Chexpirit

Damian Kulash de grupo OK Go explica en esta pieza algunos de los secretos matemáticos y de planificación que hay detrás de sus vídeos. Es algo que siempre tienen que llevar a cabo con mucha precisión pero que tuvieron que controlar literalmente al milisegundo en el rodaje de The One Moment. Ese ese famoso vídeo que tan solo dura 4,2 segundos de «tiempo real» pero con una duración normal cuando se ve a cámara superlenta sobre la canción original.

En The One Moment nada de lo que se ve entra dentro de nuestra capacidad de experimentación del tiempo a nivel de la percepción consciente. La única forma de crearlo es hacer números y ajustarlo todo en términos de fotogramas y milisegundos.

– Damian Kulash

En el vídeo se puede ver cómo la duración total del videoclip (algo más de 4 minutos) se convierte a segundos y luego a fotogramas por segundo para saber cuántos fotogramas habrá en total. Analizando el audio de la canción se pueden encontrar los momentos exactos –en la práctica: los fotogramas exactos– en los que ha de verse cada efecto: un globo que explota, un objeto que golpea a otro, etcétera.

Las cámaras ruedan a alta velocidad: 550 fotogramas por segundo, lo que permite más flexibilidad a la hora de cuidar los efectos y deja algunos números más manejables para calcular velocidades. Muchos de esos cálculos no dejan de ser básicamente «reglas de tres» en base a los datos básicos y fórmulas del movimiento de Newton: velocidad, tiempo, aceleración…

Este es el resultado: el vídeo completo de The One Moment, tal y como pudo verse en su día.

Relacionado,

• El nuevo vídeo de OK Go rodado en caída libre
• … y Cómo se hizo Upside Down & Inside Out,
• I Won't Let You Down: otro vídeo para quedarse con la boca abierta
• El anuncio de muebles realizado por OK Go
• Todas las ilusiones visuales en forma de videoclip

# Enlace Permanente

Este montaje es un poco complicado pero bastante resultón. Consiste en utilizar un dron para poder «ver a través de las paredes», como si se tuviera visión de rayos X – guiándolo más intuitivamente. La fórmula son unas gafas HoloLens de realidad aumentada que reciben en tiempo real imágenes de la cámara de un dron que está al otro lado de la pared.

Es en cierto modo parecido a los sistemas FPV (vista en primera persona) pero mejor: las gafas controlan los movimientos del dron y los movimientos del dron se ven en la cámara. Circular pero efectivo.

El dron se controla con los gestos de las HoloLens. El software emplea un modelo 3D de la estancia que «sigue» los movimientos de la cabeza - y donde se añaden las imágenes procedentes del dron. En el vídeo de demostración se puede ver la realidad aumentada de las gafas, junto con un pequeño recuadro con la «escena real» desde arriba. El dron azul es la posición real de la cámara voladora; el gris el «objetivo» al que ha de llegar para tomar las fotografías. Con los gestos de las manos y clics se elige la nueva posición.

Los investigadores creen que puede ser una buena idea para controlar los drones a la hora de examinar lugares peligrosos o innaccesibles con una visión alternativa «desde dentro». Por lo general el control «exocéntrico» (visto «desde fuera») suele ser mejor, pero en los lugares cerrados esto no siempre es posible, así que esta alternativa podría más intuitiva y fácil de utilizar al proporcionar una imagen mejor y más general que la que puede dar una pequeña pantalla tradicional.

El trabajo completo sobre este tipo de visión y controles está publicado en IEEE Explore: Drone-Augmented Human Vision: Exocentric Control for Drones Exploring Hidden Areas.

# Enlace Permanente

Roy comenzó su trabajo con miniaturas haciendo instalaciones en las calles que evidentemente entraban dentro de la categoría de arte efímero. Pero pronto decidió que al menos podía fotografiarlas para que en cierto quedaran inmortalizadas.

Colocadas estratégicamente para que la perspectiva juegue a favor de la composición y con la ayuda de algunos elementos a tamaño real, casi parece que las criaturas de Roy tengan vida propia.

Aparte de en su web su trabajo está también en Facebook, Instagram y Twitter. Y si pinchas en las fotos puedes comprar copias en papel de ellas y navegar por otras más disponibles en distintos formatos.

Relacionado,

• Los maravillosos mundos en miniatura de Tatsuya Tanaka
• Los clicks viajeros de Laura

# Enlace Permanente

Hay que reconocer que el vídeo es precioso y cualquier cosa que medio-vuele mola. Además es digno de cualquier serie de dibujos animados utópica estilo Jetsons. Pero este «invento» entra directo al Top 3 de los conceptos más absurdos que se hayan visto en mucho tiempo: un tren volador. Desde luego imaginación le ha echado su creador, el ruso Semenov Dahir Kurmanbievich, además de muchos recursos y paciencia – aunque muchos problemas obvios parece que se han quedado sin solución aparente.

Se le pueden poner muchas pegas al «tren volador», pero por mencionar solo algunas y no cebarnos:

• Tiene alguna de las ventajas del avión (velocidad: 500 km/h) pero requiere de toda la infraestructura del tren y las limitaciones que ello supone. Necesita un monorraíl que básicamente es lo mismo –o peor– que las vías férreas.
• Su capacidad es la de un tren (y calculan que cabrían entre 1.000 y 2.000 personas), pero el diseño en versión XXXXL probablemente estaría limitado por la potencia de los motores y por «tener que volar».
• Aunque podría volar libremente tiene que ir unido a tierra mediante una gigantesca barra de acero –bastante frágil a simple vista– por donde se transporta la electricidad para los motores (que no es poca).
• A pesar de ser como un tren tiene que aterrizar y despegar; a pesar de ser como un avión cuando está parado ocupa una estación completa como los trenes. Además sólo cabe un monorraíl por estación – impidiendo la circulación de otros trenes voladores durante ese tiempo. Ni idea si podría detenerse en cualquier punto intermedio en caso de emergencia.
• Por si fuera poco: el despegue utiliza motores verticales y alas móviles, algo prácticamente abandonado en la industria de la aviación comercial por poco práctico y problemático.

En fin, sólo cabe desearle suerte al ingenio, porque las leyes de la física serán inapelables con él. Por si alguien no se lo cree todavía: dicen que están construyendo cuatro. Si llega a buen puerto (o trenpuerto) prometo intentar hacer un viajecito.

(Vía Core 77, donde adjetivan el invento del «siempre imaginativo ruso» como «inusual concepto de transporte».)

# Enlace Permanente

Hoy he aprovechado mi espacio quincenal en Hoy por hoy A Coruña para hablar con Mayte Gonzáles Trillo de algo que me fascina desde que conozco su existencia, la sinestesia.

La sinestesia es una condición neurológica que hace que las personas que la tienen perciban cruces entre sus sentidos, de tal forma que los sonidos pueden provocar sabores, o las palabras o números escritos tener colores, aunque estos son sólo algunos ejemplos.

La primera referencia que hay a ella en la bibliografía médica es de 1812, el primer estudio un poco en serio es de 1876… pero seguimos sin saber qué la causa ni tenemos muy claro cuanta gente tiene sinestesia porque muy a menudo no son conscientes de que no perciben las cosas como los que somos neurotípicos.

Los ejemplos de los que hablo con Mayte son el de Lola, a quien las palabras oídas o leídas le provocan sabores, el de Melissa McCracken que escucha la música como colores, y el de Daniel Marín, que tiene sinestesia de calendario; también hablamos de como la sinestesia en muchos casos se manifiesta dando colores a letras y números.

El libro que menciono al final es Nacido en un día azul, de Daniel Tamnet, aunque en español, a tenor del precio, debe estar descatalogado, así que dejo también el enlace a la versión en inglés. Esta es mi reseña del libro.

Y para los que no disfrutamos de esta fascinante condición, hay una aplicación para iOS, ¿cómo no?.

# Enlace Permanente

Markel Redondo es uno de los ganadores del DJI Drone Photography Award, un concurso organizado por The British Journal of Photography con el propósito de “explorar nuevas posibilidades fotográficas" a través de la fotografía con drones, “abriendo los ojos del espectador a otra perspectiva.”

Las fotografías de Redondo, su proyecto titulado Sand Castles (part II) retratan desde el aire algunas de las 3,4 millones de viviendas que quedaron abandonadas en España tras la crisis financiera de 2007; un tema que Markel Redondo ya había fotografiado en 2010, entonces desde el suelo.

Fotografía: Markel Redondo, vía Arch Daily.

# Enlace Permanente