Manuel Reis

A ministra Assunção Cristas vai continuar no Governo, decisão que não agrada ao seu bebé que vai nascer dentro de pouco tempo.

Tózé Seguro está farto e enviou cartas aos dois melhores serial killers do mercado para virem cá despachar a coligação às postas ou com uma garrafa de tintol.

I'm on a trip right now out of the country, and so far it's been a tech geek's trip from hell.

The first day, I ran my iPhone 5 (running iOS 7 beta 2) out of juice -- not surprising, since the beta OS is somewhat power-hungry at this point. Guess what? The iPhone 5 has decided to refuse to start up normally. It has gone into a continuing loop of trying to start up, then rebooting, ad infinitum. Sad, really -- I was planning on shooting a ton of panoramas with the iPhone 5, and I took some wonderful photos from the airplane on the way over. My only choice with this device is to wait until I get back home and then reload the device with a fresh image of iOS 7. Sigh. At least I have my wife's iPhone as a backup for shooting those panoramas.

Day two, spouse and I -- both avid photographers -- spent most of the day shooting images of the beautiful Icelandic countryside. Our usual nighttime habit while we're on our trip is to back up the day's photos onto two iPads so that we have the originals on each camera plus two backups. So, while sitting in the lounge at the hotel tonight, I started doing the backups only to find that the Camera Connection Kit wouldn't read either of the 64 GB SDXC cards.

After cussing loudly (don't worry, the lounge was empty except for my wife and me), I did a Google search to find that the Camera Connection Kit won't read SDXC cards unless they're formatted in the time-honored and ancient FAT format. Of course, I assumed that formatting the cards in the camera like I've always done would mean they'd be readable by Apple's Camera Connection Kit. Wrong! So, the 64 GB cards are now back in my bag full of camera goodies, and a pair of 16 GB cards -- SDHC -- have been drafted into service for the rest of the trip.The photos we took today will have to wait until we get back home to be moved to some sort of backup media.

In addition, I discovered today that although I brought a variety of charging cables on the trip with me, as well as a device or two to allow me to plug multiple devices into one outlet, I had neglected to grab my European to North American plug adapters. Last night was fine, as I had a fully-charged external battery pack that I used to charge up one iPad and also had one North American standard outlet that I could use to charge up another. Tonight? All of the devices will be hungry for electrons. At least the airline we're flying, Icelandair, has USB chargers built into the seats so we'll be able to charge the devices on the next leg of our trip. Knowing my luck so far, they won't be working.

I was happy to see that the hotel had a publi- use iMac near the lobby; my smile turned to a frown when I discovered that they were running Windows 7 under Boot Camp on the machine. After finding that I couldn't access the iMac's SD card reader from Windows 7 (I was going to upload the photos to Dropbox), I reached around to the back of the machine, powered it down, and rebooted in the hope that I could get it to boot into OS X. No such luck; the hotel IT people had set up the machine with a password. My revenge was leaving the iMac unusable to any of the other guests. Mua-haha!

Your takeaways from this post? Never assume that your technology is going to work perfectly for you when you need it the most. Read the fine print about the Apple (and third-party) hardware you'll be using, and using the jargon used by my wife in the aerospace business, "test like you fly." In other words, test all of the component parts exactly the way you expect to use them before you actually leave home -- that way you'll be able to avoid issues like the one I ran into with the Camera Connection Kit. I just assumed that because I had formatted SD cards in my camera before and used them successfully with the CCK, that everything would be OK. That was a stupid assumption.

Also, create a packing checklist and use it. I would have remembered the plug adapters if I had put them on a list. I fully intended to grab them, but got caught up in the typical last-minute packing rush and spaced them out.

Finally, if you're not a tech blogger / writer by trade, consider leaving as much of your tech at home as you can. You'll certainly be immune from stupid annoyances like I've run into if you don't have a lot of technology accompanying you on a trip. And isn't a vacation supposed to be a relaxing time away from the normal hassles of life? I'm going on a three-day long weekend trip at the end of the summer, and I think I may just go with nothing but a good paperback book.

A tech geek's trip from hell originally appeared on TUAW - The Unofficial Apple Weblog on Tue, 02 Jul 2013 22:00:00 EST. Please see our terms for use of feeds.

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Os submarinos Arpão e Tridente colocaram os seus periscópios a meia haste.

Numa altura em que Portugal atravessa uma conturbada fase política e social, é meu dever, como pessoa que escreve coisas na Internet, chamar à atenção para as questões realmente fraturantes da nossa sociedade.

Já muito se falou, e continua a falar, dos méritos técnicos e sociais de assistir a um filme numa sala de cinema. No entanto, há um aspeto que foi perdendo destaque ao longo dos anos, empurrado sem dó nem piedade para um recanto obscuro da nossa memória coletiva, e que está destinado a desvanecer-se no tempo, como lágrimas à chuva.

Lembram-se quando era possível guardar orgulhosamente, durante anos e anos, aquele diminuto mas simbólico pedaço de cartão que atestava que se esteve naquela sessão e que foi uma das experiências mais espetaculares de sempre? Lembram-se quando um simples bilhete significava mais que todas as cassetes de vídeo do mundo? Pois parece que esse pedaço de memória está reduzido a isto:

 

O que raio aconteceu ao bilhete de cinema?

Desde quando é que nos contentamos com um recibo do talho, mal impresso, que se apaga em pouco mais de um mês? Não estará já na hora de devolvermos ao bilhete de cinema a importância de outros tempos?

Se estamos a pagar por algo cuja única recordação física é um pedaço de papel, o mínimo que poderiam fazer era dar alguma dignidade a esse pedaço de papel.

Os espetadores de cinema deveriam ser mais do que um código de barras.

Before WWDC, it was fun to imagine what changes iOS 7 had in store for us. That cat is now out of the bag, which leaves us wondering about our favorite apps and how they will look when they get a first coat of iOS 7 paint.

For a sneak peek, check out this Tumblr blog that has mockups of several popular apps with an iOS 7-inspired design. Keep in mind that these are concepts and not official product designs. The final versions of these apps may be radically different from what is posted there. Let's hope not, though, as some of these mockups are pretty good. Check out these iOS 7 redesigns and let us know what you think in the comments.

Tumblr site imagines popular apps after redesigns for iOS7 originally appeared on TUAW - The Unofficial Apple Weblog on Mon, 01 Jul 2013 13:00:00 EST. Please see our terms for use of feeds.

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O projecto financeiro de Bruno de Carvalho para o Sporting foi ontem aprovado.

Afirma o Psicólogo Cristiano Nabuco de Abreu Desde que a tecnologia surgiu que o mundo, como o haviamos conhecido, se alterou. O que é verdade é que, nos dias que correm, passamos uma grande parte do tempo agrrados ao computador, ao tablet, ao smartphone, ou a algo ligado à tecnologia. Há uns tempos escrevemos aqui [...]

[SPOILERS] Na verdade não fala nada do Red Wedding. Foi apenas uma manobra velhaca da minha parte para conquistar audiências. Perderam-se os escrúpulos. Porém abordo séries muito interessantes com personagens a sério. Estou a mentir, mas leiam à mesma ok?

Porque é que a Selma Blair saiu de “Anger Management”? Não consigo acreditar que o Charlie Sheen tenha tido alguma coisa a ver com isso, ele é tão porreiro. (Fernando P.)

Caro Fernando, estou consigo. Charlie Sheen é uma paz de alma que quer apenas beber a sua água das pedras em paz. Parem de o crucificar e de inventar os mais disparatados boatos sobre o senhor, já chega. Quanto à saída de Selma Blair, parece que se deveu ao facto de o seu colega lhe ter pedido gentilmente que ela reproduzisse a cena que fez em “The Sweetest Thing”. Tratava-se de voltar a subir, ou a descer, ao seu momento cinematográfico mais alto. Armou-se em parvo, disse que ele era um porco e foi-se embora. Para sempre. Não se compreende.

Como é que o Hank vai conseguir terminar o “Breaking Bad” se ele está preso naquela bolha de “Under the Dome”? (Bruna G.)

Cara Bruna, as saudades que eu tinha de ver uma vaca na ficção científica. Desde “Fringe” e Gene – descansa em paz amiga – que não se assistia a um acto televisivo bovino tão interessante. Ora ali está uma vaca inteira, ora ali está uma vaca cortada ao meio. Conquista de imediato qualquer fã do género ou qualquer frequentador assíduo da Ovibeja. Mas vamos ao Hank e à sua preocupação. De facto também fiquei um pouco melindrado quando vi que o melhor polícia da televisão actual se tinha mudado para uma terreola no meio de nenhures que ainda por cima tinha ficado envolta por daquelas bolhas de sabão que os putos sopram irritantemente para cima das pessoas. Mas o que aconteceu, pelo menos segundo o que consegui apurar, é que o Hank não se chama mesmo Hank. Ele é um “ator” que desempenha um “papel”. Surpresa? Também. E não é só com ele que acontece esta aparente divisão de personalidade, muitos outros ganham a vida assim. Ridículo. Deste modo, o que vemos dentro da bolha não vai impossibilitar a continuidade da melhor série do mundo, porque uma vez que ele está a fingir devem-no deixar sair e depois voltar. Já os outros não têm hipótese. Coitados, especialmente a loirinha empregada de mesa que para além de ficar lá dentro ainda tem de ficar presa num abrigo para tornados pelo beto psicopata que quer namorá-la para sempre. Medo.

Porque é que o Tommy morreu logo no primeiro episódio de “Siberia”? Parecia-me uma personagem tão interessante… (Edgar H.)

Caro Edgar, em primeiro lugar, ninguém com um cabelo daqueles pode sobreviver mais que 40 minutos em televisão. Não dá, não é permitido. Em segundo dizer que há personagens em “Siberia” é como dizer que há mirtilos na Festa do Fumeiro em Montalegre. A nova série da NBC é tipo uma daqueles programas estilo “Survivor”, “Peso Pesado” ou aqueles do Chefe Ramsay, em que um estilo jornalístico imediato é interrompido por narrações reflexivas desses acontecimentos. O que ao início, tipo uma vez, era engraçado: olha que giro estão no futuro a falar dos acontecimentos do presente. Wow, que espertos. Agora já chega, não dá. E como não dá, e como só temos que mamar com 3489 séries do género – das quais 765 “Survivors” – decidiram pintar o verão com mais uma. Ainda por cima uma a fingir. Se a sério já é mau, quem é que vai querer fazer uma versão farsolas. Bem pelos visto alguém que ninguém conhece achou que era giro inventar um reality show na Siberia, com esse mesmo nome, onde os participantes eram deixados lá sozinhos para sobreviver. Os primeiros 40 minutos são isto, igual ao resto horroroso. Só muda quando a suposta premissa – game changer – aparece: morre o cavalheiro do cabelo feinho. Morre porque alguma coisa o atacou. Oh não? E agora???Oh naaaaaaaooooooooo! Muito para lá do aceitável amigos. Nem para rir serve.

Porque é que as tardes de domingo são assim? (Rui T.)

Caro Rui, eu ia perguntar assim como mas depois liguei a televisão e vi o Nuno Eiró e uma gaja boa a gritar boa tarde nos amigáveis 40º C da cidade de Évora. E disse assim: até às 20h00 vamos estar consigo. Babei-me. Fugi para a SIC e estava igual, Zé Figueiras e Rita Ferro no overacting do costume a prometer meia dúzia de horinhas impecável. Fica impossível sobreviver. Anos e anos de treino e preparação aos cães e ao Adam Sandler, para agora mudarem o jogo durante meses a fio. Grandes praticantes de sofá no domingo à tarde começam agora a migrar para o sábado, onde se sentem mais seguros, onde se sentem em casa com algumas comédias, esporadicamente até um filme bom. O que eu sugiro – apanhando balanço da questão anterior – é criar um programa deste género mas falso. Podia-se chamar “Lamego” e contava a história de um grupo de apresentadores saltitões que começavam a aparecer mortos durante um dos seus programas “Portugal com Alegria e Amor no Coração Sempre em Festa” em Lamego. Que lhe parece?

Já ouvi falar em tanta coisa que só o Dr. Who para me esclarecer em definitivo: qual é o próximo projecto de Sara Norte? (Olga B.)

Cara Olga, não é fácil. Eu próprio dou por mim, nas filas do continente, a ler as desconcertantes capas das revistas cor de rosa e quando chega a hora de pagar já vou mal disposto com tanta volta. Volta às novelas, depois não volta, depois é para apresentar, depois já é para o teatro, depois é para saltar de uma prancha. Enfim, um sem número de absurdos sem fundamento. E sem fundamento porquê? Porque Sara Norte acaba de assinar contrato com a FOX para o reboot de “Prison Break”. Vai-se chamar “Prison Break: Coimbra” e começa com Sara Sem Norte a ser mais uma vez detida por uma malandrice qualquer no estabelecimento prisional de Coimbra. O seu namorado, que estuda artes e desenha muito bem, pinta a planta da prisão no seu corpo com tinta da china e esbofeteia uma senhora dos serviços académicos. É preso e põe em marcha o seu engenhoso plano para a tirar duma das prisões mais seguras do mundo. Not!

E para pedir desculpa a todos os que vinham à procura do Red Wedding aqui fica um vídeo de um concurso de bandas a capella que se chama “The Sing-Off” e é apresentado por o Nick Lachey.

Primeiro FACEBOOK. Depois disso, podem deixar as vossas questões, sugestões ou irritações no seguinte local.

Grounds Zero: A Starbucks-Free Italy:

A few days ago, upon noticing something while traveling, I posed a question on Twitter: Are there really no Starbucks in Italy?

Several folks responded that there are indeed no Starbucks in Italy — which still blows my mind. And a few sent the link above full of interesting details as to why not — at least not yet. 

Worth noting: were it not for Howard Schultz sitting at a cafe in Milan while on a business trip in 1983, there would be no Starbucks as we know it today.

2015:
Avengers 2
Star Wars VII
Independence Day 2
Jurassic Park 4
Pirates of the Caribbeans 5
Avatar 2
Terminator 5

Já repararam que são todos sequelas de filmes campeões nos seus anos de estreia... (Menos o Terminator e Pirates, que venceram no 2º filme)?
Esse ano vai doer!!!

 

O autor chama-se Nate Beeler, e parte do seu arquivo pode ser visto aqui.

É a isto que se referem, quando dizem que uma imagem vale por mil palavras. Não são todas as imagens, mas esta é uma delas.

 

Brilhante.

 

Via Facebook da Shyznogud que nos Blogs pode ser encontrada aqui.

ABC‘s comedy Happy Endings is not going to live up to its name but has cemented its cult status with an untimely death. I hear series’ leading studio Sony Pictures TV has ended its efforts to find a new home for the underrated series as it faces the expiration of the cast’s options this weekend. Sony did try hard, starting to explore a possible future for Happy Endings well in advance of ABC’s May decision not to order a fourth season. Cable network USA, which is re-entering the half-hour comedy space this fall with off-network acquisition Modern Family, originally expressed interest in early April. It entered talks with Sony immediately after ABC made the cancellation decision the Friday before upfronts but, three weeks later, the network opted not to proceed with the pickup to focus on its original comedy series. While USA was considered the only real play for Happy Endings, Sony TV didn’t give up and continued to search for ways to keep Happy Endings until it ran out of time with the cast options.

At the beginning of June the Chicago Sun-Times fired its entire photography staff. Their reasoning? Well, all the reporters now have iPhones, and therefore they can shoot photos to accompany stories. Ignoring for a moment what this says about the Sun-Times' view of the photojournalists, how is that working out for the paper? Has there been a noticeable drop in the quality of their reporting or the images used to illustrate stories?

A new Tumblr has been set up to help answer those questions. SunTimes/DarkTimes collects examples of how the paper's coverage has changed since the switch over to iPhone pictures taken by untrained photographers. It's worth heading over and getting a look at how startling the difference is. We've included one example below that should strike particularly close to the hearts of Chicago Blackhawks fans.

The first image is the Sun-Time's cover page following the Blackhawks' win of the Stanley Cup. The second is the cover page from their competition at the Chicago Tribune. We're big fans of the iPhone here at TUAW, but it's no substitute for a trained and experienced newspaper photographer.

[via Daring Fireball]

Why replacing newspaper photographers with iPhones may not have been the best idea originally appeared on TUAW - The Unofficial Apple Weblog on Thu, 27 Jun 2013 20:30:00 EST. Please see our terms for use of feeds.

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NoHo Arts District, CA, June 27, 2013 – Kate Mara (House of Cards) and two-time Emmy® Award winner Aaron Paul (Breaking Bad) will join Academy of Television Arts & Sciences Chairman-CEO, Bruce Rosenblum, at 5:40 AM PDT on July 18th to announce the 65th Primetime Emmy® Awards Nominations. Returning as producer of this year’s nominations telecast is Spike Jones, Jr., The Emmy Nominations Announcement will take place at the Television Academy’s Leonard H. Goldenson Theatre in North Hollywood.

Related: ENTV: Pete Hammond On Emmy Drama Series Contenders

Kate Mara currently stars as Zoe Barnes on Netflix’s House of Cards. Kate Mara was born and raised in Bedford, New York and began acting at the age of nine in local theater projects. At fifteen Kate made her feature film debut in Random Hearts for director Sydney Pollack. Kate’s impressive list of film credits include Brokeback Mountain for director Ang Lee in which she portrayed Heath Ledger’s daughter, Transsiberian with Sir Ben Kingsley and Woody Harrelson, We Are Marshall with Matthew McConaughey and Matthew Fox, Shooter with Mark Wahlberg, Iron Man 2 with Robert Downey Jr. Kate also starred in HappyThankYouMorePlease with Josh Radnor and Malin Akerman. The film, which Josh Radnor directed, received the Audience Award at both the 2010 Sundance Film Festival and 2010 Gen Art Film Festival. More recently she appeared in the Academy Award-nominated film 127 Hours with James Franco and Amber Tamblyn for director Danny Boyle. Last fall, Kate starred in Ten Years with Channing Tatum. She will begin filming Transcendence alongside Johnny Depp, Paul Bettany, Rebecca Hall and Morgan Freeman for the directorial debut of Academy Award-winning cinematographer Wally Pfister. Last year Kate portrayed a mentally unstable ghost alongside Jessica Lange in Ryan Murphy’s critically acclaimed series American Horror Story for F/X. Kate has appeared on numerous television shows, including arcs on 24.

Aaron Paul currently stars as Jesse Pinkman on the critically acclaimed AMC series Breaking Bad. For his performance, Paul received a 2009 Emmy Award® nomination and 2012 and 2010 Emmy Award® wins for “Outstanding Supporting Actor in a Drama Series.” In addition to his Emmy nominations for this role, Paul received the 2010 Saturn Award nomination for “Best Supporting Actor on Television.” Paul is currently filming Disney’s Need For Speed, based on the popular video game. The film is set to release March 14, 2014. Additionally, he will star in the film A Long Way Down which is based on the British novel and is set to release in 2014. Paul also starred as ‘Scott Quittman’ in the popular and Emmy nominated HBO series “Big Love.” Paul was seen on the big screen as the character of ‘Francis’ in the film re-make of the horror classic, The Last House On The Left, produced by Wes Craven and starring Tony Goldwyn, Monica Potter, and Garret Dillahunt. Paul was also seen in theaters in Fall 2012 in Sony Picture Classic’s Smashed, where he plays Charlie Hannah, opposite Mary Elizabeth Winstead. Paul currently resides in Los Angeles.

The nominations announcement will be streamed LIVE on www.emmys.com

The 65th Primetime Emmy Awards will air live coast to coast Sunday, September 22, 2013 on CBS and will originate from the Nokia Theatre L.A. LIVE in Los Angeles. The awards will be executive produced by Ken Ehrlich and hosted by Neil Patrick Harris who will also serve as a producer. Nominating ballots were posted on the Television Academy’s website (www.emmys.tv) on June 10th and ballots are to be returned to Ernst & Young by June 28th.

Já começaram a surgir na internet imagens do que será o futuro iPhone 5S, e que vão sendo dissecadas ao pormenor na tentativa de se descobrirem quais as novidades que a Apple estará a preparar para o sucessor do actual iPhone 5. Segundo as fotos que nos mostram o seu interior, parece que iremos ter direito a um CPU inteiramente novo (A7) em vez de uma simples remodelação/aceleração do actual A6/A6X.


O que terá de novo este A7 - isso ninguém sabe. Os números parecem indicar que o chip continuará a ter 1GB de RAM, e que o fabrico passa a estar a cargo da TSMC e não da Samsung; mas internamente, não sabemos se a Apple passará a dar uso a sistema quad-core duplo como o do Exynos da Samsung; ou então optar por um sistema como o Tegra da Nvidia, com um CPU adicional dedicado a funções de baixo consumo (a ter que adivinhar parece-me mais lógico esta última opção).

Outra novidade que poderá ser mesmo "novidade" é a inclusão de um flash duplo... com cores diferentes.


As cores que se notam nos LEDs do Flash serão bem reconhecidas pelos fotógrafos que usem flash para tirar fotografias à noite, sendo semelhante à dos filtros que se colocam em frente ao Flash. Considerando que grande parte da utilização do Flash ocorre precisamente em situações de pouca iluminação e à noite, será que a Apple se quer diferenciar das fotos tradicionalmente "flashadas" com a cor branca "fria"?

Ou será que preparam algum outro método ainda mais avançado que faça múltiplas exposições com flashes sucessivos e criem um novo "HDR" nocturno? Todas as teorias são válidas...


Outras descobertas apontam para o reconhecimento de olhos fechados e sorrisos - que poderão fazer também que as fotos em grupo com caras tristes ou olhos fechados sejam coisas do passado (coisas já habituais em muitas câmaras digitais e apps de fotografia como as que vêm em vários Android). Menos habitual será a gravação de vídeo "high-speed" a 60fps a 720p.


Se tivermos "apenas" o CPU melhorado e câmara melhorada, parece-me que o principal destaque terá que ficar a cargo do novo iOS7 - e mesmo assim iremos novamente assistir aos habituais "isto não traz nada de novo" (a que se seguirão vendas de milhões de unidades no primeiro fim de semana).

Pessoalmente, gostava de ver algo "novo-novo" (nem que fosse o sensor de impressões digitais; ou um home button com capacidade touch) - mas mesmo que o destaque vá "apenas" para a câmara, e considerando que são cada vez mais as pessoas a usar os smartphones como câmaras principais, penso que todo e qualquer avanço nessa área será sempre bem recebido (e sem dúvida que a Apple terá que se mexer nessa área para fazer frente às câmaras dos concorrentes... e isto sem ainda termos visto o novo PureView de 40+MP que a Nokia irá revelar em breve).

Aside from being the estimable drummer for the Roots Late Night bandleader omnipresent cultural figure and certifiable Prince expert Ahmir "?uestlove" Thompson is now a memoirist albeit reluctantly A musical prodigy he began playing in his parents' band while still in grade school His new book Mo' Meta Blues takes...

Existem aplicações fabulosas para o desempenho das actividades profissionais. A cada dia que passa mais os developers apostam no segmento iOS, Android e Windows RT para portarem ferramentas outrora desenhadas somente para desktop. Este exemplo que deixamos hoje é só por si uma pérola para os docentes. energyProf é uma ferramenta extremamente bem pensada para [...]

Depois da iniciativa da secretaria de estado da cultura, e daquela cena ridícula do documento secreto (auto-link), o PL118 (como ficou conhecido) - a lei da cópia privada desapareceu das notícias e da assembleia da república, e sim, eu tenho estado atenta às iniciativas parlamentares da comissão que leva o tema.

 

Mas hoje, o TEK noticia um regresso.

 

Então a AGECOP decidiu apresentar queixa em Bruxelas (seja lá isso o que for), pelos atrasos e pela falta de cumprimento duma promessa que está inscrita no programa do actual governo.

 

Oh senhores da AGECOP, em primeiro lugar, se toda a gente fosse processar o governo por promessas não cumpridas (e por previsões erradas, já agora), não fazíamos outra coisa, e em segundo lugar, não percebem que uma medida que faz com que saia dinheiro dos bolsos dos portugueses, para entregar a privados que não fazem nada por ele é uma história que não convém propor nesta altura do campeonato (por estar demasiado usada, evidentemente).

 

Se gastassem as vossas energias em repensar o vosso modelo de negócio em vez de insistirem numa injustiça e numa palermice como a da lei da cópia privada, seriam mais inteligentes.

 

Lá está..... não têm, provavelmente, matéria cinzenta que vos permita chegar a essa conclusão e, depois, implementá-la.

 

Suckers.

[SPOILERS] Uma das grandes diferenças neste regresso de “Arrested Development” foi a centralização de todos os episódios numa personagem em particular, o que gerou uma dinâmica diferente daquela a que estávamos habituados nas temporadas anteriores. Tal como uma banda que não se cinge a tocar sempre o mesmo, também “Arrested Development” explorou um percurso diferente, agora se essa opção esteve mais associada a uma liberdade ou a uma necessidade artística é uma incógnita. De qualquer das formas, valorizo a audácia em trazer de volta “Arrested” com uma abordagem diferente, nesse sentido a própria série foi o seu maior inimigo, uma vez que esta temporada tem sido alvo de constantes comparações com as suas irmãs passadas e é uma pena. É preciso compreender e aceitar que estamos perante um novo olhar, com episódios até mais longos, mas com todo o humor e peripécias que fizeram de “Arrested” a série de culto que é. Estamos perante uma série cujo humor tem muitas camadas, alternando entre piadas mais superficiais e outras mais profundas. É preciso ter uma “senhora carga cultural” para perceber todas as referências e não sendo o caso é preciso mexermos-nos e pesquisarmos em busca dessa informação. Se esta densidade humorística pode afastar espectadores é também a responsável por tornar esta série tão especial. Obviamente que há um equilibro no humor usado, um episódio inteiro com referências muito densas provavelmente seria esticar a corda em demasia, mas não é o caso, as coisas resultam muito bem. Para exemplificar as várias camadas humorísticas que a série pode ter vou deixar aqui um exemplo sobre a evolução de uma piada em particular, nomeadamente sobre o nome de George Michael (Michael Cera):

Primeira Camada

George Michael não está contente com o seu nome porque o seu homónimo foi preso por ter sido apanhado numa casa de banho a ter sexo com outro homem. A sugestão que o seu pai lhe dá para mudar de nome é a de Boy George, outro artista que também foi apanhado a ter sexo numa casa de banho com um homem. Trata-se de uma piada muito simples e funcional.

Segunda Camada

George Michael muda o seu nome para George Maharis baseado numa palavra inventada por Maeby que não sabe pronunciar herdeira correctamente – não só é péssima a matemática como a inglês também. É uma piada que podia facilmente passar despercebida, mas para a qual o narrador chama a atenção e por isso relativamente fácil de acompanhar.

Terceira Camada

A piada sobre o nome de George Michael é deixada por aqui sem mais explicações. Mas após alguma pesquisa deparei-me com a informação que George Maharis é o nome de um actor que também foi apanhado a ter sexo com um homem numa casa de banho. Este pequeno grande pormenor ao ser descoberto eleva toda esta piada a um outro nível. E é por isso que não me canso de reforçar a qualidade desta série.

Dito isto é normal que ao rever a temporada muitos destes episódios ganhem ainda maior valor. Mais, todos os episódios crescem à luz da temporada completa, uma vez que tudo junto faz muito mais sentido e tem muito mais graça. Há piadas que sendo plantadas inicialmente só colheram os verdadeiros frutos no futuro. Como referi esta é uma série densa que deve ser saboreada com calma ao invés de ser vista como se o mundo fosse acabar amanhã. Muitas vezes fico com a sensação que devido ao excessivo fluxo de informação disponível actualmente, muitos vêem as coisas demasiado depressa, sem pararem para reflectir sobre as mesmas.

No entanto, apesar desta nova estrutura sempre pensei que o último episódio não a fosse seguir, descentralizando-se e focando-se antes em toda a família. Isto fazia-me sentido porque imaginei “Blockheads” como sendo um episódio de conclusão e a fim de encerrar os vários enredos o ideal seria ter um último episódio dedicado não a um mas a todos os Bluth. Como todos bem sabem, não foi o caso, “Blockheads” não foi uma conclusão, mas antes mais uma peça neste puzzle gigantesco que é a nova história de “Arrested Development”.

O mistério do desaparecimento de Lucille II (Liza Minnelli); o simbolismo das avestruzes; a transformação de George Sr. (Jeffrey Tambor).; o confronto entre Lindsay (Portia de Rossi) e Sally Sitwell (Christine Taylor); o muro entre os US. e o México e até a reconciliação entre Michael (Jason Bateman) e filho, foram todos arcos narrativos que não foram resolvidos, mas apenas preparados para algo que ainda continuará, tal como peças num tabuleiro de xadrez colocadas estrategicamente para um ataque futuro. Claro que agora uma continuação é essencial, caso contrário a série terá o chamado final coitus interruptus, que seria o pior cenário possível. Felizmente nesse campo tudo parece estar a correr bem e o mais provável é a série regressar para a quinta temporada (quiçá mais). Já dava para suspeitar que a continuação seria em TV e não em Cinema tendo em conta o que Maeby disse em “Señoritis”. Nesse sentido tal como os primeiros episódios ganharam um novo brilho ao chegarmos ao final desta temporada, acredito que também esta temporada crescerá ainda mais quando olharmos para toda a história completa. Claro que posso estar enganado, mas quanto mais tempo passa e quanto mais penso na série e nos episódios em particular, mais esta quarta temporada sobe na minha consideração e isto quer dizer muito.

Mas em relação ao episódio em si, vamos por partes começando por falar dele enquanto solto e posteriormente enquanto season finale. “Blockheads” começou por preencher as lacunas que faltavam entre os vários desencontros de George Michael e o seu pai, e revelando-nos o desenvolvimento da sua relação com Rebel (Isla Fisher), que parece ter um filho do Gérard Depardieu. Como os ânimos entre George e P-Hound (Richard Jin Namkung) já não estavam muito bons por causa do Fakeblock, o surgimento de Rebel foi a gota final para este duo se separar. A fim de decidir quem ficaria no quarto os gémeos Lucas (Keith e Kenneth Lucas) tiveram de intervir, fazendo-nos regressar mais uma vez aos votos de expulsão do dormitório. Neste segmento gerou-se aqui um interessante ciclo vicioso de votos de irmãos gémeos, num daqueles momentos icónicos como só “Arrested development” nos sabe dar. Em relação aos resultados, quando George Michael foi dizimado, houve um que foi para o Bender de “Futurama” há semelhança do 1% de votos obtidos por Bart Simpson em “The Immaculate Election” (segunda temporada) quando ele perdeu as eleições do liceu para o rapaz indiano. Parece que há qualquer coisa entre George Michael e as criações de Matt Groening.

Dorm Twin: We’ve been dealing with ‘twincists’ like you our entire lives.

Após a sua expulsão, George Michael encontra o tio Gob (Will Arnet) que o convence a morar em Sudden Valley, fazendo-o acreditar que o seu pai ficaria orgulhoso. É claro aqui, caso ainda não o fosse, que George Michael procura a reconciliação com o seu pai. Ao sabermos da sua mudança e ao conhecermos o seu leque de vizinhos ficamos a perceber do que se tratava afinal a festa no início de “It gets better”. Foi uma das melhores tiradas que sacaram da cartola, fomos completamente enganados em relação a essa festa que parecia surgida por causa do sucesso do Fakeblock e à familiaridade de um dos organizadores da festa, Tom (Tom Saunders), um antigo funcionário da empresa Bluth, mas que afinal de contas só ali está porque tem cadastro. Todas as partes com George Michael em Sudden Valley foram hilariantes, um rapaz de 22 anos com aparência de 16 é um sonho tornado realidade para aquela comunidade e resultou no ponto alto do episódio. É tão engraçado ver como a frase “he was tickling me in there”, num episódio não significa nada e neste é tão engraçada.

George Michael: Guys, maybe we can’t play skins vs. skins.
Tom: Tops versus bottoms?

Quanto a Maeby (Alia Shawkat), que foi despedida pelo primo – um dia ela compreenderá porquê –, vê uma oportunidade de o magoar ao descobrir que tanto ele como Michael namoram com a mesma mulher. Apesar de Michael não ser o modelo parental que acredita ser – muitas vezes desvalorizando por completo a opinião do filho – sempre pensei que ao descobrir a verdade se iria afastar de Rebel, afinal de contas ele já deixou uma mulher por pensar, erradamente, que o seu filho não a aprovava. Agora, seja porque Michael acreditou que estava tudo terminado entre o filho e Rebel ou porque pura e simplesmente decidiu colocar a sua felicidade acima da dele, a verdade é que desperdiçou a oportunidade em ser honesto com George Michael e é nesse momento que estraga a única relação realmente fraternal que havia na série, mostrando mais uma vez que é muito mais Bluth do que ele pensa. Foi neste preciso momento que compreendi que uma reconciliação entre eles não seria possível… neste episódio. Quanto a George Michael portou-se melhor quando soube quem era o “outro” , mas ninguém lhe pode levar a mal a sua raiva e desilusão ao descobrir que o pai já sabia. Ele bem tinha dito que estava disposto a lutar por ela (alguém disse Scott Pilgrim?), nunca pensou é que seria contra a família. Ao vê-lo lutar com o pai por uma mulher, a abrir uma cerveja ou a ter sexo numa cabine fotográfica é impossível não recordar as várias peripécias dos irmãos Bluth e são este tipo de pormenores que me fazem continuar a acreditar que nada aqui é fruto do acaso.

George Michael: Thanks for, uh, keeping it down for my R.A. You were keeping it down, right?

No que toca ao famoso “Cinco de Quatro” tivemos mais algumas revelações sobre o que aconteceu nesse dia, mas como já foi mencionado, não todas. Afinal a revolução final não é de origem espanhola, mas mongol. Como os mexicanos recusaram, Gob contratou um grupo horda de mongóis para construir o famoso muro, porém, quando descobriram que não iam ser pagos – Sound of Silence strikes again – tornaram-se no furacão humano que arruinou a festa. Quanto a George Michael viu aqui a oportunidade da sua redenção após mais uma conversa com o tio. Excelente momento, tanto pela utilização da música “Sound of Silence” – novamente – como pela postura de George Michael que apenas falou com Gob para fazer exactamente o oposto do que ele lhe dissesse, afinal há esperança para o rapaz que contra tudo o que tem nos genes estava disposto a limpar o seu nome e a acabar com o de George Maharis. Tudo correria bem não fosse o seu épico engano no que toca a um pequeno bilhete (afinal ele é mesmo um Bluth) que se trata de uma ameaça por parte de um grupo activista e não a mensagem de luxúria que ele interpreta. Definitivamente a luxúria é o seu pecado mortal e o responsável por ele estar nesta embrulhada.

Gob: A horde. That’s the minimum. They don’t come in anything less than a horde.

Apesar de Rebel ter os seus momentos, como a gravação do anúncio publicitário, continua a ser o elo mais fraco da história. Não é que a personagem seja má, mas hierarquizando acaba por ficar na base da pirâmide e “Arrested” já teve um leque de personagens com tanta qualidade que a tarefa em nos conquistar não é nada fácil. O facto de ela poder continuar a ser uma peça central da narrativa no futuro é o único aspecto que considero como menos estimulante, isso e o facto de poderem continuar a sobreutilizar Ron Howard, a quem prefiro mais como narrador e menos como personagem. Também tive pena que a participação de Annyong (Justin Lee) fosse praticamente nula nesta temporada, os imigrantes lixam-se sempre aqui.

Ron Howard: Action!
Rebel: Tweet and drive.
Ron Howard: Yeah that was good, but it’s ‘text’ and we need the word ‘don’t’.

Em relação ao papel do episódio enquanto season finale deixou-me inicialmente apreensivo com a possibilidade de não ver esta história concluída, mas analisando-o enquanto o final não de uma história mas de parte dela, não me parece ter defraudado. Mesmo assim, esperava-se algo mais para este encerro, o confronto entre pai e filho era inevitável e para ser o clímax do episódio, foi previsto demasiado cedo na série. Ainda assim achei-o surpreendente na carga emocional, uma vez que que foi o final de temporada mais dramático alguma vez feito nesta série. Se todo o drama sempre foi abordado de forma muito cómica por mais destrutiva que fosse a situação, desta vez quando George Michael esmurrou o pai, o ambiente assumiu um tom sério como nunca antes sentido, ou seja, em vez de se conformar naquilo que é melhor, “Arrested” continua a correr riscos e isso também é de valor. De resto, acho que há aqui material que irá desabrochar maravilhosamente, tal como as avestruzes e o desaparecimento de Lucille II, que creio ter sido auto-planeado e não causado por Michael – se tentaram insinuá-lo. Tudo isto – e muito mais – promete, agora se será cumprido, a história é outra, mas eu escolho acreditar em Mitchell Hurwitz. Além do mais continuo a achar que em comparação “Arrested Development” continua a ser da melhor comédia que se faz em televisão actualmente. Deixo também os maus parabéns a todo o elenco principal, os sete anos de pausa só se notam fisicamente, todos continuam irrepreensíveis nas suas interpretações e é um grande prazer vê-los juntos novamente.

Por isso aguardem por um regresso onde Gob poderá ser novamente o presidente da companhia – impagável a sua cara após o telefonema de Tony Wonder (Ben Stiller) – e onde será, desta vez, o Bluth mais novo (na maturidade) a ser julgado por um crime que não cometeu (ok esta é a primeira vez). Adoro o facto do polícia Taylor (Jay Johnston) andar à procura de desculpas para poder escavacar o Buster (Tony Hale) à bastonada, é que sair de casa para não “aplicar a lei” pode ser frustrante.

Quanto a mim conto regressar na próxima temporada para continuar a falar da minha família ficcional predilecta. Se tiverem algum tipo de sugestão ou crítica a fazer a estes textos, agradeço, de forma a melhorá-los no futuro. Daqui Gabriel Martins e “lembrem-se: amem-se uns aos outros”.

George Michael: I could use some advice.
Gob: Oh. Love each other.

Lista de Episódios	Nota (0.0/10.0)
Arrested Development: 4×01 – Flight of the Phoenix (Netflix)	8.0
Arrested Development: 4×02 – Borderline Personalities (Netflix)	6.9
Arrested Development: 4×03 – Indian Takers (Netflix)	7.3
Arrested Development: 4×04 – The B. Team (Netflix)	7.8
Arrested Development: 4×05 – A New Start (Netflix)	8.4
Arrested Development: 4×06 – Double Crossers (Netflix)	7.5
Arrested Development: 4×07 – Colony Colapse (Netflix)	9.3
Arrested Development: 4×08 – Red Hairing (Netflix)	8.0
Arrested Development: 4×09 – Smashed (Netflix)	8.0
Arrested Development: 4×10 – Queen B. (Netflix)	8.6
Arrested Development: 4×11 – A New Attitude (Netflix)	9.5
Arrested Development: 4×12 – Señoritis (Netflix)	8.9
Arrested Development: 4×13 – It Gets Better (Netflix)	8.4
Arrested Development: 4×14 – Off The Hook (Netflix)	9.0
Arrested Development: 4×15 – Blockheads (Netflix)	8.5

Pink Floyd's three surviving members have reunited to pen an op-ed for USA Today accusing Pandora of trying to rip off artists over royalties from online radio "It's a matter of principle for us" Roger Waters David Gilmour and Nick Mason wrote The Internet radio service is currently asking Congress to cut musicians'...

This week many of the world’s top content producers will gather in Los Angeles at the Anti-Piracy and Content Protection Summit.

In line with previous years there will be a strong focus on enforcement and legal initiatives that are needed to secure better copyright protection.

However, there is also a newer trend where pirates are viewed not so much as a problem, but as a challenge and an opportunity to improve legal offerings. David Kaplan, Chief of Anti-Piracy Operations at Warner Bros., explains this line of thought in a teaser for this week’s summit.

“Generally speaking, we view piracy as a proxy of consumer demand,” Kaplan notes.

“Accordingly, enforcement related efforts are balanced with looking at ways to adjust or develop business models to take advantage of that demand by offering fans what they are looking for when they are looking for it.”

The above shows that Warner Bros. has started to treat movie pirates as a market signal and an indication that legal offerings are not yet up to par. Or to put it differently, the movie studio believes that they can beat piracy by competing with it and providing a better user experience.

Kaplan further says that Warner Bros. and its parent company Time Warner are turning a blind eye to some forms of copyright infringement. This means, for example, that the company won’t clamp down on fan-art that offers no commercial threat.

“We give a wide berth to ‘fan use’ and permit fans to use and interact with our content in ways that might technically still constitute copyright infringement, but do not directly substitute for the full length feature, episode or game,” Kaplan notes.

“Freedom of expression is key to our businesses, and any actions pursued on the enforcement side are taken with that in mind,” he adds.

Despite this liberal view on piracy, Warner Bros. continues to target commercial copyright infringers who stand to make a profit from copying their work.

To streamline these enforcement actions the movie studio has structurally integrated the anti-piracy department with other business units. Aside from targeting commercial pirates, there is also a strong focus on educating the public.

“I think our top priority would be to remove the financial incentives from those who would profit by building businesses based on the unauthorized exploitation of our intellectual property. A close second would be educating consumers about the importance of IP protection and the availability of legitimate alternatives to piracy,” Kaplan notes.

All in all it is positive to see a company such as Warner Bros. moving away from the narrow “piracy is plain theft” mantra.

The company appears to realize that a lot of progress can be made through innovation, and trying to understand why people pirate is a huge step forward.

Source: Warner Bros: Pirates Show Us What Consumers Want

Aquele momento em que a tua professora de Português de Secundário se passa e se põe a chamar de arrogante aos teus amigos de Faculdade no facebook...*


(aquele momento em que por momentos até gostava que ela lesse este blog, para ela perceber de uma vez por todas os limites das coisas que anda a dizer/a fazer...arriscar-me-ia a receber uma carta registada em casa a chamar-me de ingrata e bla bla bla "Fiquei para trás,  ajudei-a a seguir em frente" (adoro que isto seja uma citação verdadeira -.-). Enfim, se há alguma coisa que já aprendi nesta vida, é que as pessoas que são realmente importantes não precisam que o diga expressamente uma catrefada de vezes e exiba-o constantemente. Àqueles que o sabem, já agora envio um beijinho especial (sim, que existem Carapaus que não vão mudar o mundo que me lêem o blog! :P; ou então as não leitoras eterna SS (por queee não foi elaaa a minha DT?! xD)  e a tia A. (que anda agora a encher a minha Sis de equações químicas)))


(*nota: quando os não conhece de lado nenhum e eles não fizeram nada de nada que a importunasse...)

On Wednesday we reported that HBO GO was finally making its long awaited debut on the Apple TV.

A press release on the matter read in part:

HBO GO users get unlimited access to their favorite HBO shows, including HBO original programming, hit movies, sports, documentaries, comedy specials and more. This includes full seasons of the best of HBO, plus bonus features and special behind-the-scenes extras. HBO GO on Apple TV requires a subscription to HBO through participating television providers.

While HBO fans are undoubtedly thrilled that they can now catch up on all of their favorite HBO content via the Apple TV, one has to wonder why it took so long for HBO GO to finally make its way to the Apple TV in the first place. After all, HBO GO has for some time been available on a number of other platforms, including the Xbox 360, ROKU, and of course, the iPhone and iPad.

So why the long wait for the Apple TV?

To help answer that question, The Verge was able to speak with HBO chief technology officer Otto Berkes who was able to provide a little bit of light on the matter.

Berkes explains that the app for the Apple TV was the first app HBO developed completely in-house. Previously, Berkes notes that HBO would team up with third-parties to help them develop apps.

The Verge also adds:

Nothing is more time consuming than writing all the code involved and encoding HBO's massive video library, said Otto Berkes, HBO's chief technology officer, in an exclusive interview with The Verge. He said "optimizing the compression formula to deliver the high-quality video to the lowest bandwidth" is a massive undertaking. The company does this so the streaming video looks good even on slow web connections.

What's also interesting, and perhaps part of the reason behind the delayed arrival of HBO GO, is that the app's inclusion on the Apple TV must be given the go ahead by cable and satellite affiliates. The article from The Verge has more on that issue and is well worth checking out if you're curious as to the wheeling and dealing that often accompanies getting content from content providers to the screen.

Why HBO GO took so long to reach the Apple TV originally appeared on TUAW - The Unofficial Apple Weblog on Fri, 21 Jun 2013 09:00:00 EST. Please see our terms for use of feeds.

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The news was announced a few minutes ago on Marvel.com. Robert Downey Jr reprises his role as Tony Stark in a 2-picture agreement for Marvel’s The Avengers 2 (May 1, 2015) and Marvel’s The Avengers 3 (undated). The sequel will start production on March 2014 led again by writer and director Joss Whedon. Downey had been involved in tough negotiations with cheapskate Marvel as I’ve previously reported; now the question is which other Avengers 2 actors will solve their contract disputes. Downey is represented at CAA by Bryan Lourd, Jim Toth and Matt Leaf and by his attorneys Tom Hansen and Stewart Brookman of the firm Hansen Jacobson. Downey’s past two Marvel films, 2012’s Marvel’s The Avengers and this year’s Iron Man 3, rank as two of the top five grossing films of all time, collectively earning over $2.7 billion worldwide to date. Marvel.com said it will be revealing additional casting updates, new characters coming to Marvel movies, and more in coming weeks.

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I find myself profoundly depressed over the death of James Gandolfini at age 51. He was at the center of one of my favorite shows, and one of my most cherished career memories. Back in 2000, I broke a Daily Variety story that Gandolfini had quietly renegotiated a contract for The Sopranos that would pay him $10 million for the next two seasons, including incentives for other projects he would produce and star in for HBO and Brad Grey Television. This was a good one because Gandolfini had just won an Emmy and the show, which debuted in 1999, was already assuming an iconic status that no pay cable series ever had before. HBO didn’t pay well back then, and Gandolfini’s feature quote was already at $5 million. HBO could not afford to lose him. So I’m feeling all good as I get home, and then the phone rings late in the evening at my home in Lindenhurst, Long Island.

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“This is Jim Gandolfini, looking for Mike Fleming,” said the voice. When I told him he had the right number, Gandolfini said, “You just printed my salary, and I wanna know who told you.” There was a thrill, but also a jolt, because Gandolfini was so convincing as Tony Soprano. I stammered that journalists do not give up their sources, but that I had a solid one and had done my due diligence by calling HBO, the actor’s reps as well as exec producer Grey. We went back and forth for a while, and he finally said, “Look, I am just a Jersey guy trying to make a living here, and I’m not used to this.” I told him I was a Long Island guy trying to do the same. We laughed and finally he said, “Just tell me this. I need to know if my team told you this, because if they did, I can’t trust them.” Sources are sacrosanct to me, but this was an easy one because his reps had nothing to do with me finding out the information. They wouldn’t even take my call. I told him I could comfortably put my hand on a Bible and say they had nothing to do with how I got the story. He was satisfied. It was a great conversation that rivaled one I had with Hollywood Madam Heidi Fleiss before that scandal exploded. I couldn’t get her lawyer to call me back, got Heidi’s number and called her to give a heads up that I was writing that people thought no way she would make public her client list. She said that the first publication on her doorstep with $1 million could have her black book.

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The Gandolfini conversation was a different kind of thrill. I came away really respecting the blue collar sensibility that made Gandolfini such a unique and yet identifiable presence on that show and in every movie he made. I could tell that he was a bit uncomfortable with fame he never thought he would achieve. Here was a guy who always looked ten years older than his actual age, had hard miles on him and a propensity to gain weight. He relished being a character actor in movies like Get Shorty and True Romance. That was how he saw himself.

Years later, I had a few other Sopranos scoops that brought me into Gandolfini’s orbit. One came when the actor had Marty Singer file a lawsuit in 2003 trying to get the actor out of his Sopranos contract because he wasn’t notified within 10 days that creator David Chase had gotten a $20 million deal for the show’s fifth season, something that was specified in Gandolfini’s contract. It was one salvo in a pay dispute that was getting nasty. I discovered as soon as I broke this that I had struck a nerve because then-HBO chief Chris Albrecht didn’t know about the lawsuit until I called. Talk about a volcanic day. Then, two weeks later, I wrote that Gandolfini had dropped that lawsuit when HBO doubled his $400,000 per episode salary. All in, Gandolfini made about $13 million for the fifth season. He didn’t call me after that story, but you could see his blue collar sensibility playing out by the fact his deal included a stipulation that everybody who worked on the show get paid retroactively for paychecks they missed during the standoff. HBO had shut off the tap to increase its leverage and my sources in the New York production community told me it just killed Gandolfini to be costing blue collar people money, and that this was a prime reason he pushed to get the deal done quickly.

Here’s why these salary squabbles were important. You might say Gandolfini could have been happy making $400,000 an episode, a huge sum in those days for cable. But he was grossly underpaid when compared to network TV. He was being paid the same as supporting players like Jane Leeves and Peri Gilpin earned on Frasier. Ray Romano was getting $800,000 an episode, the Friends cast was getting $1 million an episode each, and Kelsey Grammer was pulling down $1.6 million an episode. HBO was already beginning to make big money selling Sopranos discs, and who knows how many people subscribed to HBO just to be able to see the mob drama? And here Gandolfini was, the indispensable star of the GREATEST DRAMA IN TV HISTORY, having to file lawsuits and scrap to be able to make more than the supporting cast of Frasier.

I would argue two things. Gandolfini’s pay sparring with HBO helped lead to the development of the current financial model that has made cable a haven for great talent. It has allowed pay and basic cable networks to draw the writers and stars who are fueling the current series golden age, with HBO riding that wave with Sopranos follow-ups from Boardwalk Empire to Game Of Thrones. These guys don’t have to take a haircut to work cable and the high quality  of these series is making the play-it-safe programming of the big networks look prehistoric.

I would also argue that while I have seen great TV performances — Danny DeVito in Taxi and Ted Knight in Mary Tyler Moore come to mind — when it comes to dramatic series, I have never seen a more complicated and fully realized character than the one Gandolfini played on The Sopranos. To me, that puts him on the short list of the most iconic Jersey products, alongside the likes of Bruce Springsteen and Frank Sinatra. I imagine what that must have meant to a blue collar Jersey guy like Gandolfini? Thinking of all that, the idea of a life cut short at 51, of leaving behind a young son and an 8-month old daughter, and all of the anguish his family and friends are experiencing right now, that’s why I am so depressed today.

It had been a great last couple of months for James Gandolfini and his HBO-based Attaboy Prods. They set up three major TV projects, whose future is now uncertain following the actor-producer’s untimely death today at age 51. In April, Gandolfini got Bone Wars at HBO Films, reuniting with his The Incredible Burt Wonderstone co-star Steve Carell. It is a fun project, in which the two were to play famous post-Civil War paleontologists  Edward Drinker Cope and Othniel Charles Marsh, whose notorious fossil race led to the discovery of more than 160 dinosaurs. The film was in nascent stages, with no script written yet. “Unbelievably sad news. A fine man,” Carell tweeted today.

R.I.P. James Gandolfini

Then in May, HBO gave the green light to Criminal Justice, a limited series starring Gandolfini in his post-Sopranos series return. The project, written by Richard Price directed by Oscar winner Steven Zaillian, was originally piloted as a traditional drama series last year. After HBO passed on the pilot in February, it garnered interest from other nets. Meanwhile Gandolfini and Zaillian decided that a limited series would better serve the narrative, leading to a seven-episode order at HBO. “A real man, like they don’t make anymore,” Zaillian said today of Gandolfini. “Honest, humble, loyal, complicated, as grateful for his success as he was unaffected by it, as respectful as he was respected, as generous as he was gifted.” Loosely inspired by the 2008 BBC series, Criminal Justice stars Gandolfini as an ambulance-chasing New York City attorney who gets in over-his-head when he takes on the case of a Pakistani (Riz Ahmed) accused of murdering a girl on the Upper West Side. All sides indicated it is too soon to make decisions or even discuss the feature of the series, which had been reworked as a limited series and was yet to film any episodes beyond the pilot. While the character played by Gandolfini is central to the ongoing storyline, I’ve learned that the pilot episode centers on Ahmed’s character, and Gandolfini only appears in the last minute for the final scene in the pilot, making recasting an option should HBO decide to proceed with the series as originally planned.

And just two weeks ago, in one of the first buys for this coming broadcast development cycle, CBS gave a script commitment to Taxi-22, an adaptation of the French Canadian comedy, with Gandolfini attached to executive produce through Attaboy. That is a promising new chapter for what has been a passion project for Gandolfini, whose company had been developing the property at HBO for the past three years. The project remains in development, but it won’t be the same without Gandolfini, Taxi-22 executive producer Clark Peterson said. “We are devastated. He was a great man and a unique embodiment of creativity, humanity, and humility. I can confirm that the development of Taxi-22 will continue, but we’ll always be flying in the missing-man formation.”

Gandolfini and Attaboy had several other projects in various stages of development, including Big Dead Place, an HBO drama based on Nicholas Johnson’s memoir, and HBO Films’ Eating With The Enemy, in which Gandolfini was to play Bobby Egan, a New Jersey rib joint owner who became involved in back channel negotiations with North Korea to stop producing nuclear weapons in the 1990s. Pat Healy wrote the script based on a book, and the project, a co-production with Robert De Niro’s Tribeca Prods., had been looking for a director. I hear there was a recent reading with Gandolfini and Hangover‘s Ken Jeong and that De Niro had been eying the role of Bobby’s father. “Jim Gandolfini was my friend,” Healy tweeted today. “I saw him on Friday. When I went to shake his hand and wish him a good trip, he gave me a big hug. I’ll miss him.”

While The Sopranos movie fans so passionately pleaded for never happened, it was fitting that the last project with Gandolfini to premiere before his death was the May 27 Nickelodeon kids film Nicky Deuce, which reunited many members of the Sopranos gang: Gandolfini, Tony Sirico, Michael Imperioli, Steve Schirripa and Vincent Curatola. “Jim was one of my best friends, he was there whenever I needed him,” Sirico said today. “God bless him.”

EXCLUSIVE: There was no press release announcing his hiring this February. And his official bio doesn’t mention his VHS titles like Playboy: The Best of Anna Nicole Smith. But it’s certainly surprising that Vicangelo Bullock who’s currently the Managing Director for the new position of Outreach and Strategic Initiatives at the prestigious Academy Of Motion Pictures Arts & Sciences used to be a soft porn producer, director, and writer. It’s especially shocking to the various Academy Governors with whom I spoke and who told me they didn’t know anything about his background. His AMPAS hiring coincided with the Academy’s big push spearheaded by CEO Dawn Hudson to focus more on diversity inside and outside the organization and for membership. AMPAS could not provide me with a description of Bulluck’s current job but he is listed high up on the roster of Academy administration in 6th place of importance. An AMPAS executive who asked not to be identified insisted to me that Bulluck’s soft porn past did not come as a surprise to the Academy and said, “We knew this when he was hired. It absolutely gave people pause. But he had enough recent references and great relationships. Besides, he was doing that producing 20 years ago. He was a struggling filmmaker.”

But I’ve learned from insiders that Bulluck prominently displayed his previous non-profit job as Executive Director of the Hollywood Bureau of the NAACP on the impressive resume he submitted to the Academy at the NAACP, but he deliberately left off his 10-year soft porn credits. ”And when concerned female employees brought this issue to management, they confronted him,” a source tells me. “He said, ‘If it was OK with the NAACP, I thought it’d be OK with you.’ Did he get fired for withholding info on his resume? No. Now there’s a porn producer at the Academy!” I’m told that, when Kimberly Congdon, the Managing Director of Human Resources at AMPAS, was asked why she didn’t simply search IMDB for Bulluck’s credits before he was hired, she replied, “What’s the IMDB?”

Indeed, a search of IMDB for Bullock’s credits show a prolific list of soft porn VHS titles ranging in dates from 1992 through 2000 and including Playboy: Sisters, Playboy: The Best of Anna Nicole Smith, Playboy: The Best of Jenny McCarthy, Playboy: The Best of Pamela Anderson, Playboy Girls of Radio: Talk, Rock and Shock, Playboy: Fabulous Forties, Playboy: Women of Color and Playboy’s Playmate Bloopers. There’s also a director credit for a 1996 Playboy Home Video sexploitation film called Jane Street. Bulluck by all accounts was good at his craft: one reviewer wrote that his “Girls of Radio is 50,000 watts of incredibly engineered T&A that adds new meaning to the phrase ‘drive time’.” And about Jane Street another review wrote: “Holy hand-grenades does this chick bring it in her single sex scene, so much so that director Vicangelo Bulluck includes a totally accessory moment before her death where she takes a good chunk of time getting dressed and oogling herself in a mirror. Nice!”

Bulluck in 1994 also received credits as a writer and co-producer on the televised 26th, 28th, and 30th NAACP Image Awards and was able to leave his soft porn past behind by 2001. Just prior to joining AMPAS, he lists that he was an Executive Producer at Telepictures. Before then, he worked at the NAACP from March 2001 for 12 years where he wrote that his job was to “manage the NAACP’s diversity initiatives in Hollywood. Establish and maintain strategic relationships with studios, networks, talent, record labels, and guilds to advance the organization’s diversity initiatives in the entertainment industry. Manage the Bureau’s budget, staff and management activities in conjunction with corporate headquarters.”

Bulluck’s resume also lists: “Nielsen Media Research – Currently Co-Chair of African American Advisory Council. Have worked with Nielsen on the African American Advisory Council since 2006. USC Gould School of Law – Guest lecturer/Entertainment Law, UCLA Department of Film, Television, and Digital Media – Guest lecturer, UCLA Ralph J. Bunche Center for African American Studies – Guest lecturer. Honors and Awards: The Foundation For Ethnic Understanding — Joseph Papp Racial Harmony Award, California Legislature Assembly and the California State Assembly – Recognized for distinguished professional accomplishments and commitment to quality cultural entertainment.”

No recent articles about Bulluck mention his soft porn past, not in publicity for the NAACP Image Awards shows or a February 2009 profile in The Hollywood Reporter about his “mission advocating for the involvement and representation of minorities in entertainment”. The article wrote that Bulluck “has been working in entertainment since he was an interdisciplinary major at USC, studying cinema, journalism, philosophy and theater — ‘I was actually paid to write my first screenplay before I left college,’ he says — and his involvement with the NAACP came just as quickly. What began with a stint as a production assistant on the Image Awards evolved into a career: Bulluck has been producing the show since 1986, and six years ago, he became what he calls a ‘small footnote in civil rights history’ when he opened the Hollywood Bureau and became its first executive director.” Though the article does mention his past as an ‘independent producer’, no soft porn credits are mentioned.