Snob

1.

Anytime something weird or awkward happens in a social setting, you can always count on them making eye contact with you.

2.

They can make you laugh without even saying anything.

3.

They have an incredible talent for annoying you without actually truly annoying you.            

4.

It never surprises you when they take care of the little things for you, like doing the laundry or going grocery shopping – but it still makes you feel loved.

5.

You can share your most bizarre, absurd, and impulsive thoughts with them and they’ll never find you weird – they’ll just think it’s funny.

6.

Being around them never exhausts you – it only recharges you, even if you guys just hang out in the same room and don’t talk.

7.

But you also have no problem telling them when you need alone time, without ever having to worry about hurting any delicate feelings.

8.

They’re so good at making you laugh at yourself, without ever making you feel like they’re actually making fun of you or mocking you.

9.

You hear yourself sharing useless and uninteresting pieces of information about them with other people – but you can’t help yourself. Everything they do is funny and fascinating and interesting to you.

10.

They’re your go-to for everything: venting about something or someone, needing to be cheered up, getting their honest advice, depending on them during a bad hangover, having company when you want to order takeout at midnight. Whatever it is, they’re always your faithful accomplice.

11.

They might not have the most traditional pet names for you, like sweetie or hunny, but you prefer it that way – because whatever goofy name they come up with for you always makes you smile.

12.

You find yourselves picking up each other’s weird habits, and every time one of you catches the other one doing so, you’re instantly smug about it.

13.

When you say you’re “fine,” they can tell within seconds if you’re actually fine or if you’re the opposite of fine.

14.

You can entertain each other for hours, even if you’re stuck on a long and boring road trip or you’re just spending a Saturday afternoon being lazy on the couch.

15.

You whine when they give you tough love advice and tell you what you need to hear instead of what you want to hear, but secretly, you’re always grateful that they care enough about you to be honest.

16.

One of your favorite things in the world is when you’re irritated with them, and then they try to make you laugh and you can’t hold your serious ‘angry’ face for more than a few seconds before you break.

17.

And you love it even more if you’re the one making them laugh when they’re annoyed with you.

18.

You really feel most attractive around them when you’re in your most comfortable clothes – because being around them is the epitome of being comfortable and happy.

Desde el 21 de julio y hasta el 24 de septiembre el Museo de las Peregrinaciones y de Santiago (Praza de Praterías, Santiago de Compostela) acoge la exposición ‘Camiño de Shikoku’, una muestra de la historia y espiritualidad de esta ruta de peregrinación japonesa a través de una colección de piezas históricas e imágenes del […]

La entrada Japón muestra en Galicia el camino de Shikoku Henro aparece primero en Sabemos Digital.

La cerveza que conocemos hoy en día es tal gracias a los monjes y e incluso santos católicos, que hicieron de ella un líquido que incluso llegó a salvar de la muerte a decenas de miles de personas en la edad media.

Javier Lozano / Religión en Libertad – La cerveza es una de las bebidas preferidas para el verano. Refresca y anima conversaciones y sin olvidar que el exceso no suele ser nunca nada bueno, suele estar presente en las grandes celebraciones.

Esta bebida y la Iglesia Católica tienen una relación tan antigua como estrecha y la cerveza que conocemos hoy en día es tal gracias a los monjes y e incluso santos católicos, que hicieron de ella un líquido que incluso llegó a salvar de la muerte a decenas de miles de personas en la edad media.

Desde entonces, la cerveza y la Iglesia han ido juntos de la mano y todavía hoy algunas de las mejores cervezas del mundo siguen siendo realizadas por monjes, con cuyos beneficios se mantienen y realizan importantes obras de caridad.

El sacerdote ganador del premio en EEUU

Como ejemplo vale una información proveniente de Estados Unidos en la que un sacerdote ha ganado el premio nacional de maestros cerveceros. El padre Jeff Poirot, párroco de la iglesia de la Sagrada Familia de Forth Worth (Texas) fabrica cerveza artesanal como pasatiempo, cuando lo tiene, junto con un amigo en el garaje de su casa.

El sacerdote cuenta que junto a su colega Nick McCoy se han especializado en la preparación de cerveza trapense y para ello han viajado a varios monasterios de todo el mundo viendo sus cervecerías tradicionales con las que trabajan.

Hace tres años que comenzaron a participar en el concurso cervecero National Homebrew Competition pero ha sido éste el primero en el que han ganado el premio Ninkasi, que se otorga a los cerveceros que han acumulado más puntos en las 33 categorías.

El padre Poirot asegura que ha sido una gran alegría ganar este galardón aunque para él no pasa de ser un mero pasatiempo pese a que sólo los martes por la tarde elaboran cerveza. “Mi horario siempre es agitado, surgen cosas inesperadas. Hay días en los que le he dicho a Nick, ‘vas a tener que terminar de preparar la cerveza solo porque tengo que irme’. Él entiende, no siempre es fácil, pero a veces tengo que ir a lugares como el hospital para atender a la gente. Hay momentos en los que mi trabajo como sacerdote tiene la prioridad”, asegura.

Una histroria que se remonta a la Edad Media

En el Medievo se produjo la expansión de los monasterios por todos los rincones de Europa y con las órdenes monásticas llegaba también la cerveza que, entre otras cosas, aportó en ese momento salud a la población. En muchos lugares el agua era insalubre o de mala calidad provocando enfermedades, y el consumo de cerveza ayudaba a mitigarlas debido a su proceso de elaboración.

Los franciscanos, benedictinos, los mínimos y poco después los trapenses realizaban cerveza y se mantenían gracias a ella pues también la consumían en tiempos de ayuno debido a sus propiedades nutritivas.

Debido a que los monasterios eran además los grandes centros de conocimiento, la fabricación de la cerveza era cuidada y medida preservando su fórmula y estudiando los avances.

La aportación clave de santa Hildegarda

La cerveza actual no se parece en nada a la medieval. El cambio se produjo gracias a una santa, Hildegarda de Bingen. Hasta su gran aportación se utilizaba el gruit, una mezcla de hierbas aromáticas. Pero esta benedictina alemana nacida en el siglo XI revolucionó el mundo de la cerveza y de paso salvó miles de vidas.

Hildegarda observó que las bebidas dulces eran muy populares entre la población y que el consumo tan elevado de ellas estaba potenciando problemas de visión e incluso  de ceguera. En un tratado dentro de su extensa obra sobre botánica, esta santa escribió sobre la importancia y los beneficios del lúpulo, otro sobre la cerveza y su empleo en su fabricación de esta bebida.

El lúpulo y la mejora de la salud

Con ella llegó la introducción del lúpulo en la fórmula de elaboración, hoy completamente esencial para la fabricación de la cerveza. Al darle un toque más amargo a esta cerveza contrarrestaba el abuso del consumo de este tipo de bebidas.

Gracias al lúpulo y sus cualidades bactericidas y el carácter aséptico de esta planta favoreció por un lado que se evitara la la muerte de muchas personas por el consumo de agua insalubre y por otro consiguió que la cerveza no se estropeara con tanta facilidad.

Erudita y doctora de la Iglesia

Santa Hildegarda fue proclamada doctora de la Iglesia por el Papa Benedicto XVI en 2012 y fue una auténtica erudita de su tiempo desde la clausura. Escribió desde tratados de Teología a la Mística pero además aún sigue asombrando a la comunidad científica por sus escritos y remedios en medicina o botánica.

Mucho de los remedios de los que hablaba y practicaba son completamente naturales y útiles a día de hoy, sorprendiendo a los médicos de todo el mundo. (Sus remedios médicos naturales están recopilados en varios libros que puede adquirir AQUÍ).

El perfeccionamiento trapense

Fue con los trapenses cuando se llegó a un perfeccionamiento de la técnica que llega a día de hoy. La marca trapense está registrada pues su calidad es tan alta que su nombre es utilizado como reclamo para vender cerveza. Por ello, sólo un pequeño grupo de ellas son realmente trapenses.

Los miembros de la Orden Cisterciense de la Estrecha Observancia se levantan antes del amanecer para empezar el día con la oración litúrgica y vuelven periódicamente a la iglesia a lo largo del día para seguir rezando juntos. Durante el trabajo diario, en el que cada monasterio tiene una especialidad específica, procuran mantener un ambiente de silencio que les ayude a crecer en la oración continua. Trabajar rezando y por tanto ofreciendo a Dios el mejor de sus esfuerzos es la clave de su éxito.

Una vida de oración y trabajo

Este enfoque enseña a los monjes no a asegurarse el éxito sino a dejar que el éxito llegue mediante el cultivo de un ambiente realmente centrado en el servicio que transforma a la persona por lo que la vida en comunidad se convierte en indispensable para ellos.

Es en este punto donde de manera indirecta surge este éxito empresarial. Esta vida que les transforma, en la que dejan de ser uno para ser una comunidad y en la que dejan de ser el centro para ser parte de algo más grande les lleva a ser ‘fanáticos’ en el “servir” y a dedicar toda su vida a la elaboración de estos productos.

Beneficios que reportan en los pobres y el entorno de las abadías

No es nada sencillo para ellos sino que tras cientos de años y con un ofrecimiento total al servicio en el trabajo durante toda una vida se puede llegar a conseguir la excelencia. En definitiva, para los trapenses la excelencia no es otra cosa que un hábito tras una práctica continuada del esfuerzo y de la entrega generosa.

Precisamente, pese a su éxito los monjes tienen presente esta entrega generosa y generar beneficios no forma parte de sus objetivos con la fabricación de la cerveza pese a que facturan decenas de millones de dólares. Una parte de los beneficios se destina al mantenimiento de los monjes y al de la abadía mientras que el resto se destina a obras caritativas, a las personas necesitadas y al desarrollo del entorno en el que se enmarca el monasterio trapense. Se convierten, por tanto, en un elemento de crecimiento para la población local.

Sólo diez cervezas llevan el logotipo oficial trapense en sus etiquetas: Chimay, Achel, La Trappe, Orval, Rochefort, Westmalle, Westvleteren, Engelszell, Zundert y Spencer. Son sobre todo belgas, pero también las hay holandesas, francesas, austriacas e incluso una estadounidense.

(Artículo publicado originalmente en Religión en Libertad)

La entrada Gracias a una santa disfrutas de la cerveza tal como la conoces aparece primero en Infovaticana.

AMC’s drama is building a good TV show from the outside in. It’s fascinating.

Every Sunday, we pick a new episode of the week. It could be good. It could be bad. It will always be interesting. You can read the archives here. The episode of the week for July 16 through 22 is “Dallas,” the fifth episode of the second season of AMC’s Preacher.

Preacher is a curious beast of a show. I wrote in its first season that the AMC series sometimes seemed to be composed entirely of cool moments, as opposed to stories. But it was able to get a surprising amount of mileage out of that, only really running out of gas late in its first season.

It’s adapted from an acclaimed series of comics, but it makes changes to them all over the place, sometimes seemingly for little to no reason. In season two, it’s adapted a travelogue structure that has it winding its way across the southern half of the United States, seeking an absent God, who turns out to be a big fan of jazz. (Right now the characters are camped in New Orleans, because if you’re looking for a jazz fan...)

Oh, and there’s an entire parallel storyline set in hell, which in the Preacher universe is an overcrowded prison crossed with an ’80s high school movie (in that there are bullies and sweet, misunderstood nerds and so on).

But what’s most exciting about Preacher in season two is that it seems to have realized, abruptly, that it can’t just coast off the reputation of its source material. It’s trying to retrofit character dynamics into its already existing structure — like building a car from the outside in. I have no idea if it will end up working, but I’m thrilled watching it try. It’s unexpectedly become one of my favorite shows of the summer.

“Dallas” digs into the show’s central trio with often terrific results

AMC

In its first season, Preacher’s central three players weren’t so much characters as they were attitudes. Jesse Custer, the show’s titular preacher, played by Dominic Cooper, was troubled but trying to do good. His ex-girlfriend Tulip (Ruth Negga) was a badass. And his new vampire pal Cassidy (Joseph Gilgun) was all snark and strut, more of a cool walk than a full-fledged character.

This wasn’t the fault of any of the actors, who were all good. It was that the show was asking them, often, to play figures who were at the mercy of a plot that always signaled it was heading somewhere without actually doing so. In particular, the series needed Tulip and Cassidy to spin their wheels before it could send them on the road alongside Jesse.

The first season finale ended up feeling like a cruel joke, killing off almost all of the series’ supporting characters while the central three hit the road. It was as if the show, which had struggled to establish most of those supporting players in the first place, was thumbing its nose at any viewers who’d dared to become invested in any of them.

But it also gave the series a clean slate. For as many changes, big and small, as Preacher has made to the comics, it couldn’t escape that the books are, fundamentally, a road trip story about examining America and Christianity at the heights of decadence for both. Thus, the simple act of sending the show on the road has snapped much of what wasn’t working about Preacher into place.

It’s also given the central three characters actual people to play, instead of blanks to be filled in later. Jesse’s quest to find God might seem slightly inexplicable at times, but the show is careful to always give it just enough justification, like it’s laying the tracks exactly as the train is barreling down over it. And because Tulip’s in the car, the show has to justify why she and Jesse are so drawn to each other. And because Cassidy’s in the car, he has to become something other than the snarky one-liner guy, which has given him more of a soul.

This has rarely been more apparent than in “Dallas,” which is in some ways the best episode the show has done yet. It’s mostly a three-character piece among the central trio. Other characters pop in and out, sure, but the episode is careful to examine each leg of the main triangle with a close, clear eye. Jesse, having learned Tulip got married in the three years the two were broken up, strings up her mobster husband, Viktor, in a harness hanging from the ceiling, with the implication that he might just get around to killing the guy. Meanwhile, Tulip tries to save the life of a husband she doesn’t love anymore, while Cassidy tries to manipulate the situation to his advantage (since he, too, is a little in love with Tulip — but who wouldn’t be?).

This breaks the episode, in essence, into three stories, one focused on the Jesse-Tulip relationship, one on the Jesse-Cassidy relationship, and one on the Tulip-Cassidy relationship. It’s darkly funny, as the show always is, but it also went a long way toward convincing me these characters had actual feelings and emotions and stuff.

“Dallas” is a breakup story couched in something darker

The best genre stories are almost always some recognizably universal human story in a glossier costume. Star Wars is about wanting to get away from home, for instance, while Lord of the Rings is about wanting to get back to it. Frankenstein is about the desire to leave a legacy via one’s children. And so on.

Now, of course, you don’t look at any of those stories and think about that side of them first. You think of the spaceships or reanimated corpses, and maybe then you get into the emotional content. But a genre story without that emotional content is often a big, empty shell. It might be fun to look at, but you tire of it after a while.

That, I think, is why Preacher’s first-season approach eventually drove me away. The smart thing season two has done is subtly reconfigure itself as a story about a busted love triangle among friends. Even the search for God (which is theoretically relatable) has taken a back seat to the pining that exists in that car, where Jesse and Tulip can never quite be sure of each other, while Cassidy is always looking for his way in.

AMC

The first few episodes of season two kept this a little buried beneath big, showy action sequences and that depiction of hell as a bureaucratic nightmare. But the show kept turning to scenes of Jesse and Tulip alone together in a hotel room at night, having to deal with the fact that they’d somehow found their way back to each other and were living in the “now what?”.

In particular, “Dallas” reconfigures the idea that Tulip and Jesse broke up because she suffered a miscarriage during a criminal job carried out in the titular city, refining that into the idea that the two broke up because they didn’t quite know where to place their sadness in the wake of that miscarriage. Jesse sank into drinking and general lethargy, while Tulip tried to go straight before drifting back to criminality. He left to become a preacher; she left to sink back into her old life. The miscarriage didn’t break them up — it just made it easier for them to see the fissures already there, which having a baby might have forced them to ignore.

The series accomplishes this via a number of flashbacks to the two’s time in the wake of the miscarriage, along with several montages of the monotony of Jesse’s life in that time: more beer, more sex with Tulip, more failed pregnancy tests. The couple’s job became staying together, until both realized they didn’t much enjoy that particular job anymore.

Now that they’re back together, things have changed. For one, Jesse’s been granted the superpower of being able to, godlike, command people to do his will, thanks to the fact that he possesses a supernatural being known as Genesis. Tulip asks him not to, but when he learns about Viktor, he uses that power everywhere — even on her eventually. Yes, “Dallas” ends with the two of them back together, but it’s also constantly planting the seeds of their destruction.

Any good relationship will have a tough period, somewhere where it seemed like things might fall apart, or where they actually did. To love someone after that happens is an act of faith on the part of both partners, a hope that things will be okay, even if there’s ample evidence to the contrary.

When trying to get Jesse to kill Viktor (and thus break up him and Tulip), Cassidy suggests that there’s nothing that could keep Jesse and Tulip apart, that they’ll always find their way back to each other. That Jesse doesn’t kill Viktor indicates that he’s not so sure, that he, on some level, knows better. There are sins even she can’t forgive.

Preacher airs Mondays at 9 pm Eastern on AMC. Previous episodes are available on Hulu and the AMC website.

Arrested Development is coming back next year, and this time, it's apparently taking some cues from Agatha Christie and Clue. Jason Bateman went on Entertainment Weekly Radio earlier this week to discuss the new fifth season and its plot: a murder mystery centered on the death of Lucille Austero, a.k.a. Lucille Two.

"The central spine of that story of is the death of Liza Minnelli's character, and a bit of whodunit, who may have done it, who had something to do with it," Bateman said during the interview. "That's sort of a central thread around which [creator Mitch Hurwitz] is going to braid in all the colorful plot complications that he knows how to do."

If you can't remember the end of the choose-your-own-adventure mess that was Arrested Development season four, here's a quick rundown: At some point during the big Cinco de Cuatro party, Lucille Two's body was found at the bottom of the stair car with the stairs splashed in blood. Police questioned the Bluths and arrested Buster in the season finale, even though Lucille's body has disappeared, so maybe she's not dead after all.

Besides that, there was also some convoluted love triangle between Michael, George Michael, and Ron Howard's daughter; Maeby sort of becomes a sex offender; GOB keeps feeding everyone forget-me-nows to complicate things; a Mongolian horde is mad or something—uh, maybe its best not to dig too deep. Even Bateman admitted that the fourth season's experimental structure was a bit of a bust.

"Ultimately, editorially, it didn't really come together as well as [Hurwitz] wanted it to," he told EW, "and then he had to dictate an order of watching, and it ended up being a little bit more complicated than I think one intended. But we're still very proud of those episodes obviously—and really excited that we get to be together in these."

Rumors have it that Mitch Hurwitz recut all of season four to feel more like Arrested Development, though who knows if the new versions will ever see an official release. In any case, the fifth season starts shooting this summer and hits Netflix next year, and we can finally figure out if anyone actually killed Lucille Two or if she just got a little dizzy and fell down the stairs.

I mean, I do believe that's a punk chip on her shoulder, which in 1981 is the kind of wood I want to knock on.When Pearl Harbour & the Explosions' tepid skinny-tie pop didn't stoke the public's fancy, their singer's future seemed uncertain: Who could have predicted that she'd pull off such a rowdy, confident solo album? However, that's what happened when she moved to London -- note her stage name's British spelling -- and fell into the Clash's orbit. Where the Explosions were stilted and restrained, Harbour's voice is loud and freewheeling on the rockabilly driven rumble of "Out With the Girls," "Fujiyama Mama," and "Alone in the Dark." There's not a trace of hesitation in Harbour's hiccups, whoops, and yelps; she sounds comfortable in a way that listeners simply hadn't heard before. Harbour's breezy self-assurance also extends to the campy girl group flippance of "Everybody's Boring but My Baby," reflective pop/rock of "Heaven Is Gonna Be Empty," token country weepers "Losing to You," and a tough, but affectionate cover of Ian Dury's "Rough Kids." Harbour's co-conspirators include a motley assortment from Britain's punk and neo-rockabilly scenes. Former Rich Kids guitarist Steve New plays gutsily throughout; so do late Whirlwind singer/guitarist Nigel Dixon, pianist Otis Watkins, bassist Barry Payne, and drummer Nick Simonon (younger brother of Clash bassist Paul Simonon). Their presence provides a dynamism sorely missing from the Explosions' album. Only the mixing prevents this coming-out party from being a perfect affair, leaving New's guitar to fight for breath on "Fujiyama Mama" and "At the Dentist." However, those are minor complaints for such an inspiring effort: there's nothing heavy or depressing about it. However, the public found Harbour's newly rough-hewn image as off-putting as its slicker counterpart, so the album flopped: miss out at your own peril. ~ Ralph Heibutzki, All Music GuidePearl Harbor & The Explosions:
Geraint Watkins (Piano), Nigel Dixon (Guitar), Mickey Gallagher (Keyboards), Pearly Gates (Percussion, Vocals), Paul Simonon, Otis Watkins (Piano) - Produced by Mickey Gallagher

traxfromwax:
1. Alone In The Dark 2. Fujiyama Mama 3. Everybody's Boring But My Baby 4. You're In Trouble Again 5. Do Your Homework 6. Cowboys And Indians 7. Losing To You 8. Filipino Baby 9. Let's Go Upstairs 10. Rough Kids 11. Out With The Girls 12. Heaven Is Gonna Be Empty 13. At The Dentist

Una vendedora se queja de que los corrillos le restan visibilidad a su puesto <p> <img border="0" src="http://www.lavozdegalicia.es/sc/960x/default/2017/07/21/00121500661442176576813/Foto/SL22C7F4_4.jpg" /></p>

For all the talk about how diverse and experimental Americans are in bed, most of the research so far has been limited to very small niches—college students, for instance, or online BDSM communities, or sex therapy clients. It may seem hard to believe, but there has never been a nationally representative, in-depth study of Americans' sex lives—that is, until now. In a new study—full disclosure: I was one of the authors—published today in the journal PLOS One, our research team at Indiana University—Bloomington worked with PlsPlsMe, a sexual intimacy app, to conduct the first-ever Sexual Exploration in America Study, a probability survey of 2000 Americans age 18 to 94. So what do Americans really do in bed? Here's what we learned:

One in 9 people in Relationships Aren't Having Sex. Seventy-eight percent of Americans who are in relationships said they're monogamous and have been sexually active at least within the past year. But there were also about 12 percent who said they were monogamous but sexless, meaning they'd agreed to only be sexually active with one another but hadn't had any sex together in the past year. Although fewer Americans on the whole were in an open relationship over the past year (only about 2 percent), open relationships—in which people agree with their partner that one or both of them can have sex with other people—were much more common among those who identify as gay or bisexual.

Some Bedrooms are Getting Crowded. Although threesomes aren't quite common enough to warrant the numerous men's and women's magazine how-to guides on the topic, they're not exactly rare, either; 18 percent of men and 10 percent of women said they'd engaged in a threesome at least once in their lives. Far fewer (about 2 percent of both sexes) have had a threesome in the past year. Group sex (that is, 4 or more people involved) was reported by 9 percent of men and 6 percent of women.

More Kinds of Sex are on the Menu. While vaginal sex, oral sex, and masturbation are the main items on the menu, that's not all Americans do. About one-third said they'd spanked or been spanked as part of sex. About 1 in 6 men and 1 in 7 women have playfully whipped or been whipped by a partner as part of sex. Nearly a quarter of Americans have role-played with a partner, one-fifth have tied a partner up (or been tied up), and more than 40 percent of Americans have had sex with someone in a public place. Fewer Americans had engaged in these kinds of sex in the past year, however, suggesting that a lot of their exploration was in the distant past—months or years earlier—even though many people still found these kinds of sex to be appealing. Which means, of course, that if you're into something and it's been a while, try to open up a conversation with your partner about reviving your sex life.

---

More From Tonic: The Truvada Revolution

---

Men Are Surprisingly Affectionate. The most appealing sex acts—for both women and men—were romantic, affectionate kinds of sex: saying sweet/romantic things (81 percent), kissing more often (86 percent), having gentle sex (87 percent), cuddling more often (88 percent), and giving/receiving a massage before sex (79 percent). These findings line up with what sex therapists have noticed for decades—that relaxation, closeness, and connection often make sex better.

But Men and Women Still Like Different Things. Although women and men rated about 20 sexual behaviors as similarly appealing (things like having sex in a hotel room, role playing, playful biting, spanking, tying up, dirty talk, among others), there were more than 25 sex acts that men rated as more appealing than women, and only 5 that were rated higher among women than men. Who was into what? Men were more likely to find any kind of anal play to be more appealing than women, whether it was anal sex, using anal toys, or anal fingering.

Guys were also more into using media as part of sex, whether that was watching sexually explicit videos, engaging in phone sex, or sexting. They were also more into watching—whether that was watching a partner undress, masturbate, or do sexual things—as well as more into threesomes, group sex, and sex parties. Women were more into couples massage, using a vibrator/dildo, wearing sexy underwear/lingerie, and experiencing pain as part of sex.

In short, Americans like many different kinds of sex. As a number of sex researchers have pointed out, what's "normal" for humans, when it comes to sex, is sexual diversity or variation. People often enjoy trying new things, whether alone or with a partner. Sexual exploration can deepen a couple's connection as well as give them new things to talk or laugh or fantasize about later. And for couples whose imaginations have stalled, I hope they'll give our paper a read—there are, after all, dozens of ideas listed to talk about, consider—and maybe even try.

Read This Next: Six Things People Still Get Wrong About Sex

Exactly one year ago, on July 20th 2016, the torrent community was in dire straits.

Polish law enforcement officers had just apprehended Artem Vaulin, the alleged founder of KickassTorrents (KAT) at a local airport.

The arrest was part of a U.S. criminal case which also listed two other men as key players. At the time, KAT was the most-used torrent site around, so the authorities couldn’t have hit a more prominent target.

The criminal case was the end of the torrent site, but also the start of a lengthy court battle for the defendants.

To this day, Artem remains in Poland. He’s currently out on bail awaiting the final decision on the extradition request from the United States, while the other two defendants remain at large. If he is extradited, it’s expected that an extensive court battle will follow.

Although the original KickassTorrents is website no longer around, the ‘brand’ is still very much alive. Soon after the site went down several KAT copies and mirrors appeared. For many, however, the original site is still dearly missed.

The most prominent effort to create a replacement is the product of a group of well-known staffers from the original site. They began to rebuild the community by launching a forum for estranged KAT users last summer. A few months later they expanded their KATcr project to a full blown torrent site, mimicking the looks of the original.

Today, one year after it all started, we reach out to the new KATcr team to hear about their memories and future plans.

“Looking back it was shocking and disheartening for everyone, we know it happens but didn’t expect our ship to sink like that. We’ve written history there though, made many friends, learned a hell of a lot, and achieved so much,” Mr.Gooner recalls.

“It’s thanks to the original site and the loyal, supporting users that we were able to rebuild our ship and set sail again,” he adds.

While KATcr was able to put up a forum within days, getting fully organized was a more complex operation. Several former admins came on board, but without access to the original code or database, it took a few months to build a KAT replacement from scratch.

KATcr today

The site eventually relaunched as a full-blown torrent site last December. Although it doesn’t get as much traffic as the original KAT, many former users have found their way ‘back.’

“Minus a few hiccups and various other minor issues most new sites experience, traffic is increasing at a good rate. We are continuously improving and our name is well and truly out there now. The door is open and everyone is welcomed with open arms, we know all too well what it’s like to lose our home,” Mr.Gooner notes.

A lot of people would think twice before attempting to fill the shoes of a site that was hunted down by the US Department of Justice. However, the KATcr team believes that they are acting within the boundaries of the law.

“As far as we are concerned we operate to every letter of the law,” Mr.Gooner states in full confidence.

In the future, the site hopes to expand its userbase even further. Although it’s now been a year since the original KAT was pulled offline, the KATcr team prefers to look ahead, instead of dwelling in the past. There are some people who are still missed, but other than that, the focus is forward.

“I mostly miss those that are no longer with us. But rather than living in the past, the present day and the future is what matters, so we don’t tend to look back to miss anything else,” Mr.Gooner says.

Looking ahead is what alleged KickassTorrents operator Artem Vaulin will do as well. His concerns are different though.

The most pressing question that has to be answered in the near future is whether Poland will extradite him to the United States. Through his lawyers, he previously floated the idea of surrendering to the US voluntarily to “resolve” the pending charges, but only under the right conditions.

Meanwhile, he remains in Poland on bail.

Source: TF, for the latest info on copyright, file-sharing, torrent sites and ANONYMOUS VPN services.

Though working long hours may help pad your wallet (or not), the practice could also be accelerating your death. A new study in the European Heart Journal found that people who worked long hours were more likely to develop atrial fibrillation, a rapid-heartbeat condition that can lead to strokes and heart...More »

Un universo de bacterias que vive en cada centímetro de nuestro exterior y nuestro interior. Las bacterias que viven en nuestro cuerpo, y se aprovechan de él, superan en número a nuestras propias células constituyentes. La proporción es de más de 10 a 1. En términos generales, todo este conjunto vida que nos acompaña se llama microbioma.

Y las parejas acaban compartiéndolo más de lo que se creía, a juzgar por un nuevo estudio realizado al respecto, hasta el punto de que analizando el microbioma se puede saber quién es pareja de quién.

Microbioma conyugal

Este nuevo estudio, realizado por expertos de la Universidad de Waterloo y publicado por la American Society for Microbiology, señala que, solo basándose en los microbios de la piel, era posible determinar quienes eran pareja con un 86% de certeza.

En total, se analizaron muestras de microbios de ombligo, axila fosas nasales, torso, párpados, manos, pies y ombligo, entre otros, de 10 parejas. Según explica explica Josh Neufeld en un comunicado:

Es el primer estudio que logra identificar las regiones de la piel con los microbiomas más similares en las parejas. En retrospectiva, tiene sentido, compartir casa probablemente sirve como una forma de intercambio microbiano con la pareja, y hasta con la propia casa. El estudio es parte de un enfoque de investigación más amplio dirigido a comprender cómo el microbioma de la piel se adapta y cambia con el anfitrión. En última instancia lo que estamos tratando de aprender es si los microorganismos de la piel han co-evolucionado con sus anfitriones con el tiempo.

Imagen | tjmwatson

También te recomendamos

Así de sangrienta puede ser una infidelidad entre pingüinos

Los 9 errores a evitar al fotografiarte en la playa

Los problemas de nacionalidad de los microbios de nuestro cuerpo

-
La noticia Las parejas comparten incluso sus bacterias fue publicada originalmente en Xataka Ciencia por Sergio Parra .

Más allá de saber dónde irá incorporado el Touch ID del iPhone 8, pues ya han aparecido imágenes que lo sitúan en la parte trasera del smartphone así como sobre el botón de bloqueo; dos de los grandes misterios del terminal son su fecha de lanzamiento y el incremento de precio que sufrirá. Las últimas

El artículo El iPhone 8 tendrá problemas de stock, además de un gran incremento de precio se publicó en MovilZona.

El actor estadounidense John Heard, de 72 años, murió anoche en un hotel de California por razones aún desconocidas, informó este sábado el portal del mundo del espectáculo TMZ.

Heard fue célebre por su participación en películas como "Solo en casa", en la que encarnaba el papel del padre del personaje interpretado por Macaulay Culkin.

Según TMZ, que cita fuentes de la familia no identificadas, el actor fue encontrado muerto anoche en la habitación de un hotel de la localidad californiana de Palo Alto.

Al parecer, la Policía fue requerida para prestar asistencia al intérprete por una emergencia médica no especificada, pero solo se pudo certificar su muerte en ese lugar.

De acuerdo con un representante del actor, Heard había sido intervenido por una cirugía menor en la espalda el miércoles y se estaba reponiendo en ese hotel de Palo Alto.

Aparte de su papel en las dos películas de 'Solo en casa', Heard participó en series de la televisión como 'Miami Vice' y 'Los Soprano'.

El actor, que había nacido en la ciudad de Washington, fue nominado para un premio Emmy por su papel como un policía corrupto en la serie 'Los Soprano'.

Con estas variedades de chourizos galegos, unha carnicería de Narón quere ofrecerlles aos seus clientes novas experiencias gastronómicas. Pero a súa idea non queda aí. Están xa pensando en facer chourizos con sabor a turrón para o Nadal e con sabor a cocido para o Entroido.

A simple vista parecen chourizos normais, pero a diferenza está no sabor.

Mónica, coas súas mans, tamén lles dá o seu toque especial.

Polo momento, son cinco as variedades, pero xa teñen en mente novas receitas.

Bruno conta que, amais de ir cambinado as propostas cada semana, a idea deles é habilitar un forno propio ou cociñas de restaurantes para que os clientes tamén poidan levar produtos cociñados desde aquí para as súas casas.

Deste xeito nace en Galicia un novo cocepto de carnicería que reinterpreta os produtos tradicionais.

Este plato fermentado no sólo es sabroso y adictivo, sino que tiene propiedades tan saludables que ha sido incluso declarado patrimonio de la humanidad por la UNESCO.

The Medieval Spanish Chef, written by Susan Lord-Williams, is a comprehensive and ongoing blog covering the cuisine of the Iberian peninsula primarily during the medieval period, with its mixture of Roman, Arabic, North African, and Sephardic Jewish influences. Each post is inspired by a word connected in some way to a recipe, providing some history and etymology to enjoy along with the delicious food.

A couple of early posts provide bibliographies of written and electronic sources and an explanation of common abbreviations.

Your dog is basically a super social wolf, and scientists may have found the gene that makes him want to cuddle with you.

A new study shows that friendliness in dogs is associated with the same genes that make some people hyper-social.

The study, published this week in the journal Science Advances, found that structural variations in three genes on chromosome 6 are correlated with how much canines socialize with humans. An analysis of DNA from two dozen animals revealed that these genes look very different in dogs than they do in wolves.

Mutations in the same genes are also linked with a rare developmental disorder in humans called Williams-Beuren Syndrome, or WBS. People with WBS are typically hyper-social, meaning they form bonds quickly and show great interest in other people, including strangers. Other symptoms include developmental and learning disabilities as well as cardiovascular problems.

Un viernes de hace diez años, el juez Juan del Olmo, el 20 de julio de 2007, ordenaba el secuestro del número 1573 de la revista El Jueves nº 1573 por ser “claramente denigrante y objetivamente infamante”, lo que la hacía potencialmente merecedora de dos años de cárcel para sus responsables. Una década después, han cambiado muchas cosas. Esta portada fue el pistoletazo de muchas de ellas.

“Esta portada es un ejemplo de la libertad que existe hoy en día, donde se puede hacer humor incluso de la Familia Real”. Con estas palabras, Carmen Alcayde terminaba hace 10 años su comentario sobre la portada de El Jueves nº 1573, puesto a la venta el día anterior. El programa de corazón Aquí hay tomate (2003-2008) había decidido llevar a todos los hogares de España la ilustración que había dibujado Guillermo Torres siguiendo un guión de Manel Fontdevila. ¿Era porque ridiculizaba las ayudas de 2500 euros por niño que había anunciado el gobierno de Zapatero? Más bien porque en ella se veía a los herederos al trono desnudos y en pleno acto conyugal.

Al día siguiente, 20 de julio de 2007, el juez Juan del Olmo ordenaba el secuestro de la revista de todos los puntos de venta. Según la fiscalía, la portada mostraba una actitud “claramente denigrante y objetivamente infamante”, y “resulta innecesaria y desproporcionada para la formación de la opinión pública”. En su opinión, constituía un delito contra la Corona que podría significar hasta 2 años de prisión según los artículos 490.3 y 491 del Código Penal. La familia real intentó desvincularse asegurando que no habían pedido que se actuara contra la publicación, una defensa que se apoyaba únicamente en su palabra.

La decisión de secuestrar la revista parecía llegada del franquismo. La de destruir “el molde” con el que había impreso la portada, de la Edad Media. “¿Que van a retirar los moldes? ¡Pero si hace años que eso ya no existe! ¡Lo mejor es que me corten la mano derecha!”, decía Guillermo. Con sarcasmo, Mauro Entrialgo añadía en su blog: “¿Cómo va a evitar [el juez] ahora su difusión por webs y blog? ¿Quitándole las pilas a internet?”

“Ahora el dibujo aparecerá por todos lados. Los republicanos deben estar frotándose las manos”, comentaba el dibujante Ricardo Martínez. Este fenómeno había sido bautizado en 2002 como “Efecto Streisand”, desde el día en que la cantante Barbra Streisand denunció a Kenneth Adelman para que no difundiese las fotos que había tomado de su residencia. En esos tiempos de (ya no tan) nuevas tecnologías, el secuestro sirvió únicamente para que la tirada se agotase en los kioscos en cuestión de horas, el servidor de El Jueves se cayese con la riada de visitas, y que la noticia llegase a los medios internacionales. “Ni el mayor enemigo de la Corona habría conseguido ese efecto”, ironizaba Pedro J. Ramírez.

Je suis Manel et Guillermo

El debate sobre la libertad de prensa podría haber sido interesante, pero bajo el gobierno socialista los bandos resultaron sorprendentes. “Ha sido el mundo al revés. El PP apoyándonos y los progresistas encogiéndose de hombros. Cuando vi que Acebes nos defendía en nombre de la libertad de expresión, la verdad, no entendía nada“, comentaba Maikel. Incluso un humorista de corte progresista como El Roto atacó el gag definiéndolo como “un atentado a la inteligencia”. También hubo quienes no perdieron el criterio aquellos días, como el teórico de cómics Álvaro Pons, que calificó el secuestro como “una de las grandes vergüenzas nacionales que hemos tenido que sufrir”.

Durante las semanas siguientes la revista no esquivó el tema. En su siguiente número, el 1574, se podía ver a Felipe y Letizia como una abejita y una flor entrañables bajo el lema: “¡Rectificamos! ¡Esta es la portada que queríamos publicar!”. En la del 1575, un maltratador, un etarra y un terrorista islámico gritaban con desprecio al bufón de El Jueves: “¡¡Cómo os habéis pasado!!”.

En el lado opuesto de la ley, la sentencia del juez José María Vázquez Honrubia venía a decir lo mismo. En noviembre de ese mismo año encontró culpables de injurias contra la Corona a los dos autores, a los que impuso una multa de 3000 € a cada uno. Mientras que para el juez la portada había causado “un notable daño en su prestigio institucional” a la Familia Real, muchos se preguntaron si el verdadero daño no se lo habría hecho esta persecución judicial.

“En estas fechas felices, me llena de…”

 

Con el anterior precedente, el año siguiente la Duquesa de Alba se atrevió a intentar, sin éxito, que se secuestrase también el número 1640. En su portada aparecía ella caricaturizada tumbada sobre billetes de 500 imitando la famosa escena de American beauty (1999) junto al bocadillo “Estoy sola, ¡llámame!”. El juez, seguramente con la lección aprendida, decidió no intervenir.

Por eso fue sorprendente que en 2014 quien metiese la pata fuese la propia empresa dueña de la revista, RBA. Coincidiendo con la abdicación del rey Juan Carlos, el número 1932 iba a llevar en portada al rey endosando a su heredero una corona que había perdido todo su prestigio. Se llegaron a imprimir 60.000 ejemplares con esta ilustración de Manel Fontdevila, pero fueron destruidos para sustituir la portada por otra más inofensiva centrada en Pablo Iglesias y que no salió el miércoles, sino un día más tarde.

Lo absurdo era que el chiste no era especialmente insolente para lo que se podría esperar de una revista satírica. The Times y El Periódico incluyeron viñetas con el mismo gag que no causaron ningún revuelo. Aunque RBA había apoyado a El Jueves con el secuestro, algo debió haber cambiado en este tiempo, porque anunció a la redacción de la revista un detalle más: durante unas semanas el rey no podría aparecer en las portadas.

Fontdevila se mostró tajante: “Bajarme los pantalones con esto me parece una falta de respeto con quienes me apoyaron entonces y con lo que yo dije entonces que pensaba de lo que fue el secuestro de esa portada”. Junto con él, Guillermo, Albert Monteys y alrededor de una veintena de colaboradores abandonaron la revista. Fue una salida que, como matizó Mauro Entrialgo, no venía de una decisión colectiva para presionar y negociar una solución, sino que se trataba de un conjunto de decisiones individuales.

Esta veintena de autores decidió aprovechar el revuelo provocado para lanzar a la red una crítica sin censuras de la monarquía. Orgullo y satisfacción salió el día de la coronación del príncipe con forma de revista digital de 82 páginas. No había intención de continuar más allá, pero tuvo tan buena acogida (40.000 números vendidos) que se animaron a publicar un nuevo número cada mes al precio mínimo de 1,50 €. Por desgracia, sus creadores han dado al proyecto fecha de caducidad. Al no llegar a la cantidad de subscriptores necesarios para apoyar económicamente la revista, Orgullo y satisfacción cerrará en diciembre de este año

Los que se quedaron y los que vinieron

Sin una tercera parte de sus colaboradores, El Jueves no tuvo otra opción que buscar a nuevos autores y reconsiderar su función social. Pocos años antes, humoristas de vanguardia como Miguel Noguera o estrellas televisivas como Andreu Buenafuente estaban tan perdidos como un pulpo en un garaje dentro de una revista con unas aspiraciones más populares. Otro ejemplo de experimento fallido: la sección Gas de la risa, que imitaba el irreverente estilo del fanzine Adobo (2007-2012). En poco tiempo este humor más experimental y los temas de sociedad fueron apartados gradualmente para centrarse en una sátira política más contundente que encontró su máximo exponente en una nueva serie con continuidad, Borbón y cuenta nueva, de Ricardo Peregrina.

Entre las nuevas incorporaciones que han dado esta nueva personalidad a la revista se encuentran algunas evidentes, como las del mencionado Peregrina o JMV (¿cómo no habían entrado mucho antes?). Junto a ellos, otros menos conocidos como Juanjo Cuerda, Ivanper o Álvaro Terán han demostrado en este poco tiempo el talento necesario para estar en una publicación como ésta. Las que más chocaban en un principio, pero han ido demostrando su acierto, han sido las firmas de tuiteros como Masa Demócrata y Proscojoncio, la de un humorista reflexivo como Eneko e incluso la del ex teniente Segura. Algunos de ellos han creado su, digamos, mini Orgullo y Satisfacción. Siguiendo a la ex directora de la revista, Mayte Quílez, unos pocos de estos dibujantes colaboran en su tiempo libre con un pequeño chiste diario en las redes sociales de Bababanga.

La bajada de ventas que ha venido sufriendo la revista en estos últimos diez años ha llevado a la revista también a potenciar su presencia en las redes sociales y los blogs, pero no en la fuente de ingresos más evidente: los recopilatorios. El nuevo dueño de la revista desde 2006, RBA, únicamente lanzó al mercado los tomos El Jueves Luxury Gold (2008), seguramente para pagar los gastos y multas relacionados con el secuestro del número 1573. Desde entonces han sido el resto de editoriales (Astiberri, Dibbuks, Fandogamia, Panini, Diábolo…) los que han dado una segunda vida a sus secciones con recopilaciones de autores como Paco Alcázar, Fontdevila, Monteys, Pedro Vera, Mauro Entrialgo y muchos otros.

Han pasado 10 años desde aquel secuestro que dejó en evidencia que todos no somos iguales ante la ley y que los límites del humor los marca el poder. En este tiempo también El Jueves y el cómic español han cambiado por completo. Y también, a saber por qué, ha cambiado el visión que la sociedad española tiene de la monarquía.

 ¿Te ha gustado este artículo? Puedes colaborar con Canino en nuestro Patreon. Ayúdanos a seguir creciendo.

La entrada 10 años del número 1573: cuando ‘El Jueves’ fue “La revista que secuestran los viernes” aparece primero en Canino.

Octobutt originally appeared on MyConfinedSpace NSFW on July 21, 2017.

Una de las más grandes feladoras que pueblan los canales amateur de Pornhub es sin duda Teacher of Magic. Discreción, precisión y efectividad...

“La casa de Isabel Preysler y Miguel Boyer, habitación por habitación”. He aquí un titular de portada de la revista ‘¡Hola!’ que parece plano a primera vista, pero que en realidad es una genialidad: no solo capta la magnitud de la cuestión —una casa de 1.370 metros cuadrados que solo ‘¡Hola!’ podría ilustrar: con un extenuante reportaje de 31 páginas donde no quedan inodoro por fotografiar ni alfombra persa por glosar— sino que resume toda una era: los años locos de la ‘beautiful people’ socialista. Bienvenidos a Villa Meona, la casa con una absurda cantidad de cuartos de baño que acabó con la credibilidad cultural del felipismo tras una década de juerga (1982/1992). Villa Meona fue al felipismo lo que la boda de la hija de Aznar en El Escorial fue al aznarismo: el bochorno político de los nuevos ricos por pasarse de frenada.

El reportaje de ‘¡Hola!’ se publicó en otoño de 1992 y provocó un maremoto cultural. Tras años de obras, filtraciones y rumores, España por fin podía ‘entrar’ en el nidito de Isabel Preysler, reina de corazones, y Miguel Boyer, exministro de economía socialista. “Es una casa grande, pero a la vez recogida”, afirmó la publicación, maestra en el arte del eufemismo, e Isabel Preysler asintió: la casa era “un poco grande, sí, pero por comentado que sea, por encima de todo, es muy acogedora”.

No se trataba de odiar a Isabel Preysler por tener un cuarto de baño más grande que la casa de cualquiera de ustedes, sino de compadecerla: “Isabel, cuando tus hijos mayores se van a estudiar al extranjero, ¿no te queda la casa un poco vacía?”, le preguntó el periodista de ‘¡Hola!’ a pecho descubierto. Uno lee esto y no le entran ganas de llamar a la lucha de clases por la ostentación, sino de consolar a Preysler por la solitaria enormidad de todo aquello. Un abrazo fuerte pues para Isabel Preysler y Mario Vargas Llosa, actuales ‘sufridores’ de esta villa sin fin.

Villa Meona es un símbolo político, económico y generacional. Un icono costumbrista con tantos significados que a veces nos olvidamos de algo importante: juzgarla primero desde el punto de vista estético, y que el resto de ramificaciones partan de allí.

La casa del terror (mullido)

Un cuarto de siglo después, le pasamos el reportaje de ‘¡Hola!’ a Fernando Castro Flórez, filósofo especialista en estética, crítico de arte y profesor en la Universidad Autónoma de Madrid para que dicte sentencia. La opinión de Castro Flórez, en seis puntos:

1) "El estilo de la casa pertenece, en mi modesta opinión, al de casoplón de toda la vida. Con cierto toque de vivienda de la monarquía española que, en la restauración borbónica de la así llamada Transición, tiene siempre el tono de sólida, aburrida, rancia y carente de ornamentación en el exterior. Algo recio como si hubiera que aguantar nevadas o lluvias infinitas".

2) "El interior es un prodigioso e incluso asfixiante catálogo de telas y alfombras de tamaño XXL. Aunque pretende transmitir un tono aristocratizante, termina por revelar el ‘horror vacui’. Es algo (accidentalmente) psicodélico; todas esas geometrías enteladoras pueden llegar a producir mareo o a incitar a la concurrencia a arrojar ceniza sobre tanta cursilería".

3) "Más allá de la rememoración de la sorprendente incontinencia urinaria que hizo famoso a este edificio de porte tan rudo, lo más llamativo de la decoración interior es la sensación de vivir dentro de un oso de peluche. Todo está mullido e incluso afelpado. Walter Benjamin habló de la vivienda decimonónica como aquella que tiene que proteger los objetos en una actitud permanentemente nostálgica. Aquí lo que se revela es la condición ultrapretenciosa del arribista. El PSOE (pretendidamente intelectual: no olvidemos que Boyer era un supuesto gurú de la economía que se tiraba el pisto por haber leído al plúmbeo de Karl Popper) de la tortilla de patatas comenzaba a dejar atrás aquel postureo (un término de hoy) de la pseudo Movida para vestir patéticamente las galas de la 'jet set' que ya era marbellí".

4) "La Preysler introduce, en esa casa de cuadros ordenados en perfecta geometría con la conciencia clara de que son elementos de relleno más que propiciadores de una experiencia estética, un toque de perversidad que podríamos calificar como paraorientalizante. Aún no era una mujer Porcelanosa y ya tenía 'look' de operada. La propia casa adquiere ahora, en este ‘déjà vu’ visual, un sentido de 'interior hotelero' o de clínica de cirugía plástica en un cantón suizo".

5) "Un detalle inquietante: en esa casa con tanto evacuatorio no vive nadie. Eso es evidente. Una mano fantasmal ha encendido la chimenea y la familia que posa (con el peligro de la niña encima de la mesa que debe estar atornillada al suelo) da la impresión de que 'pasaba por ahí'. Las camas acaban de llegar de un expositor de muebles de El Corte Inglés. No hay una sola tela usada, los peluches viven en una permanente soledad insonorizada".

6) "Lo mejor de todo: la casa del perro. Como dijo Bertolt Brecht: tras la fachada de los palacios está la mierda del perro. Llevo unos minutos contemplando al perro y lo puedo decir, con rigor absoluto: no se mueve, ¡está sometido a pre-taxidermia! Esa caseta del perro vigilante-fosilizado nos recuerda una época en que las revistas del corazón propiciaban el voyeurismo admirativo de los que no tenían en casa otra cosa que mantas zamoranas. Todavía no había llegado el empantanamiento del ‘reality show’, aún no veíamos a los famosos como friquis. Faltaban dos décadas para que un señor tan 'intensito' como Vargas Llosa quedara atrapado en las garras de Preysler (la manifestación femenina de Dorian Grey) y hasta el 'boom' literario pasara por el 'lifting' peluchístico".

Una historia de amor

El ‘affair’ surgió siendo Boyer ministro de Economía. Como cuenta Juan Luis Galiacho en ‘Isabel y Miguel’, el ministro presentó a su amante a su círculo de amistades en una fiesta privada en su apartamento del ático del Ministerio de Economía, un 5 de febrero de 1985, coincidiendo con su 46 cumpleaños.

Este sarao es importante porque entre los 12 invitados se encontraban Mariano Rubio, gobernador del Banco de España, Manuel de la Concha, síndico presidente de los agentes de Cambio y Bolsa, y Carlos Solchaga, ministro de Industria y futuro ministro de Economía. O el núcleo duro de lo que empezó a llamarse ‘beautiful people’ socialista, cuyo amor a las élites, a la buena vida y a las inversiones bursátiles privilegiadas degeneraría en unos años en uno de los grandes escándalos económicos de corrupción del felipismo: Ibercorp.

Boyer dimitió de ministro de Economía en el verano de 1985, en el contexto de las luchas de poder entre guerristas y neoliberales dentro del Gobierno, y en medio de todo tipo de cuchicheos sobre su azarosa vida sentimental. “No puedo negar que me une una profunda amistad con Miguel Boyer. Pero es absolutamente frívolo y ridículo creer que he tenido que ver con la decisión de Miguel de abandonar el Gobierno”, aseguró Isabel Preysler poco después en otra de sus lucrativas exclusivas en ‘¡Hola!’. En otras palabras: la ‘beautiful people’ había logrado que fuera imposible diferenciar ya entre servicio público, vida sentimental, lujo y negocios privados. ¿Dónde acababa lo público y dónde empezaba la privado cuando las puertas giratorias (económicas y sentimentales) comenzaban a girar sin control? Una pregunta difícil de responder en los años de explosión del neoliberalismo y las ‘celebrities’.

A Boyer le duró poco el disgusto de su salida del Gobierno: fue nombrado presidente del Banco Exterior de España. “Se trataba del banco más público de los privados. Pero lo que más le preocupaba era su sueldo, había que mantener el elevado ritmo de vida que le marcaban Isabel Preysler y su ‘troupe”, cuenta Galiacho en su libro. El sueldo anual de Boyer: 20 millones de pesetas si incluimos los extras, además de la pensión mensual de exministro (435.000 pesetas). Pero cuando empezó a ganar dinero de verdad fue tras saltar del todo al sector privado, de la sociedad de inversión Cartera Central al consejo de administración de Fomento de Construcciones y Contratas, a las órdenes, por tanto, de las hermanas Koplowitz y sus (todavía) maridos, los Albertos. Boyer cobraba 100 millones de pesetas como alto cargo del 'holding'.

A todo trapo

La pareja Boyer/Preysler decidió entonces construirse una villa de ensueño en la urbanización madrileña de Puerta de Hierro. “Pasaban a ser vecinos de la ‘crème de la crème’ de las altas finanzas. La expectación de los medios volvió a estar al límite. De nuevo se escucharon fuertes críticas contra el exministro, sugiriéndole que abandonara el PSOE por hacer ostentación de una forma de vida nada acorde con los principios socialistas”, escribe Galiacho.

La cosa se desmadró a finales de los ochenta, en plenas obras, cuando la revista 'Tribuna', dirigida por Julián Lago, publicó los planos de la casa: 5.045 metros de parcela, 44 habitaciones, 13 cuartos de baño, 15 lavabos, siete bidés y varias casetas de perro con calefacción. ¿El autor de la filtración de los planos previo pago al entorno de los arquitectos? José María Ruiz-Mateos, cuya enloquecida fijación con el Boyer que expropió Rumasa forma parte de los hitos folclóricos de la democracia. El artículo de ‘Tribuna’ fue un éxito, pero el que verdaderamente pasó a la historia no fue Julián Lago, sino Alfonso Ussía, que bautizó la casa como Villa Meona en una irónica columna en 'ABC'.

“Según el proyecto de la casa, esta tendrá 16 cuartos de baño. Ni uno más ni uno menos. Cuatro más cuatro, ocho; ocho más cuatro, 12; 12 más cuatro, 16, o mejor aún, cuatro por cuatro, 16. Si el sencillo matrimonio Boyer necesita 16 cuartos de baño, nada hay que objetar. Un matrimonio nuevo rico de los años cincuenta se construyó una casa en Sitges con cinco comedores, y fueron bastante felices... Cada uno tiene sus manías y a estos les ha dado por los cuartos de baño. Pero esa manía es la que va a caracterizar a la nueva casa. Solo tiene un nombre posible, que al principio puede parecer chocante, pero que, al cabo del tiempo, por hábito y costumbre, sonará normal y hasta posiblemente bello. Esa casa no se puede llamar de otra manera que Villa Meona", escribió Ussía. Y así fue.

Villa Meona se convirtió, por tanto, en objeto de mofa y befa, en la casa favorita del cachondeo nacional, y al exministro no se le ocurrió otra cosa que comparecer ante la prensa para desmentir (o algo) las informaciones sobre la mansión. Según Boyer, la casa no tenía 16 cuartos de baño, como algunos malintencionados andaban diciendo por ahí, sino “solo 13”. En efecto: la irrisión.

Según Galiacho, Isabel y Miguel se gastaron 100 millones de pesetas solo en la decoración, y otro dineral al mes en el mantenimiento de la finca, en la que trabajaban cuatro empleadas del hogar (internas), una cocinera, tres doncellas, un chófer, un jardinero y cuatro guardias de seguridad.

La venta de la parcela de la casa, por cierto, desencadenó un espectacular duelo de folclóricas entre Isabel Preysler y Tita Cervera, que pujó por el terreno propiedad de Fernando Fernández Tapias, ‘Fefé’, naviero y actual vicepresidente del Real Madrid.

Preysler se llevó el gato al agua, y Tita respondió agitando su bata de cola con desprecio: Preysler y Boyer eran unos desarrapados a su lado. “El solar era pequeño para nosotros. Yo necesito como mínimo 10.000 metros cuadrados, porque hemos vendido la granja que Heini tenía en Inglaterra, donde llueve a todas horas, y tengo que construir una casa en la que mi marido esté a gusto. Necesitamos una casa más grande”. Villa Meona, 'casoplón' disparatadamente grande para toda España, era un chamizo de medio pelo para la baronesa Thyssen. Todavía hay clases.

Pero el tiro de gracia a la imagen socialista no llegó hasta que se abrieron las puertas de la casa… en el peor momento histórico posible: en plena resaca de los fastos del 92. Pasada la loca primavera (Expo de Sevilla) y el loco verano (Olimpiadas de Barcelona), llegó el otoño del descontento, con la recesión económica y los escándalos de corrupción, que perseguirían al felipismo hasta su derrota electoral en 1996. La crisis económica del 93 empezaba a enseñar la patita y las villas despampanantes ya no eran bien recibidas.

“La mansión de Isabel Preysler se convirtió en el símbolo de la decadencia socialista felipista. El inicio de la caída surgió a raíz de la publicación en la revista ‘¡Hola!’ de un reportaje a todo color y extensión sobre la inauguración oficial de la mansión de Puerta de Hierro. La ampulosidad y ostentación sorprendió a ciudadanos y políticos, que comenzaron entonces una caza de la diva y un manifiesto desprecio al antiguo dirigente socialista”, zanja Galiacho, que recuerda los intentos de la pareja por limpiar su imagen durante las turbulencias de los años noventa: “El exministro llamó a los responsables del diario ‘El País’, su periódico de referencia y donde figuraba como editorialista su íntimo amigo de la infancia Javier Pradera, para que cesara el ataque contra ellos. ‘El País’ cambió radicalmente su estrategia e, incluso, dispuso que uno de sus periodistas estrella, Juan Cruz, hiciera a Isabelita una entrevista limpiadora de cara”.

Ibercorp y los tres amigos

Nadie pudo evitar, sin embargo, que el fraude financiero de Ibercorp salpicara a la pareja y a la ‘beautiful people’ en 1992, cuando el banco de inversiones fue intervenido, desencadenando la caída de Mariano Rubio. Según publicó 'El Mundo', el gobernador del Banco de España tenía una cuenta secreta con dinero negro (130 millones de pesetas) en una cuenta de Ibercorp. Mariano Rubio y Manuel de la Concha, presidente del banco, fueron detenidos en 1994 acusados de cohecho, apropiación indebida y estafa. El escándalo salpicó a los clientes vip de Ibercorp —Boyer, Preysler o la escritora Carmen Posadas, esposa de Mariano Rubio—, a los que el banco generó golosas plusvalías en bolsa gracias a la información privilegiada. Los clientes fueron exonerados por la Justicia.

Rubio, Solchaga y Boyer eran viejos amigos: coincidieron a finales de los años sesenta en el servicio de estudios del Banco de España. Solchaga y Boyer trabajarían luego (1974) en el servicio de estudios del Instituto Nacional de Industria (INI). “Lo que definía al grupo era su común pertenencia a las entrañas del Estado: eran funcionarios que pasaban por encima de uno y otro Gobierno… El trío tenía un aura que les entronaba como técnicos impecables y solo el caso Ibercorp opacó su obra”, escribe Rubén Juste en ‘Ibex 35. Una historia herética del poder en España’.

Más allá de Ibercorp, Boyer y Solchaga fueron los reyes del ‘business’ durante la década prodigiosa socialista, de las multimillonarias privatizaciones de las grandes empresas públicas (Endesa, Repsol, Argentaria) a la creación del Ibex 35 (1992), índice bursátil de las 35 empresas con más liquidez del país, cuyos consejos de administración fueron copados por miembros de la alta administración del Estado. “El grupo de círculos políticos quedaba liderado, claramente, por la ‘beautiful people’, que abarcaba las empresas públicas pero también las empresas privadas del Ibex”, cuenta Juste en su libro.

Casi un 10% de los consejeros del primer Ibex eran ex altos cargos del PSOE. De los 43 consejeros socialistas, 14 eran hombres de Solchaga —fueron nombrados por el ministro durante sus mandatos en Industria (1982-1985) y Economía (1985-1993)— y cinco eran hombres de Boyer. O Boyer y Solchaga como las grandes “ETT del Ibex 35”.

En este contexto de control, tanto de los grandes presupuestos del Estado como de la banca y la bolsa, “no es raro que surgiera el caso Ibercorp”, según Juste, ya que “jugaban con el viento de cola a favor: el movimiento de capitales, las privatizaciones aceleradas, las salidas a la bolsa, eran ocasiones inmejorables para practicar la máxima 'solchaguiana' del enriquecimiento”, escribe Juste sobre la célebre máxima ochentera del ministro: “España es el país de Europa donde es más fácil hacerse rico”. La euforia financiera era esto.

“Ellos tenían que demostrar que no se quedaban atrás y podían igualar a las riquezas tradicionales en España, pues, ¿por qué no podía un ministro hacerse rico? ¿Por qué no podía codearse con la ‘high class’ española? Todas estas preguntas fueron contestadas de forma atropellada por Miguel Boyer, el líder carismático del grupo, que contrastaba con la seriedad del otro líder, Solchaga. Boyer decidió salir del armario y confesarlo públicamente: era un miembro privilegiado de la nueva ‘beautiful people’, un adelantado de esta nueva clase de ricos y, en consecuencia, podía actuar como tal… ¿Para qué esconderse?, debió contestar Boyer a Solchaga cuando este vio la portada del ‘¡Hola!”, zanja Juste.

PD: hay un momento mágico del reportaje de '¡Hola!' en el que el periodista recuerda a Preysler que el jardín está aún sin acabar. "Sí, debido a las restricciones de agua. Pensamos que ante esta situación lo mejor sería esperar un tiempo hasta que se pueda volver a regar", respondió la diva. De las dificultades para armar un discurso pro ahorro de agua en una casa con 13 cuartos de baño,15 lavabos y siete bidés, hablamos otro día...

El Pazo de Xelmírez de la catedral compostelana alberga desde este jueves una exposición centrada en la obra del Mestre Mateo que reúne piezas que formaban parte del Pórtico de la Gloria original: "esculturas con mayúsculas" de "uno de los principales artistas de la Edad Media". La muestra, estrenada hace meses en el Museo del Prado de Madrid con "gran éxito, llega al lugar para el que las piezas fueron concebidas, donde se exhibirán hasta febrero del próximo año. Además, según han confirmado sus promotores, se están manteniendo conversaciones para llevar la obra de Mateo a Nueva York.

Seguir leyendo.

Cuando pensamos en la gastronomía mexicana, pocas veces incluimos en la lista una de las bebidas más tradicionales de nuestro país, las aguas frescas, también conocidas como aguas de sabores. A diferencia de otros platillos tradicionales, no se sabe exactamente quienes fueron los que empezaron a preparar estas bebidas refrescantes, pero por escritos y relatos, se sabe que son bastante antiguas.

Las aguas frescas son aquellas bebidas sin alcohol preparadas con agua, pulpa o semillas de frutas, y azúcar. El término fresca consiste en que la temperatura de la bebida debe estar unos cuantos grados por debajo de la temperatura ambiente. Tradicionalmente se guardaban en ollas de barro y se metían en cajones de tierra húmeda para mantenerlas frescas. Hoy en día es común almacenarlas en vitroleros, de cristal o de plástico, y por eso se acostumbra añadir un poco de hielo para mantenerlas frías, pero nunca heladas.

Al mediodía, es común encontrar aguas frescas en la mayoría de los hogares mexicanos, así como en las fondas y cafeterías. Sin embargo en los últimos años el consumo de bebidas embotelladas ha desplazado el consumo de las aguas frescas caseras. Así como e aumento de ventas de los concentrados artificiales en polvo o líquidos para hacer agua de forma instantánea. Una de las principales ventajas de consumir aguas frescas es que nos hidratamos al mismo tiempo que ingerimos una buena cantidad de vitaminas y antioxidantes provenientes de las frutas. Además podemos controlar el tipo y la cantidad de endulzante, eliminando colorantes e ingredientes artificiales.

Un dato curioso es que desde el Porfiriato hasta la década de 1930, las aguas frescas se conocían como refrescos. Y este término todavía es utilizado en algunas partes del sureste mexicano para designar a las aguas frescas.

Debido a la gran variedad de frutas que tenemos en nuestro territorio, la cantidad de aguas frescas es muy amplia y varía de región a región. La temporada de las frutas también determina que tipos de aguas frescas puedes encontrar. Conozcamos un poco más de algunas de las aguas frescas más populares de nuestro país.

Agua de Horchata

Esta agua, que por cierto no puede faltar en ninguna taquería, no se prepara con fruta, sino con arroz. El arroz se deja remojando toda la noche para que suelte su almidón. Después se licua el agua almidonada, el arroz y azúcar. En algunos lugares la preparan con almendras, avena o semillas de melón. Después se cuela y se le puede añadir leche o leche condensada, vainilla y en ocasiones fresa o coco. Algo que no puede faltar es espolvorear un poco de canela en polvo.

Recetas: Agua de horchata con fresa, Agua de horchata, Agua de horchata de avena y coco.

Agua de Jamaica

A esta bebida acidita de color rojo se le atribuyen propiedades diuréticas y se considera una bebida súper saludable. Lo más importante en su preparación es remojar y hervir las flores de Jamaica, con esto se obtiene un concentrado que después de diluye en agua, endulzándola al gusto.

Agua de Tamarindo

La principal característica de esta agua fresca es su sabor agridulce. Para su elaboración se puede utilizar tamarindo crudo o cocido, dependiendo la región. Se dice que el crudo tiene un poco más de sabor, pero existe el riesgo de causar diarrea. En los dos casos se remoja el tamarindo pelado en agua, se retiran las semillas y se licua con agua la pulpa. Se añade azúcar al gusto.

Agua de Limón

Probablemente sea una de las aguas más sencillas, ya que solamente se mezcla jugo de limón, agua y azúcar. Una variación es el agua de limón con chía, donde se remojan las semillas de chía en el agua durante dos o tres horas para que esponjen y suelten el mucílago, resultando en una bebida viscosa. En algunos lugares se acostumbra licuar las hojas del árbol de limón con el agua, después colarla. En la costa de Oaxaca se acostumbra el agua de ralladura de limón, conocida como agua de chipiona.

Recetas: Agua de limón y tuna, Limonada con linaza

Una de las tradiciones asociadas con las aguas frescas proviene del Bajío durante la época de Cuaresma. Durante el siglo XVI, se acostumbraba colocar un altar a María Dolorosa ocho días antes del Viernes Santo. Las personas visitaban las casas que tenía esta ofrenda y preguntaban ¿Lloró la virgen? Si la respuesta era afirmativa, podían pasar y rezar. Al finalizar se les ofrecía un vaso de agua de limón, horchata, jamaica o betabel. El agua de betabel se prepara con betabeles cocidos y licuados con jugo de naranja y azúcar, y se pueden añadir trocitos de plátano Tabasco, lechuga, naranja, cacahuate y manzana.

Imágenes | Lizmich91 | Eric Heath | Dan Cortés | Mumumío |

En Directo al Paladar México | Algunos consejos para no enfermarte si comes en la calle En Directo al Paladar México | Los tianguis de México. Mercados ambulantes.

-
La noticia La arraigada tradición de las aguas frescas en México fue publicada originalmente en Directo al Paladar México por Sweet Cannela .

The bun. The patty. The cheese. It all matters for the perfect burger, and we're here with the best of it all.

Primer episodio dedicado a una de las más grandes voces del blues y el RnB de los años 40 y 50. Un doble CD editado por Acrobat Music recoge todas las grabaciones realizadas por Big Maybelle entre el 47 y el 61 para los sellos King, Okeh y Savoy records. Este es nuestro homenaje a la Reina Madre del Soul.

Playlist;

BIG MAYBELLE “Whole lotta shakin’ goin’ on”

BIG MAYBELLE “I’ve got a feeling”

MABEL SMITH “Bad dreams of blues”

MABEL SMITH “Little miss Muffet”

MABEL SMITH “Too tight mama”

BIG MAYBELLE “Just want your love”

BIG MAYBELLE “Send for me”

BIG MAYBELLE “Gabbin’ blues”

BIG MAYBELLE “Way back home”

BIG MAYBELLE “Jinny mule”

BIG MAYBELLE “Maybelle’s blues”

BIG MAYBELLE “My country man”

BIG MAYBELLE “Don’t leave poor me”

BIG MAYBELLE “Such a cuttie”

BIG MAYBELLE “The other night”

BIG MAYBELLE “You’ll never know”

(19/07/17)

It’s a common assumption: gay men fuck the most and lesbians fuck the least, with straight people falling somewhere in the middle. But is that true, and if so, why? Dulcinea Pitagora—sexologist and the creator of Kink Doctor—goes deep on this one! Did you know there’s such a thing as a kink doctor? Me neither! Dulcinea Pitagora is a practicing sex therapist, doctoral candidate in clinical sexology, former professional dominatrix, and out kinky person. Goals? She’s also the creator and host of the…

The post Ask a Sexologist: Are Women “Less Promiscuous” than Men because of Biology, or Societal Oppression? appeared first on SLUTEVER.

When I first saw ads for Rick and Morty on Adult Swim in 2013, the premise seemed pretty straightforward: Back to the Future, except Doc is an asshole (or a bigger one, depending on how you felt about him in the movie). Beyond the obvious similarities of the premise, Justin Roiland’s Morty voice seemed to […]

Movistar +

Permíteme ponerte al día sobre lo sucedido: Paula Vázquez, una de las caras más emblemáticas de la televisión de nuestro país, ha empezado a hablar públicamente (y sin pelos en la lengua) de su experiencia como presentadora durante más de 25 años. Y no todo lo que ha dicho ha sido bonito.

Con motivo del reality de Movistar+, 'El Puente', que Vázquez se ha encargado de conducir hasta su esperado final, la presentadora gallega, que llevaba tres años ausente de nuestras pantallas, ha concedido una serie de entrevistas en las que ha sido muy vocal sobre el papel de la mujer en los medios de comunicación.

"A lo de Antena 3 lo llamo misoginia", explicaba la presentadora en una entrevista reciente en Bluper, "cuando yo salgo de Antena 3, por ejemplo, me dicen que no hay programas de entretenimiento y luego ves que Manel Fuentes tiene tres y Arturo Valls tiene dos, ¿eso cómo se llama? Yo lo llamo misoginia. ¡Qué coincidencia que un hombre tenga tres programas y tú estés en casa!".

Ya en 2015, tras recoger un premio por toda su trayectoria, la presentadora hablaba con Fórmula TV sobre la falta de trabajo en televisión para mujeres que superan los 40 años: "Este premio a la trayectoria televisiva te hace pensar. ¿Esto es que me quieren retirar ya?", se preguntaba Vázquez. "Habría que cuestionarnos qué está pasando con el papel de las mujeres en el entretenimiento en España, sobre todo en las cadenas privadas", añadía la presentadora, "se está relegando el papel de presentadora a la niña guapa y simpática y ya está, y hay muchas niñas guapas que no hacen falta que vayan de tías buenas".

Pese a las críticas surgidas de estos comentarios, Paula Vázquez no se mantuvo en silencio. En 2016, al ser preguntada sobre su ausencia en televisión por El Español, la presentadora alertaba de la ausencia de mujeres en ese medio: "no veo mujeres, depende de en qué cadena ya no existen, son colaboradoras, azafatas... y años y años ahí, con talento, a veces incluso más que el presentador, y las tienen ahí de segundonas”.

"Estamos ninguneadas", afirmaba la presentadora ese mismo año en la revista QMD, "el machismo pasa todos los límites". Paula Vázquez no solo volvía a criticar el edadismo y la dificultad de muchas mujeres de encontrar trabajo cuando sobrepasan la franja de los 35 años, sino que ponía claros ejemplos de machismo vividos en sus propias carnes durante su carrera: “Me he encontrado en situaciones en las que mi compañero de trabajo me ha dado un bofetón en el culo. ¿Tengo que aguantar que un tío me toque el culo? ¿Soy de uso y disfrute, para el uso y abuso?”.

El pasado mayo, durante la entrevista mencionada con Bluper en la que la presentadora dijo que Antena 3 era una cadena misógina, el entrevistador le preguntaba a Vázquez si le habían llegado mensajes de otras presentadoras felicitánola por sus palabras: "no", respondía lacónica.

Movistar +

Paula Vázquez lleva asomándose a nuestras pantallas desde su debut en el programa '1,2,3 Responda otra vez'. Estuvo presente diariamente en todas las televisiones españolas durante más de tres años con 'El juego del Euromillón'. Ha copresentado realities como 'Gran Hermano' o 'La isla de los famosos' cuando el formato reality vivía su etapa de mayor esplendor. Ha presentado 'Fama: ¡a bailar!' o 'Pekín Express'. En España estamos acostumbrados a su sonrisa, a su desparpajo y a su inimitable buen rollo, capaz de trasladarse desde la pequeña pantalla al salón de nuestra casa y conseguir que unos cuantos de nosotros nos pongamos a intentar coreografías a la hora de la siesta. Su profesionalidad no puede ser cuestionada, su trayectoria la avala.

Sin embargo, desde hace unos meses, Paula Vázquez empieza a resultar incómoda. Que una mujer tan querida en nuestro país hable públicamente de la cara menos amable de los medios de comunicación, señalando sin tapujos la causa fundamental del problema (el machismo) no resulta del todo agradable en una sociedad que nos prefiere calladas, sonrientes y sumisas. Puesto que su profesionalidad no puede ponerse en duda, la única solución posible para aquellos detractores que quieren callar su discurso es, simple y llanamente, desacreditarla mediante ataques contra su físico o su forma de mostrarse ante el público. Más viejo que la rueda: insultar a una mujer por su físico (gorda, fea, o en este caso, supuestamente vieja para el medio en el que trabaja) o por ejercer libertad sobre su cuerpo.

El ataque más reciente ha venido de la mano de la cuenta de Twitter 'Liberal Enfurruñada', perteneciente al diario digital Ok Diario, que pretendía desacreditar el discurso de la presentadora mediante un tuit en el que adjuntaba cuatro portadas de Paula Vázquez en ropa interior o ropa de baño.

Paula Vázquez no tardaba en responder al ataque, explicando en otro tuit que "el feminismo también habla de libertad" y que "somos seres sexuales, siempre con nuestro consentimiento". Porque el que una mujer aparezca posando en bikini no debería invalidar automáticamente su discurso.

Vivimos en una sociedad compleja para ser mujer. A partir de los 40, la sociedad nos da la espalda. Si además trabajas de cara al público o tu imagen tiene gran importancia en tu profesión, el cambio resulta todavía más notable. Cada vez que enciendes la televisión para ver un show de entretenimiento, observarás a hombres normales (algunos incluso tirando a feos) al lado de mujeres con un físico espectacular (y, por norma general, con 20 años menos que ellos). El mundo del entretenimiento audiovisual, es decir, el cine y la televisión, detesta a las mujeres mayores. Por eso Hollywood no deja de emparejar a hombres maduros con veinteañeras en la mayoría de sus películas.

A los 40, si eres mujer, toca retirarse, resignarse y dejar hueco a mujeres más jóvenes. O aparentar menos edad. Pero esto también es un dilema para una mujer de más de 40: Paula Vázquez también ha enfrentado a un sinfín de críticas sobre su aspecto físico. Se han mencionado posibles operaciones. O no operaciones. Porque una mujer debe envejecer con dignidad, pero en un equilibrio perfecto que no la haga parecer demasiado vieja o demasiado operada: “No sabes lo que es volver a trabajar en televisión después de 3 años y que todos los titulares hablen de tu aspecto físico. Evidentemente no voy estar igual que hace 20 años, nadie tiene la misma cara después de 20 años, claro que no”, afirmaba Vázquez en Amenzing.

Lo que estamos viendo de Paula Vázquez y de sus detractores es una representación de la lucha contra el tiempo al que toda mujer se enfrenta pasados por los 40. Una lucha en la que una mujer que ya ha demostrado en infinitas ocasiones su validez, ejerce su derecho a ser, a estar y a habitar en el mundo que le debería pertenecer pero que, por cuestión de sexo, ya no le pertenece. Lo más escalofriante es que la presentadora se vea sometida a una serie de ataques gratuitos por hablar alto y claro sobre algo que, aunque ella pueda comentar con conocimiento de causa y posición de insider, nosotros podemos corroborar mediante el simple ejercicio de encender la televisión y observar el panorama.

¿Por qué intentan ridiculizar a Paula Vázquez por decir verdades? ¿Por qué volvemos al mito de Adán y Eva, una y otra vez, donde la culpa la tiene siempre la mujer? Dejemos hablar a Paula Vázquez. Escuchemos a Paula Vázquez como escucharíamos a cualquier profesional que llevase más de 20 años triunfando en cualquier sector. Paula Vázquez no debería ser el foco de nuestras críticas, debería serlo el sistema que hace que una mujer diciendo cuatro verdades te resulte tan incómoda que tengas que intentar restarle importancia viendo sus posados en bikini.

In 1966, on the island of Jamaica, it was time to slow down. But who figured it out first? There are four generally recognized candidates: Roy Shirley (previously) with Hold Them, Alton Ellis with Girl I've Got A Date, Hopeton Lewis with Take It Easy, and Derrick Morgan with Tougher Than Tough. On three of those four songs, the groove was set by keyboardist Gladstone Anderson. For the next two years - maybe three - before it was swept away by the political and social drive of Rastafari and reggae, the laid-back love songs of rocksteady dominated the Jamaican music scene.