total. Sobre todo, teniendo en cuenta que vamos a derribar todo lo que se nos ponga por delante a las primeras de cambio.

Los franceses son, sin lugar a duda, la referencia en cuanto a aspecto en lo que a juegos de mesa se refiere. Grandes talentos nos están sorprendiendo constantemente. Y Pierô es uno de ellos. En este caso opta por unas ilustraciones tipo comic que encajan perfectamente con la temática y el espíritu del juego. Con el cambio de edición se modificó la portada, siendo esta segunda la que más me gusta a mí, con ese primer plano del monstruo y el meeple luchando por salvar la vida tras un escombro. Elementos que rebosan color y que atraen nada más verlos. A destacar la personalidad bien definida de cada uno de los monstruos. Magnífico.

Y vamos cerrando ya. Terror in Meeple City (AKA Rampage) es un divertido juego de habilidad en el que nos pondremos en la piel de un monstruo destruyendo edificios y devorando meeples. Un ejercicio de puntería con diversas pruebas (flicking, proyección, lanzamiento y soplidos). Con el consabido problema de la facilidad con la que se desparraman los elementos, hay que sopesar la inversión porque al final no deja de ser más un juguete que un juego. Pero ¿y lo bien que funciona? Por todo esto le doy un…

Artículo Original: Reseña: Terror in Meeple City.

Ever since Pokemon Go came out, my social media feeds have been full of updates about people heading out into the real world to try and catch ’em all. As you might imagine I’m friends with a lot of gaming-types, it’s part and parcel of the job. But what’s hit me has been the number of people I wouldn’t consider “gamers” who’ve been swept up in the mobile monster-collecting craze. And we’re not just talking about people in the US either. I’ve got friends around the world who’ve been swapping their regions and installing APKs in order to start their collection as soon as possible (despite our suggestion that that might not be the best idea).

But why is this happening? What is it about Pokemon Go that’s made so many people take the plunge and head out into the real world to nab a bunch of imaginary creatures? Well, I think these might be a few of the reasons:

It’s Communal

One of the stories that keeps popping up on my feeds revolves around people bumping into others playing Pokemon Go. It’s not really that much of a surprise, since everyone’s chasing the same creatures in the same real world settings.

But other than the odd bad experience, most of these meetings have been perfectly amicable. And most of them end with discussions about the Pokemon people have already caught and secret tips about nearby locations that have yet to be mined for all their Pokey goodness.

And the same happens online. People are sharing locations in screenshots, pushing fellow adventurers in the right direction to find the next addition to their Pokedex.

It’s Outdoors

The game doesn’t just connect people; it connects people to their surroundings. It pushes players to wander outside and find something new, and on the way collect a few more monsters to add to their gyms. It’s a game that fundamentally changes the way we look at the world around us.

Stories have popped up in my feeds about friends slowing down traffic by wandering slowly over crossings so that a player in their midst can grab a hard-to-reach creature. There have been drive-bys, cars crawling past locations with potential Pokemon Masters hanging out of the window waving their phone to nab a beast.

And that’s the beauty of the game. There’s no real barrier to play. You’re already outdoors, you’ve already got a phone in your pocket, why shouldn’t you go on an adventure to see if you can snag a Pikachu?

It’s Pokemon. On Your Phone.

Pokemon has always had a certain cultural capital that extends far from the realm of the gaming world. Cartoons, movies, an army of toys, collectible cards – people who grew up in the ’90s couldn’t help but swim around in the sea of branding that made the series so popular.

And that’s the kicker really. This is a franchise that has immense recognition, tossed onto a device that a vast majority of people own, and presented in a way that’s not only accessible, but fresh.

What Does This Mean!?!

It’s hard to judge how the craze will extend into the weeks and months ahead, but the core of Pokemon is essentially perfectly designed for this sort of experience. You have to catch them all, it’s basically the slogan of the game.

And I can tell you now that the stories on my feeds aren’t diminishing. They might be changing shape, they might be tempered with the occasional grumpy, contrarian gripe, but they’re a new kind of narrative told by a new kind of player, and that’s probably the most exciting thing that’s happened in gaming for a good long while.

The post Pokemon Go Is the Perfect Game for People Who Don’t Play Games appeared first on Gamezebo.

By Pauli Poisuo  Published: July 13th, 2016 

"Brett knows all the top Chaturbate models and analyzes their shows with the intensity of a film critic. He's even made a YouTube channel to share tips with potential cammers: Invest in studio lights, keep a consistent schedule and don't text during a performance. Yet for all his professionalism, Brett is fairly new to the job." - How To Be A Cam Boy - Angelica Chapin profiles one of the most popular men in the online stripping business. (photos slightly NSFW)

Talking Points Memo:

Sen. Bernie Sanders (I-VT) gave an impassioned speech endorsing Hillary Clinton on Tuesday at a joint rally in New Hampshire, saying “she must become our next president.”

Sanders officially conceded the race, saying Clinton fairly “won the Democratic nominating process” with far more pledged ...

“Hillary Clinton will make an outstanding president and I am proud to stand with her here today,” he concluded, as they embraced one another.

Bernie's participation was successful beyond expectations and had serious, positive results that counterbalance all the Trump bullshit. He forced Hillary to a more progressive manifesto—and hopefully convinced her for good that the smarmy centrism that comes naturally to mainstream Democrats is cooked. Cheers, Bernie!

OverType simulates, to an undesirable degree of accuracy, the experience of using a mechanical typewriter. You can have three fonts, one of which is IBM's classic Courier, set the degree to which you want your typewriter to be broken, and the state of your ribbon ink. You cannot delete—but there is correction paper! (more…)

Shapecatcher has just one job: find the unicode character that most closely matches the drawing you give it. It did pretty good finding the Ted Cruz symbol (and many similar ones, though the weirder you get the less likely your system will have a font that includes it)

At a meeting of the UK National Election Committee on the upcoming Labour Party leadership race, Labour grandees waited for Corbyn and his supporters to leave the room, then put forward a motion -- not on the agenda -- to exclude recent Labour Party members from participating in the upcoming leadership vote, disenfranchising 130,000 new Party members, mainly Corbyn supporters. (more…)

By Alex Schmidt  Published: July 13th, 2016 

Our multitalented artist pal Coop meticulously designed and built an indie record shop entirely out of LEGOs! Right this way to Brick City Records!

And yes, he really did make tiny versions of his favorite LP covers in Photoshop, print them on decal paper, and stick them to LEGO tiles for the records:

Just print money and give it to everyone by Chris Arnade: "The usual answer to why we don't do this is that it isn't politically feasible and there is no precedent. 1) That has never stopped bank bailouts, which often require a great deal of political and regulatory ingenuity to jam through. (TARP cough TARP) 2) It is a symptom of a system built by and for the bankers to benefit themselves. It is the equivalent of saying, 'We can't do it because we have never wanted to do it'. That we don't do it this way isn't just a small economic quibble with no impact. The most visceral anger I hear from voters across the country is directed at bank bailouts, which they see as evidence of a rigged system. They are right. The system is rigged in the sense that our primary method to stimulate the economy also conveniently bails out bankers." (previously; via)

cf. more on helicopter money (or money financed fiscal expenditures)

• 'Helicopter money' can help economy - "There are many factors that can increase a country's potential economy – better education and health, more capital investment, streamlining regulations or fixing the tax code. But there is only one way to ensure a country fully utilizes its potential economy – ensuring enough spending in the economy to put all its people and resources to work."
• Helicopter money is different - "There is scope for policy innovation, contingency planning, and better policies for the long run. As it stands, granting central banks the power to make money-financed transfers to the private sector – as close as possible an approximation to Friedman's helicopter drop – seems the best on offer."
• The Puzzling Aversion to Expansionary Fiscal Policy - "Why now are elites so into helicopter drops and basic income checks? What changed?"

viz. what helicopter drops can look like in practice

• The Fedwire recession: Fedwire vs NGDP growth - "We should be interested in this data because Fedwire is the U.S.'s most important financial utility. Operated by the Federal Reserve, Fedwire processes payments between the nation's commercial banks using central banks money, or reserves, as the settlement medium. It accounts for a significant chunk of U.S. spending, or aggregate demand."
• Stealth China Stimulus Means Fiscal Gap Over 10% - "China is stepping up stimulus by stealth in its efforts to ensure hitting the leadership's growth target this year, with moves that will enhance the role of the state even as policy makers say they want a bigger role for the market."

also btw, further angles on why printing money and various ways of giving it away should be used to help 'flush' the system...

• Productivity, Inequality, and Economic Rents - "The good news is that to the degree that the 'rents' interpretation is correct, it suggests that it is possible to reduce inequality and promote productivity growth without hurting efficiency by changing how rents are divided—or even that it is possible to do both while increasing efficiency by acting to reduce rents in the economy. Policies that raise the minimum wage and provide greater support for collective bargaining can help level the playing field for workers in negotiations with employers, in turn changing the way that rents are divided. Measures that would rationalize licensing requirements for employment, reduce zoning and other land-use restrictions, appropriately balance intellectual property regimes, and change the incentives that have led to the expansion of the financial sector as a share of the economy would all help curb excessive rents... The bad news, however, is that rents have beneficiaries and these beneficiaries fight hard to keep and expand their rents. As a result, political reforms and other steps aimed at curbing the influence of regulatory lobbying are important for reducing the ability of people and corporations to seek rents successfully. Such actions would help ensure that economic growth in the decades ahead is robust, sustainable, and widely shared."
• Economics: GDP in the dock - "Since its invention during the Second World War as a thermometer of economic health, gross domestic product (GDP) has become a familiar incantation in claims and counter-claims about the well-being of nations. Some environmentalists and feminists were early critics, but until recent decades, few others questioned it. Now, campaigners ranging from left-wing Nobel-prizewinning economist Joseph Stiglitz to the free-market Economist magazine want to replace GDP with direct measurement of human well-being. The technology industry has joined them, bemoaning the failure of GDP to account properly for digital technologies, including free online services, because the relevant statistics are not collected or do not fit easily into existing categories. There is even a mini-boom in books about economic statistics. A decisive coalition is shaping up in favour of moving away from GDP. The question is what to use instead."
• Gordon and Varian Approaches to Understanding the Ill-Named 'Secular Stagnation' - "The scalability of non rival & non excludable digital goods is changing the world's economy in ways that are not yet fully understood."
• Capitalism 2.0? - "What kinds of institutional changes might we imagine for our current political economy that do a better job of satisfying the demands of justice and human wellbeing... if we want a genuinely fair and progressive society in the 21st century? ... What kinds of political and economic institutions would serve to advance these social goals? One approach that is gaining international attention is the idea of a universal basic income for all citizens... Another approach results from politically effective demands for real equality of opportunity. Equality of opportunity requires high-quality public education for everyone... Another determinant of equality of opportunity is universal access to quality healthcare."
• President Barack Obama on Basic Income - "The way I describe it is that, because of automation, because of globalization, we're going to have to examine the social compact, the same way we did early in the 19th century and then again during and after the Great Depression. The notion of a 40-hour workweek, a minimum wage, child labor laws, etc.—those will have to be updated for these new realities. But if we're smart right now, then we build ourselves a runway to make that transition less abrupt."

bringing the scope out a bit on how we got to this point and a warning...
The Abdication of the Left (via)

A greater weakness of the left [is] the absence of a clear program to refashion capitalism and globalization for the twenty-first century... The left has failed to come up with ideas that are economically sound and politically popular, beyond ameliorative policies such as income transfers. Economists and technocrats on the left bear a large part of the blame. Instead of contributing to such a program, they abdicated too easily to market fundamentalism and bought in to its central tenets.

Worse still, [economists and technocrats on the left] led the hyper-globalization movement at crucial junctures. The enthroning of free capital mobility—especially of the short-term kind—as a policy norm by the European Union, the Organization for Economic Cooperation and Development, and the IMF was arguably the most fateful decision for the global economy in recent decades.

[T]he right thrives on deepening divisions in society – "us" versus "them" – while the left, when successful, overcomes these cleavages through reforms that bridge them. Hence the paradox that earlier waves of reforms from the left – Keynesianism, social democracy, the welfare state – both saved capitalism from itself and effectively rendered themselves superfluous. Absent such a response again, the field will be left wide open for populists and far-right groups, who will lead the world – as they always have – to deeper division and more frequent conflict.

lastly, an apology (after a detour through some economic history...)
A Plea for Some Sympathy for Repentant Left Neoliberals - "We misjudged the proper balance between state and market, between command-and-control and market-incentive roads to social democratic ends... And here I whimper. Financial globalization was intended to take down barriers to capital inflows erected by rent-seekers in developing countries, and so speed growth in economies that had been starved of capital while also equalizing incomes. Financial deregulation was supposed to break up the cozy investment banking and other oligarchies of Wall Street and diminish their private-sector tax on the American economy. Financial deregulation was supposed to provide the poorer half of America with the access to fairly priced credit that it lacked and with the opportunity to invest in assets that would yield equity-class returns, which it also lacked. And, in a world in which central banks had the powers and the will to successfully stabilize aggregate demand, there seemed little downside... It all did go horribly wrong."