Manuel Reis

Esta semana, em vez de uma emissão regular, um extra que já foi gravado há algum tempo. Mais propriamente numa altura em que o Ricardo estava doente, o Vítor estava quase a acabar um curso de Alan Harper, o Manuel estava a praticar o seu espanhol e Nelson Mandela estava às portas da morte. Mas o Manuel tinha de apanhar um comboio (não, não é o da meia-noite para a Georgia), e combinou cruzar-se com o Gabriel Martins, o nosso analista de programação alternativa anime, para conversar um pouco sobre a mais recente temporada de “Arrested Development”. Tudo, num comboio.

Escusado será dizer: Há spoilers de toda a 4ª temporada de “Arrested Development”. Mas também temos uma discussão interessante sobre humor de doenças. São coisas que surgem a meio das conversas. É meia-horita, animada.

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O Facebook anunciou a criação do Internet.org, uma iniciativa que conta com parceiros de peso como a Samsung, Nokia, Ericsson, Qualcomm, Opera e MediaTek, e cujo objectivo é desenvolver tecnologias que permitam levar a internet a biliões de pessoas que actualmente estão "desligadas".

Como objectivos, a criação de smartphones mais económicos e acessíveis; utilização de formas mais eficientes de transmissão de dados (compressão, cache para uso offline, comunicação peer-2-peer) para custos mais reduzidos, e a promoção da utilização de serviços online para que empresas e utilizadores tenham uma plataforma saudável de desenvolvimento mútuo.

Claro que nos dias que correm (ou melhor dizendo, desde sempre) será difícil não olhar para estes actos "altruístas" sem pensar também no benefício próprio que estas empresas terão com esta medida. O Facebook bem poderá dizer que está a fazer isto para melhorar a vida das pessoas, dando-lhe acesso ao "mundo"... mas por outro lado, certamente estará igualmente interessado em adicionar cinco biliões de novos utilizadores à sua rede - assim como os fabricantes de equipamentos, chips, e software que se aliam a esta iniciativa.

Mas, vamos imaginar que mesmo com estes interesses a justificar a iniciativa, as suas intenções poderão resultar em benefícios reais para todas as pessoas que neste momento vivem isoladas do mundo digital que lhes daria acesso a um vasto repositório de conhecimento e partilha de informação.


[via Facebook]

Over the past several years we have covered many copyright disputes, but now we have become part of one ourselves.

Last week we wrote a news article based on public court records, revealing that Prenda Law has been involved in operating a honeypot in order to lure Internet users into downloading copyrighted material.

This revelation came to light after Comcast returned a subpoena linking the IP-address of Pirate Bay uploader “Sharkmp4″ to the infamous law firm, and has since been published by several other news outlets since we broke the news.

It was an article like any other, we thought, but on Monday we learned that Comcast was not happy with our coverage. Through the brand protection company Cyveillance they sent a cease and desist letter for an alleged copyright infringement, demanding that we take the article offline, or face legal action.

The threats are clear. If we fail to comply with the takedown notice within five days Comcast will file a lawsuit seeking immediate injunctive relief, compensatory damages, statutory damages, punitive damages, attorneys’ fees and costs of the suit.

Unfortunately, the email above provides no indication of what we have done wrong. It simply states that we infringed on Comcast’s copyrights without explaining what the actual infringement entails.

To find out more we contacted Cyveillance with a request for additional information. In a quick response, the company informed us that the copy of the subpoena (also available on the Internet archive) response was the problem.

“The thing that we would like you to remove from you post is the copy of the subpoena form that contains Comcast subscriber’s information, The rest of the post can stay,” we were told.

While the response is clear, it still doesn’t explain what the actual infringement is. According to our knowledge court records are public domain and can be freely used by reporters, especially when they are the center of a news piece.

When we pointed this out to Cyveillance the company suddenly informed us that Comcast told them to “hold off on working on the removal of the post in question.” Baffled by the situation, and unclear how to proceed we asked for further details. However, everything went silent and several follow-up emails sent by us since Monday afternoon have gone unanswered.

Meanwhile, the situation further deteriorated when we learned that our hosting provider LeaseWeb received the same cease and desist notice. LeaseWeb alerted us to this problem on Tuesday and stated that our IP-address would be blocked if the issue was not resolved within 24 hours.

We contacted Cyveillance and alerted them to this issue, but again, no response.

TorrentFreak has consulted several legal experts who agree that we’ve done nothing wrong here. Also, Comcast has not asked the court to seal the filing in question and it can still be accessed through the court records.

While we generally refrain from writing about Internal issues, we believe this copyright claim is a matter of interest and one the public should be aware of. We hope that Comcast can clarify its stance eventually, and that our server remains online in the meantime.

Update 7pm CET: A Comcast spokesperson responded to an inquiry we sent to the company’s lawyers:

“[I] am replying to let you know that the cease and desist was sent in error, and you may disregard it. We apologize for any confusion this may have caused.”

Source: Comcast Threatens to Sue TorrentFreak for Copyright Infringement (updated)

Acabo de terminar um processo de recrutamento. Entrevistei algumas pessoas e, no final escolhi uma (não fui a única a escolher, mas para efeitos de post, falo no singular).

 

Comuniquei à pessoa que escolhida que seria ela a candidata a ficar com o lugar.

 

E depois adiei os restantes telefonemas. Odeio dizer que não. Odeio dizer que não a pessoas cujas competências correspondiam ao que se pretendia. Odeio dizer que não sempre, mas sobretudo nesta altura do campeonato.

 

Adiei 24 horas. Mas eu telefono sempre, seja qual for o resultado das entrevistas. As pessoas vêm, respondem a perguntas às vezes muito pessoais (as "minhas" entrevistas não são habituais e clássicas), e cria-se uma relação, por efémera que seja. Acho que todas as pessoas merecem um telefonema, seja qual for o resultado final.

 

Acabei há pouco de fazer o último telefonema.

 

Agora vou tratar de ver se, para as pessoas que não ficaram, encontro alternativas o que, como se sabe, é difícil. Mas pelo menos tento.

 

Tenho imensa dificuldade em descartar pessoas.

 

E odeio dizer que não.

 

A Television Adjustment Act would stop executives from offering more quality programming than viewers can handle.

Jon Hamm, Bill Paxton, Life Of Pi‘s Suraj Sharma and Asiv Mandvi star in Million Dollar Arm, which is being directed by Craig Gillespie and written by Tom McCarthy. Disney said today it will be released wide May 16, 2014. It is based on the true story of sports agent JB Bernstein (Hamm) and his partner (Mandvi) who are facing shutting down their office until JB gets a brainstorm: Million Dollar Arm, an American Idol-like reality show designed to find the first major league baseball player from cricket-crazy India. They discover Rinku Singh and Dinesh Patel, who eventually became the first Indian pros when they signed with the Pittsburgh Pirates — but not before Bernstein had to teach them as much about American culture and speaking English as he did the rules of baseball. Warner Bros’ Godzilla movie already has been set for the May 16 release date.

Related:  Jon Hamm To Star In Disney’s ‘Million Dollar Arm’

Criticada pela forma como conduziu uma entrevista a Lorenzo Carvalho no "Jornal das 8", da TVI, de sexta-feira, a pivô Judite de Sousa admite que o seu "tom foi desajustado à pessoa que tinha à frente.

EXCLUSIVE: Warner Bros, Atlas Entertainment and director Jay Roach are making their move in the race to mount a feature on Lance Armstrong, the 7-time Tour de France champion who was defrocked and disgraced when he finally admitted he was doping. Bradley Cooper is in talks to come aboard as a producer, and he’s also looking to play one of the two major roles in Red Blooded American. One of those roles is Armstrong, and the other is Tyler Hamilton, the former Armstrong teammate who was part of Armstrong’s inner circle on the US Postal Service Team and who came forward and told what he saw Armstrong doing in a 60 Minutes segment. Hamilton was the recipient of blistering attacks from Armstrong for breaking what had been a closed circle. At the time, Armstrong had been accused of doping numerous times, but always had been steadfast in his denial.

Their intention is to ride a fast track toward production, and they are not alone. I’ve reported that Working Title has director Stephen Frears pedaling hard on an Armstrong film that will star Ben Foster as the champion cyclist, from a drama scripted by Trainspotting‘s John Hodge. That film could get underway as quickly as the fall. There is also a Paramount Pictures project with Bad Robot partners JJ Abrams and Bryan Burk, based on Cycle Of Lies: The Fall Of Lance Armstrong, a book by New York Times sportswriter Juliet Macur. Reports surfaced back when Armstrong copped to cheating that Cooper had been approached by Abrams to play Armstrong.

Cooper instead becomes the focal point of the Warner Bros project, which has a script by Side Effects scribe Scott Z. Burns. It will be produced by Atlas Entertainment’s Charles Roven and Alex Gartner, as well as Roach and now Cooper. Michael Radutzky, the exec producer at CBS News and senior producer at 60 Minutes who was involved in Hamilton’s TV appearance, is also going to be involved in a producing capacity. Cooper, who’ll next be seen in the killer ensemble cast of his Silver Linings Playbook helmer David O Russell’s American Hustle (which Atlas produced), is next scheduled to star in the untitled Cameron Crowe project that shoots in Hawaii in early fall. After that, he should be available to get on the bike. He and Warner Bros are recalibrating their film American Sniper after Steven Spielberg withdrew as director this month, and Cooper’s next firm commitment is to bring The Elephant Man to Broadway in the latter part of 2014. Cooper is repped by CAA.

Why is Hollywood so interested in the story of Armstrong when it was so recently in the news? His rise and fall is Shakespearean in nature. After nearly dying from testicular cancer in 1996, Armstrong fought his way back from chemotherapy and won all those Tour de France titles starting in 1998. He became one of the world’s most famous athletes and the poster boy for the U.S. Postal Service. His Tour de France wins were attributed to his iron will, but it became clear later on that PEDs were part of the mix as well. He was stripped of his titles and while Armstrong certainly wasn’t the only competitor doping, his admission obliterated the legacy of a great career. Sponsors fled after he admitted to Oprah Winfrey that he cheated, and he even had to remove himself from his cancer foundation Livestrong, which is still suffering a precipitous drop in donations.

Here is Hamilton’s 60 Minutes appearance, in case you didn’t catch it:

No outro dia pedi-vos para deixarem a vossa opinião quanto ao Google Glass, a respeito da possibilidade do Glass poder vir a ter um preço substancialmente inferior ao que é actualmente anunciado (de $1500 dólares).

Agora, é tempo de vermos que tal foram as vossas respostas, compiladas de um total de 317 participações - e de um público maioritariamente "tecnológico", o que sem dúvida também influenciará os resultados.

Assim sendo... vamos lá espreitar quais foram os resultados... e digam se vão de encontro ao que estavam à espera ou se ficaram surpreendidos:



Quanto aos que estão interessados no Glass, a maioria (44%) diz não estar a pensar comprar - e apenas 16% dizem que sim. Isso deixa 40% de indecisos que certamente optarão por esperar para ver quais as vantagens que o Glass trará (e o seu preço).

Estás a pensar comprar o Glass?
Sim 16%
Não 44%
Talvez 40%


No que diz respeito ao preço, sem surpresas, 68% das pessoas diz que apenas estaria disposta a pagar até um máximo de $299. Se o preço subir para os $399 o número reduz-se para 23%, e no caso de $499 já sobram apenas 7%. Penso que será este o factor fundamental que irá ditar o sucesso ou insucesso do Glass - sendo que qualquer preço superior a $299 irá reduzir drasticamente o número de pessoas dispostas a investir neste novo produto.

Qual o preço máximo que estarias disposto a pagar por ele?

até $299 68%
até $399 23%
até $499 7%
mais de $500 2%


Quanto à sua utilização no dia a dia, 58% dos nossos leitores diz que não teria qualquer problema em andar com um Glass diariamente.

Serias capaz de utilizar o Google Glass no teu dia a dia?
Sim 58%
Não 42%


E de igual forma, estão também perfeitamente à vontade caso estivessem num local onde outras pessoas usassem o Glass (62%). No entanto, há ainda uma percentagem razoável (29%) de pessoas que ficariam ligeiramente incomodadas; e 8% ficaram mesmo muito incomodados, ao ponto de sair do local ou pedirem à pessoa para que removesse o Glass. Parece-me ser indicador de que a primeira geração de "pioneiros" neste tipo de equipamentos terá que lidar com algumas destas situações com relativa frequência.

Como te sentirias ao estar num bar/restaurante/café onde outras pessoas usassem o Glass?

Indiferente 62%
Ficaria ligeiramente incomodado 29%
Sairia do local/Pediria para retirar o Glass 8%


Esta nova geração de equipamentos wearable irá certamente mudar bastantes hábitos sociais, e 65% das respostas dizem que será necessário estabelecer novas leis/regras quanto ao uso deste tipo de equipamentos.

Pensas que serão necessárias novas leis/regras devido a este tipo de equipamentos?

Sim 65%
Não 35%


E por último, os factores a que dão mais importância na compra de um Glass, o preço ocupa o primeiro posto com 44%, mas logo de seguida estão as apps disponíveis (32%), e só depois surge a questão da autonomia (19%).

Qual o factor a que dás mais importância ao considerares a compra do Glass?
Preço 44%
Autonomia 19%
Apps disponíveis 32%
Other 6%


Alguma surpresa nestes resultados, ou vão de encontro ao que esperavam?

EXCLUSIVE: Writer-producer Dan Fogelman, creator/executive producer of ABC’s The Neighbors, has closed an overall deal with ABC Studios, the studio behind the comedy series. Under the pact, Fogelman will continue to work on The Neighbors, which returns for a second season on September 20, while also developing  new projects for the studio. Fogelman, who exec produces The Neighbors with Kapital Entertainment’s Aaron Kaplan, is very important to ABC/ABC Studios’ parent the Disney Co. on the feature animation side. He is behind the blockbuster Pixar franchise Cars and also wrote hits Bolt and Tangled. Additionally, he penned Warner Bros’ Fred Claus and Crazy Stupid Love, and Paramount’s The Guilt Trip. Fogelman, repped by WME, Management 360 and Felker, Toczek, just wrapped the Al Pacino/Annette Bening starrer Imagine, which he wrote and directed, and he also wrote the upcoming Jon Turteltaub-directed Last Vegas starring Michael Douglas and Robert De Niro.

É oficial: o que Portugal precisa é que os políticos desamparem a loja.

You have to be a genius like Aaron Sorkin to get away with a show as vigorously awful as The Newsroom That's the thing that makes it so agonizing in its watchability Sorkin sees his hero Will McAvoy played by Jeff Daniels as the last noble Roman in the wilderness...

Dave Chappelle, who has kept a low profile since quitting his hit comedy show in 2005, is touring again, with long stories and nods to his unexpected exit.

As the AMC show’s finale approaches, it may set near record advertising rates for cable TV for marketers vying for the limited commercial time still available.

Why Waiting in Line Is Torture:

Alex Stone on the fascinating psychology behind waiting — particularly at airports:

They found that it took passengers a minute to walk from their arrival gates to baggage claim and seven more minutes to get their bags. Roughly 88 percent of their time, in other words, was spent standing around waiting for their bags.

So the airport decided on a new approach: instead of reducing wait times, it moved the arrival gates away from the main terminal and routed bags to the outermost carousel. Passengers now had to walk six times longer to get their bags. Complaints dropped to near zero.

Also, when it comes to picking “the right line” to be in I never think about this, but so true:

But there’s a curious cognitive asymmetry at work here. While losing to the line at our left drives us to despair, winning the race against the one to our right does little to lift our spirits. Indeed, in a system of multiple queues, customers almost always fixate on the line they’re losing to and rarely the one they’re beating.

A minha filha só come a sopa e a papa sem refilar com este genérico d'A Casa do Mickey Mouse em loop constante nas gravações automáticas da MEO do Disney Junior, o melhor canal deste planeta - e de qualquer outro, aposto - para quem tem pestes de dois palmos e meio em casa. Qual o grande dilema que atravesso enquanto pai neste momento? Não sei cantarolar metade da canção enquanto faço a típica figura de abrir a boca a cada colherada de sopa. A dúvida é: alguém entende partes da letra ali por volta do segundo quarenta? É qualquer coisa do género (imaginar o belo do sotaque): "Anything i'm having fun (por confirmar)... é uaiu FM! Quem perceber o que é este "é uaiu FM" torna-se sócio honorário deste blogue. Se além desta parte, ainda descodificarem este refrão - "É a casa do Mickey Mouse, vem cá terpararirmento" -, as visitas cá de casa ficarão eternamente gratas pelas figuras que deixarei de fazer.

In the first Anchorman film Seventies news icon Ron Burgundy boasted "I own many leather-bound books" Now he appears to have written one Let Me Off at the Top! a new autobiography attributed to the fictional character will be published by Random House's Crown Archetype imprint on November 19th  The 10 Best Movies...

Watermarking has traditionally been used to describe a relatively ancient method of introducing patterns or information into paper. These markings are often applied to items of value, such as banknotes or certificates, in order to make the counterfeiting process more difficult.

In recent years ‘watermarking’ has been expanded into the digital domain. All kinds of digital media can be quietly marked in order to identify the origins of the content, which has proven particularly useful with the ‘dots’ to be found in Hollywood movies. By tracking these marks within pirate copies of movies, studios are able to identify which theater they were ‘cammed’ in.

Digital watermarks can also provide much more person-specific information. Vendors of digital data, such as MP3 retailers, sometimes put watermarks into the media they sell in order to identify the original purchaser. The idea is that if people believe they can be identified as a ‘leaker’, then they are more likely to keep their content close to their chests.

Of course, despite the presence of watermarks, content still manages to leak online. However, the digital watermarks in consumer purchases rarely directly identify the original purchaser of the content, meaning that anti-piracy companies have to go through other processes to get their man. A cozy arrangement in the Netherlands tackles this problem with ease.

The new digital distribution deal for eBook merchants will see them ‘watermark’ unique codes into the digital eBooks they sell which will identify a specific transaction number. These transaction numbers will be linked directly to a specific customer account.

So far the process isn’t much out of the ordinary, but the new deal will also bridge the missing link between random-looking transaction numbers in a digital file on the Internet and a real person’s identity.

The agreement will see vendors connected to the eBoekhuis platform share previously-private customer data directly with copyright holders and anti-piracy group BREIN. This means that should digital books turn up on BitTorrent networks or Usenet for example, with a minimum of fuss BREIN will be able to match the embedded watermarks with the customer who bought them.

According to the document seen by EReaders.nl, eBook vendors will be required to store customer transaction data and make it available to BREIN and rightsholders for a minimum of two years.

The problematic sharing of customer information with a third-party (who could potentially sue them) will be solved by informing customers at the point of sale that their details may be shared with outsiders if their account is linked to abuse.

Whether customers will read the terms and conditions is open to debate, but if brought specifically and clearly to their attention it’s likely that many would think twice before parting with cash.

Source: EBook Sellers Strike Deal To Share Customer Details With Anti-Piracy Outfit

Lost amid much of the rampant speculation that Apple is on the cusp of unveiling a new plastic-bodied lower-priced iPhone “5C” is the simple fact that Apple has offered lower-priced iPhone for several years now — year-old and two-year-old models. So the question to ask is not “Does Apple need a lower-cost iPhone?”, but rather, “Why would Apple change its lower-cost iPhone strategy from selling years-old high-end models to a new model designed from the get-go to sell at lower prices?” I.e. why change now?

Make no mistake: Apple’s current strategy has been remarkably successful. They sell a ton of iPhone 4S and 4 devices, and have expanded the iOS market by doing so. But there are several factors this year that suggest a change in strategy.

If Apple does unveil an iPhone 5C, I expect them to concurrently abandon the iPhones 4 and 4S. Their three pricing tiers for the next year would be a new iPhone 5S at the high end, today’s iPhone 5 in the mid-range, and the new 5C at the low end.¹ This way, all new iPhones would sport 16:9 aspect ratio displays, and all would have Lightning adapter ports. Adios both to 3:2 displays and the grody old 30-pin port.²

The other factor is that I think Apple needs to push the low end of the iPhone lineup even lower. Today they’re primarily selling the low end models as free-with-contract devices. Apple has no iPhone that competes well in non-subsidized markets. In the U.S. and other subsidized markets, I expect the 5C to be sold just like the iPhone 4 is today: “free” with a contract. But in non-subsidized markets, I expect the 5C to sell at lower prices than an unsubsidized iPhone 4 does today.

How low? Well, ever since 2007 and the original iPod Touch, it’s always seemed to me that the Touch suggests a floor for a hypothetical lower-priced iPhone. Take an iPod Touch and add cellular networking components. Boom, there’s your lower-priced iPhone.

With the iPad, Apple charges quite a premium for cellular models — they cost $130 more than the corresponding Wi-Fi-only models. Apply that to today’s iPod Touch lineup and you’d get a 32 GB low-cost iPhone for $299 + $130 = $429. But there’s also that 16 GB Touch for just $229. Part of the cost savings on that device is that it doesn’t even have a rear-facing camera. And I’ve never believed that the $130 premium for cellular iPads is entirely related to component and assembly costs; I think Apple charges a premium for cellular iPads because they know many people are willing to pay that premium.

All told, I think Apple could build and sell an iPod Touch-caliber iPhone 5C for $399, possibly as low as $349.

Would this cannibalize sales of the actual iPod Touch? Perhaps, but modern-era Apple has never been afraid of cannibalizing its own products. But don’t underestimate the Touch — thinner and lighter is still appealing for many customers, and the Touch has always been thinner and lighter than the iPhone.

A better question is whether the 5C might cannibalize sales of the 5S (and 5, if it stays around as a mid-tier model). If Apple is functioning properly, this shouldn’t be a concern. I expect the 5S to offer performance and camera upgrades that should clearly set it apart from a 5C model with iPod Touch-caliber specs. The camera alone might be worth the difference. The long-rumored fingerprint-scanner-built-into-the-home-button would be another.

What I’d consider a red flag, a sign that perhaps we should start being worried about post-Jobs Apple, would be if Apple crippled the software on the 5C to diminish it against the 5 and 5S. Analyst Gene Munster predicts just that, though:

In terms of the phone itself, we expect the cheaper phone to have a plastic casing, 4” display, and lower end internal specs (processor, camera, memory, etc.) than the 5S/5 line up. Additionally, we believe that Apple may exclude some software features, such as Siri, which we note was not an option on the iPhone 3GS or iPhone 4 upon launch.

I think, or at least hope, Munster is wrong. Apple can withhold cutting edge software features from old devices; they can’t do that for brand-new ones. There can be no penalty for buying a lower-priced iPhone 5C, only rewards for splurging on the higher-priced models, and those rewards should revolve around hardware (camera quality, CPU speed, fingerprint sensor, etc.). The 5C is not about selling a piece of junk to some sort of unwashed masses; it’s about continuing to push the price down to expand the iPhone’s market without changing what the iPhone brand stands for. Siri is now a big part of that brand. If Apple thinks the iPhone 5S needs “protection”, then the 5S (and Apple itself) has problems.

If the 5S isn’t appealing enough based on hardware alone to compete against the 5C, then so be it. At least people buying a 5C are still buying an iPhone. But I don’t expect the 5S to have any such problems.

[SPOILERS] «If you don’t know who I am, then maybe your best course would be to tread lightly.»

A piscina da casa de Walt (Bryan Cranston) já tem muita história para contar e sempre desempenhou um papel fundamental na cinematografia da série. Vazia, usada por um bando de skaters para se divertirem e rodarem alguns vídeos das suas peripécias, ela é o espelho do destino que espera Walt. O que um dia foi uma casa com boas memórias é “hoje” (num não muito distante futuro), literalmente, uma sombra de um passado que não volta mais. Consequência de um processo que há muito se iniciou e que agora, vê-se, é imparável. Walt a deambular pela casa abandonada é bem demonstratrivo da queda do seu império e “Heisenberg” grafitado em amarelo (ah estes pequenos toques maravilhosos que a série nos dá) “choca” pela frieza. Um despertar sobressaltado para ele, ficando a dúvida se o que lhe vai na cabeça naquele momento é puro arrependimento de se ter metido naquela vida ou um sentimento de zanga consigo mesmo por se ter deixado apanhar e perdido tudo. Tendo em conta o seu ego, não me parece que mesmo perante todas aquelas provas ele demonstre algum arrependimento perante tudo o que fez.

Jesse (Aaron Paul) já há muito tempo que é a parte sentimental da dupla. É aquele que mostra profundo arrependimento de algumas das suas acções e que pensa mais além do que o seu próprio egoísmo. Depois de tudo o que se passou nos últimos tempos, ele carpe as suas mágoas aqui. O dinheiro sujo corrói-lhe a alma e a mente (nunca deixo de pensar na ironia disto tudo se compararmos com o início da série) e ele bem que o demonstra. Mesmo depois de “entregar” o dinheiro a Saul (Bob Odenkirk) vê-se que descanso é palavra que não combina com o seu estado de espírito. Walt tenta demovê-lo numa das suas jogadas mais clássicas e que tresanda, como sempre, a puro egoísmo. A figura paternal está lá para sacar a melhor compaixão do jovem “filho” indefeso. O pai já não tem o controlo que pensa ter sobre o filho. Mais uma vez estes dois entregam-se de corpo e alma (alguma vez não o fizeram?) e dali só podia sair um excelente momento. Mais um.

Fixemo-nos agora na incrível recta final deste “blood money“. Eu não esperaria que sacassem tão cedo do confronto entre Hank (Dean Norris) e Walt (sempre pensei que o guardassem para os últimos episódios) mas eis que a mensagem é clara: não há tempo a perder, o princípio do fim está já aqui nesta garagem. Mas não se pense que a coisa foi apressada. Hank era óbvio que ia unir os pontos rapidamente e Walt assim que pousou os pés naquele escritório improvisado (bom. Na verdade até foi antes quando percebeu que o livro tinha desaparecido e encontrou o GPS no seu carro), percebeu que o jogo tinha virado e ele agora estava em desvantagem. Restava saber o que ele iria fazer. E acho perfeitamente lógico (era até a opção mais lógica, bem vistas as coisas) Walt/Heisenberg atacar forte e tentar virar de novo o jogo. Walt bem que começa com o habitual discurso de quem se vê apanhado mas rapidamente Heisenberg toma conta de tudo. Que loucura podermos assistir já a este magnífico confronto, com uma excelente interpretação de ambos os actores (destaque especial para Dean Morris que esteve fabuloso ao longo de todo o episódio) e que me deixou especado a ver o que sairia dali. No final Walt profere mais uma frase emblemática a juntar a tantas outras que “Breaking Bad” já nos deu. O fim está próximo mas vai continuar a ser uma viagem do caraças.

Outros pormenores:

• Aquela dupla saudação à vizinha Carol é perfeita. Da primeira vez temos o choque de ele estar por ali, da segunda a normal interacção entre vizinhos de longa data. Enorme contraste este para tão pouco espaço temporal.

• Não há muitas séries que consigam meter um argumento tão maluco (mas tão apetecível de ver) para “Star Trek” assim no meio de uma cena que envolve o estado em que Jesse estava. “Breaking Bad” fá-lo magistralmente e ainda consegue prender-nos a atenção com dois mundo tão opostos. Profundidade de campo também na narrativa. Ma-ra-vi-lho-so.

• A cápsula de ricina recuperada por Walt lá terá um objectivo. Para ele ou para alguém? Inclino-me mais para a última hipótese.

• Confirma-se que o cancro de Walt voltou, o que só aguça ainda mais o nosso interesse sobre qual o futuro que lhe espera. Neste momento todas as hipóteses são válidas. E como isso é bom!

Este foi um regresso fiel à série: consistente, fortíssimo, imparável e sólido. Tal como já escrevi muitas vezes não há séries perfeitas. Mas esta tenta-o ser a todo o custo e cada passo seu é um caminho planeado até lá. E fica muito perto mesmo.

Lista de Episódios	Nota (0.0/10)
Breaking Bad: 5×01 – Live Free or Die (AMC)	7.5
Breaking Bad: 5×02 – Madrigal (AMC)	8.7
Breaking Bad: 5×03 – Hazard Pay (AMC)	8.9
Breaking Bad: 5×04 – Fifty-One (AMC)	9.1
Breaking Bad: 5×05 – Dead Freight (AMC)	7.0
Breaking Bad: 5×06 – Buyout (AMC)	7.2
Breaking Bad: 5×07 – Say My Name (AMC)	9.3
Breaking Bad: 5×08 – Gliding Over All (AMC)	9.4

Woody Allen plays pimp to John Turturro‘s unlikely Don Juan in writer-director-star Turturro’s Fading Gigolo, which was added today to next month’s Toronto Film Festival lineup. Sharon Stone, Sofia Vergara, and Vanessa Paradis co-star in Turturro’s fifth film behind the camera. Here’s the trailer:

Jenji Kohan probably didn't expect Orange is the New Black to be renewed before its first episode aired But how could she? The Weeds creator 44 didn't have that kind of job security at Showtime where her suburban dramedy ran for eight successful seasons Top 10 Actors Who Direct in the 21st Century But...

In a new podcast interview with Daily Show writer Paul Mercurio Stephen Colbert has finally cleared the air regarding Daft Punk's cancelled Colbert Report performance Last week electro-pioneers Daft Punk canceled a highly anticipated performance on The Colbert Report citing a contractual conflict with MTV who recruited the band for an apperance at the VMAs...

Na verdade já o deveria ter feito há muito tempo, mas mais vale tarde do que nunca. A série regressou anteontem com estrondo à televisão norte-americana para os oito episódios que lhe restam e por cá quase que continua a ser uma ilustre desconhecida. Claro que não me refiro entre nós, os “maluquinhos das séries” como um determinado ilustre cronista (ironicamente, o único que parece querer debater a série) da nossa praça nos apelidou, mas na generalidade. “Breaking Bad”, a melhor série da última meia dúzia de anos e uma das melhores de sempre, independentemente do final que a mesma nos apresente daqui a umas semanas. Sim, esta é apenas uma perspectiva pessoal e aberta à discussão. E não, não me conto entre aqueles que não param de falar sobre as séries que gostam e tentam forçar os seus gostos àqueles que os rodeiam.

Mas há algo que encaro como um problema. E esse problema parece ser a forma como a televisão ainda é percepcionada na nossa praça, em que continua a ser vista como um parente pobre do cinema, esse sim preservado por tantos como uma verdadeira arte quando na realidade vive pelas ruas da amargura de há uns bons anos a esta parte, ou é vista como um mero escape ou, pior ainda, como ocupação de quem tem muito tempo livre. A realidade é que a televisão há muito que saiu da sombra do cinema e enquanto no outro lado do Atlântico já toda a gente se apercebeu disso, por cá a ideia ainda parece ser um mero desvario de alguém com aspirações a revolucionário. Como geralmente costuma acontecer, diga-se. Somos profissionais do acordar tarde.

E a pouca importância que se continua a dar por cá à televisão gera que muito do que é produzido propositadamente para esse meio se perca muitas vezes entre as gotas da chuva. São muitas as séries é verdade. O tempo não dá para ver todas. A vida é bem maior do que televisão, cinema, cultura. Mas era pertinente, saudável até, que não se perdesse tanto tempo com devoções ao populismo ou, no reverso da medalha, até a um determinado elitismo (vão perceber o porquê desta afirmação no parágrafo seguinte).

A Visão e o Expresso dão o título de “melhor série dos últimos tempos” a “Game of Thrones” na ânsia de amealhar uns trocos para vender meia-dúzia de livros de bolso. A SIC Notícias continua obcecada com “The Newsroom”, onde a estreia da segunda temporada da série (nos EUA, nem sequer cá) não só teve direito a uma notícia no programa “Cartaz”, como a própria série teve até direito a crítica do prestigiado João Lopes (já para não falar que foi ponto de referência no “Ponto por Ponto” de Pacheco Pereira aqui há uns tempos). O iOnline tem uma peça sobre a estreia de “Low Winter Sun” e nem uma referência a “Breaking Bad” (para eles o AMC é o canal de “Mad Men”, “Walking Dead”, “The Killing”). O Expresso online tem um post sobre a série… um mero vídeo de humor. Os canais de sinal aberto dão minutos de noticiário a um telefilme low-budget do Syfy, e talvez um dos produtos televisivos mais chungas de sempre (mas pronto, o “Sharknado” tem sido falado em todo o lado, por isso não é de admirar que um canal acabasse por pegar nisso), ou falam de séries apenas quando as “suas”, que ironicamente eles passam a altas horas da madrugada, ganham algum prémio. A Sony Pictures (finalmente) trouxe a série em DVD para o mercado nacional (e ainda bem), mas infelizmente lançou quatro temporadas duma assentada numa altura em que o povo conta os trocos e gasta cada vez menos dinheiro em cultura. E o MOV, o TV Séries e a SIC Radical bem têm tentado fazê-la chegar ao público, com o título de “Ruptura Total”, mas, independentemente da qualidade, parece que para se falar de séries em Portugal elas têm ou tiveram de passar nos canais Fox ou AXN, porque o resto não existe.

Como reflexo da apatia dos portugueses (de alguns, pelo menos) para com a cultura televisiva, um episódio: um blogger, a participar num evento dedicado a bloggers de cinema (e televisão, apesar de nem sempre parecer), numa sala onde estão presentes várias dezenas de bloggers, ganha um prémio, sobe ao palco, e em forma de agradecimento diz que vai citar o protagonista da melhor série da actualidade, dizendo “I won”. Meia dúzia percebem a referência.

A partir de agora será mais fácil encontrar o Cloogy, o sistema de monitorização dos consumos eléctricos desenvolvido pela ISA. Este produto passa a estar disponível, e em exclusivo, nas lojas físicas da Worten, obtendo assim maior visibilidade e sensibilizando os portugueses para a necessidade de um melhor aproveitamento da energia - e onde o primeiro passo para o fazer passa pela monitorização dos consumos.

A simples monitorização dos consumos faz com que rapidamente se descubram potenciais "falhas" - desde equipamentos que estão a gastar mais do que deviam; a situações onde algo possa ficar ligado por esquecimento. Ajudará também a ajustar algumas rotinas de forma a poder tirar o máximo  partido de tarifas bi-horárias; e onde o histórico permitirá saber que tal está a ser a nossa evolução ao longo do tempo e obter dados mais concretos sobre os prazo de amortização quando se trocam equipamentos por outros mais eficientes: se calhar, a troca do vosso velho frigorífico gastador por outro mais eficiente poderá estar pago automaticamente ao final de alguns anos apenas com a poupança que vos vai proporcionar.

O Cloogy pode também ter módulos de tomada inteligente que permite que se liguem e desliguem equipamentos remotamente, assim como controlar os consumos de aparelhos específicos.

A gama Cloogy é composta por três artigos: o Go (€199) com o kit básico; o Home (€239) com um ecrã remoto para apresentação dos dados em tempo real; e o Premium (399€) com um tablet e dois módulos de tomada.

Poderão encontrá-los à venda nas lojas Worten de Matosinhos, Colombo, Vasco da Gama, Cascais, Oeiras e Guia, podendo ser adquiridos em dez prestações sem juros, através do cartão de crédito Worten.

A Internet é hoje o local onde podemos encontrar de quase tudo. Esta rede, à escala mundial, tem servido de base de comunicação para aproximar as pessoas…mas há quem se aproveite e a use como “palco sexual”. Segundo noticia avançada pelo semanário SOL, há um grupo de hackers (Sud0h4k3rs), ligados ao Anonymous Portugal, que têm [...]

“Game of Thrones” não é uma série previsível no que toca à sua história, longe disso, mas se há algo que possa ser dado como garantido é que o penúltimo episódio das respectivas temporadas, o cada vez mais mediático “episódio 9″, é sempre aquele onde tudo e mais alguma coisa acontece, o episódio onde os responsáveis pela série puxam dos galões e oferecem ao público as horas mais intensas da mesma. Se ainda és dos poucos que não viu as três temporadas da série, então é melhor ficares por aqui, pois seguem-se spoilers sobre os episódios “Baelor”, “Blackwater” e “The Rains of Castamere”.

Para nos ajudar neste regresso ao passado, recuperemos alguns dos comentários da syrin feitos nas suas críticas aos episódios.

O primeiro episódio 9 dos três até agora exibidos é o “Baelor”, onde o evento mais marcante é, claro está, a decapitação daquele que muitos pensariam que era o maior protagonista desta história.

«Amor. Honra. Família. Obrigação. Desde o primeiro episódio que estes foram os temas que dominaram esta série, aquilo pelo qual os nossos “heróis” (se é que de heróis podemos falar numa série onde todas as personagens tendem a ser “cinzentas”) se regeram. Talvez por isso, este momento seja tão eloquente, nos consiga cativar desta maneira e deixe os ânimos tão exaltados. Várias horas depois, há quem ainda chore pelos cantos, há quem jure que não regressará mais à série agora que o seu protagonista (!) desapareceu, há quem prometa estar disposto a pegar no cavalo e seguir os homens do Norte na luta pela vingança, há quem não aguente mais e pegue no livro para saber o que irá acontecer no final. Seja qual for a reacção que cada indivíduo tenha, algo é impossível de negar: uma série que nos consegue deixar assim, que nos consegue tocar desta maneira, está a fazer um bom trabalho. E isso é algo que todos aqueles que estavam, desde início, a dizer mal, irão ter de engolir.» (passem por aqui para ler a crítica completa)

Na segunda temporada, o episódio 9 (“Blackwater”) atingiu proporções pouco comuns em televisão com o decorrer da épica batalha de Blackwater Bay.

«[...]logo à partida, ia sem grandes expectativas para o episódio. E talvez, por causa disso, o achei muito bom. Dos melhores que a série nos apresentou até agora. E o que o fez um dos melhores? Bom, como muita gente já referiu, o facto de focarmos a acção apenas num local, eliminando a dispersão de histórias, ajudou imenso, dando um descanso às linhas de história mais secundárias, e explorando melhor algumas personagens que, infelizmente, têm tido menos destaque do que seria desejável. Para além disso, a escrita esteve consideravelmente melhor do que vimos no episódio anterior, de certo um ponto a favor de Martin, que não só conhece muito bem estas personagens, mas também já escreveu, durante anos, guiões para a TV. E se a escrita melhorou, os actores conseguiram elevá-la ainda mais, com excelentes prestações, onde se destaca uma espectacular Lena Headey. Por outro lado, a magnitude que se queria deste episódio criou também alguns problemas, nomeadamente a nível da dimensão da batalha. Sim, a explosão de Wildfire foi grandiosa, e vista num ecrã decente e maior que o meu, deve ser ainda melhor. Mas durante as batalhas, era notório que as forças de Stannis (Stephen Dillane) não eram assim tãããão numerosas. Falta de orçamento, portanto. Houve uma ou duas cenas em que a coisa sempre esteve melhor, como durante o desembarque (muito ao estilo WWII) e a batalha final entre os guardas, comandados por Tyrion (Peter Dinklage) e as forças de Stannis, mas no assalto às muralhas era notória a presença de meia dúzia de gatos pingados. Mas enfim, não se pode ter tudo – poucos, mas bons, é o que se prefere por estas bandas.» (passem por aqui para ler a crítica completa)

E, por fim, chegamos àquele episódio 9 que nos está mais fresco na memória e onde o grande evento é um casamento que, digamos, não corre assim muito bem (ou corre belissimamente, dependendo da perspectiva). “The Rains of Castamere” é o seu nome oficial, mas será eternamente recordado como “Red Wedding”.

«Mas qual foi o meu problema então? Queria MAIS, raios! Queria mais SANGUE, mais LÁGRIMAS, mais EMOÇÃO, mais GRITOS, mais DESESPERO, mais MASSACRE. Queria MAIS. Queria MELHOR! Queria mais RED no meu WEDDING. Queria mais lágrimas nos meus olhos e mais aperto no meu coração, tal como quando vi “Baelor” na primeira temporada. Mas não tive. E por isso, por tudo isto, “The Rains of Castamere” desiludiu-me.» (passem por aqui para ler a crítica completa)

As preferências da syrin são bem perceptíveis (para um melhor enquadramento das opiniões dela, dêem uma vista de olhos às críticas na sua totalidade), as minhas são um pouco distintas (“The Rains of Castamere” > “Blackwater” > “Baelor”), só nos resta conhecer as vossas. Qual o vosso episódio 9 favorito de “Game of Thrones”? Votem e comentem.