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18 May 17:58

Google Will Use Your Profile Information In Their Ads – Unless You Opt Out

by Mark O'Neill
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Google has just updated their terms of service allowing them to use your Google profile information in their ads. Which is worrying, because who really reads terms and conditions? The scheme is called “Shared Endorsements” and Google describes it as follows: To ensure that your recommendations reach the people you care about, Google sometimes displays your reviews, recommendations and other relevant activity throughout its products and services. This sometimes includes shopping contexts, like the Google Play music store, and ads. Your profile name and photo may appear with the recommendation. For example, if you search for “Italian restaurants”, you might...

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29 Apr 10:36

Esto es lo que pasa cuando tu hija mezcla ponis con FMA



Esto es lo que pasa cuando tu hija mezcla ponis con FMA

19 Apr 19:22

FX renueva The Americans para una tercera temporada

by Miguel-Romero

Empieza la segunda temporada

La cadena FX lo ha confirmado ya de forma oficial: The Americans tendrá una tercera temporada. No es que la renovación estuviera en tela de juicio, era lo esperado, sobre todo después de que su CEO, John Landgraf, alabara a la serie de Joe Weisberg dejando entrever que su continuidad estaba hecha.

La serie, que narra la historia de una pareja de espías soviéticos infiltrados en territorio americano, ha cosechado grandes críticas y actualmente es considerada como una de las mejores de cuantas se emiten. Pese a que los datos de audiencia de esta segunda temporada están siendo discretos, las reproducciones de los capítulos online están maquillando estas cifras, lo que nos hace comprender la importancia que está adquiriendo el Video On Demand en estos tiempos.

La continuidad de las series de cable no está tan ceñida a las audiencias como en las networks, también cuentan las críticas y éstas son muy positivas después del comienzo fulgurante de esta segunda temporada, con menos acción y unos personajes a los que se le está dando más profundidad, lo que ha enriquecido mucho la narración. A eso hay que sumarle todos los ingredientes propios del género, lo que tiene su carga de profundidad y una controlada dosis de acción. Por tanto, hoy podemos estar muy contentos por la renovación de esta gran serie.

17 Apr 20:35

Ponme un chupito de…. eso…



Ponme un chupito de…. eso…

17 Apr 09:58

Viñeta de Forges del 17 de abril de 2014

15 Apr 06:37

La Semana Santa de muchos

Theeradan

ains, los penitentes cinco estrellas cargando el paso de la clásica... ¡a quién no le emociona eso!



La Semana Santa de muchos

11 Apr 06:36

Y tú crees que tu religión es la verdadera



Y tú crees que tu religión es la verdadera

10 Apr 13:25

Respuesta a un examen de un niño de 9 años. "Un día llegaron...



Respuesta a un examen de un niño de 9 años.

"Un día llegaron unos extraterrestres para dejar la tierra peor de lo que estaba. Los extraterrestres abducieron a todos los políticos y gente importante, como los del PP, el PSOE: Rajoy, Blesa, Bárcenas, Zapatero, Ana Botella, Urdangarín, etc…

La gente se puso muy contenta y los extraterrestres no lo entendían y la gente decía: “Fuera la crisis”.

Al final los extraterrestres se quedaron tirados en el espacio porque los políticos les robaron el combustible y se fueron con otro cohete.”

Al parecer el chaval estudia en un colegio de Alicante y es bastante espabilado. Aquí la noticia (VAL)

28 Mar 10:33

Photo



25 Mar 10:53

Manos Limpias pide al fiscal que ilegalice la Assemblea Nacional Catalana

by EFE

La presidenta de la ANC, Carme Forcadell.- FRANCESS SANS

El sindicato de ultraderecha también denuncia a la presidenta de la organización por asociación ilícita, provocación a la sedición y malversación de caudales públicos.

El sindicato Manos Limpias ha pedido al fiscal general del Estado que ilegalice la Assemblea Nacional Catalana (ANC), según ha informado TV3. Según las mismas fuentes, Manos Limpias también ha presentado una denuncia contra la presidenta de la ANC, Carme Forcadell, por los presuntos delitos de asociación ilícita, proposición a la sedición y malversación de fondos públicos.

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Público en Facebook, Google+ y Twitter

13 Mar 20:09

La CNMC sanciona a Orange y a seis de sus OMVs por incumplir las normas de portabilidad móvil

La CNMC sanciona a Orange y a seis de sus OMVs por incumplir las normas de portabilidad móvil


La Comisión Nacional del Mercado y la Competencia (CNMC) ha sancionado a la operadora Orange y a seis de los OMVs que utilizan su red por prácticas irregulares en la tramitación de algunas solicitudes de portabilidad móvil. En el caso de Orange, la cuantía de la multa asciende a 18.000 euros mientras que DíaMóvil y MásMóvil deberán abonar respectivamente 10.000 euros, Carrefour Móvil pagará 7.000 euros, The Phone House 6.000 euros, Moreminutes Comunicaciones 4.000 euros y Hualon 3.000 euros. El origen de la sanción parte de una denuncia de Vodafone contra Orange y todos sus OMVs,… Leer noticia completa y comentarios »
13 Mar 09:42

Dark Souls II: Descripción gráfica

Theeradan

los gifs son del Dark Souls (uno)... pero creo que me han pasado todas menos la última :(
Ahora siempre golpeo todos los cofres antes de acercarme, incluso el de la habitación de mis padres



















Dark Souls II: Descripción gráfica

07 Mar 09:51

Utopic Bazaar

by Pasión DeSastre
Una silla gigante en la que sientes como Alicia después de tomar la pócima, un espacio que rompe las reglas de los stands tradicionales, cosas ricas de comer y beber, talleres de kokedamas porque las plantas colgadas son lo más, actividades en familia, un dj que se atreve a mezclar swing, funk y soul (más happy imposible) e incluso Juan Diego Boto (con lo que me gusta a mí este hombre) paseando por ahí.

Todos los fines de semana en el Utopic Bazaar al lado de Tirso Molina sólo que este, además, voy a estar yo :)




 






Por cierto estoy remodelando el blog y voy a empezar a darle vidilla, ya os contaré las novedades que tengo :)
10 Feb 07:27

Karaoke friki: Volando, volando, siempre arriba siempre arriba...



Karaoke friki:

Volando, volando,
siempre arriba
siempre arriba
ahora, tú y yo,
lucharemos los dos.



Volando, volando,
siempre arriba
siempre arriba
ahora, nunca a un amigo
abandonaremos.


Juntos, podremos romper un iceberg,
unamos nuestras manos,
combatamos al mal que nos persigue.


Luz, fuego, destrucción,
el mundo puede ser una ruina,
no lo podemos permitir.


Luz, fuego, destrucción,
a nuestros enemigos hay que vencer,
luchando hasta el final.


Luz, fuego, destrucción,
la paz del universo ha de nacer,
Hemos de hacer un mundo mejor.



Luz, fuego, destrucción,
la fuerza de la verdad nunca morirá
no morirá, no, no, no, no, no, no.


18 Dec 09:55

Los mejores videoclips de 2013 (y II)

by Poliptoton

Videoclips 2013

Segunda y última entrega con otra tanda de 15 grandes videoclips que hemos visto este 2013. Si os pasasteis por la primera parte (aquí), ya sabréis por dónde van los tiros. Y si ayer fuimos a tiro fijo y con más de un nombre consagrado, hoy forzamos un poco más la máquina y nos permitimos dejar fuera a, por ejemplo, todo un Paul Thomas Anderson para dar cabida a delicatessen de otro tipo. Vamos con ello.

Yeah Yeah Yeahs – Sacrilege



Dirigido por Megaforce
A veces ni la más estudiada campaña de marketing puede levantar un disco insostenible y eso le ha ocurrido este año al infumable Mosquito de Yeah Yeah Yeahs. Con lo que sí han cumplido al menos los de Karen O es con su tradición de cuidar muchísimo los vídeos que acompañan a su música: es el caso de esta historia de jaurías humanas, cacerías de brujas modernas y flashbacks reveladores protagonizada por la modelo Lily Cole.

Behemoth – Blow Your Trumpets Gabriel



Dirigido por Grupa 13
De nuevo otro de esos vídeos que es necesario buscar fuera del portal-por-excelencia para encontrar en versión íntegra. Y aunque el motivo será el de siempre (las tetas, la madre de todas las batallas en Youtube), la verdad es que aquí es lo de menos: aquí lo que deslumbra (y a la vez aterra) son sus poderosísimas imágenes y ese ambiente de pesadilla. Querer darle al stop para salir de ahí pero no atreverte ni siquiera a eso.

Phoenix – Trying to Be Cool



Dirigido por CANADA
Viaje a las antípodas (porque, a fin de cuentas, ¿qué hay más inofensivo que un disco de Phoenix?). Aquí lo que interesa es el proyecto: un estudio en Barcelona, dos equipos de filmación rodando al mismo tiempo en distintos lugares de un mismo espacio y relevándose en turnos de 25 segundos a base de planos-secuencia a los que un magnífico montaje da continuidad hasta llegar a un final apoteósico.

The Knife – Full of Fire



Dirigido por Marit Östberg
Un disco tan lleno de atmósferas malsanas, de temas de no sé cuántos minutos y de (hoygan) concepto es una auténtica golosina para una directora de cine porno arty feminista sueco: tú dáselo y te lo deja todo lleno de tendencias en menos que canta un gallo. Eso sí, pasado el moderneo, el corto (porque es un corto) inquieta, malrollea y, maldita sea, funciona. Así que poca broma.

Queens of the Stone Age – I Appear Missing



Dirigido por Boneface
Hablábamos ayer del videoclip como herramienta de marketing plenamente vigente. Para ejemplo esta web, a la que le gusta el titular “X lanzan vídeo para Y” más que a un tonto un lápiz y también los de Josh Homme, que cuando todavía jugaban a la ambigüedad con su nuevo trabajo (y casi era mejor cuando era así), lanzaron esta brillante pieza animada (sí, otra más) para ilustrar el lanzamiento de una especie de radio edit del tema en cuestión. Sangre, cuervos y desierto.

The xx – Fiction



Dirigido por Young Replicant
El camino escogido, está claro, no es el más arriesgado, pero es probablemente el único. A la música mínima, susurrada, casi inexistente de The xx los artificios la matan, así que lo razonable es optar por el blanco y negro y el perfil bajo. Lo bueno es que se haga con esta elegancia, este ritmo, esta excelente factura y este saber hacer.

Omar Suleyman – Warni Warni



Dirigido por Cali Thornhill DeWitt
Supongo que habéis visto algún típico vídeo de bucles de diez minutos en YouTube. Diez minutos de ‘Get Lucky‘, diez minutos de una frase de Bender, diez minutos de balidos de cabra. El estilo (y sobre todo, la experiencia) de este vídeo me producen más o menos el mismo efecto. No tengo muy claro si alguna vez he llegado a escuchar los siete minutos del tirón, pero tampoco me importa: las palmas, los bailecicos y, sobre todo, los cromas lo valen.

Britney Spears – Work Bitch



Dirigido por Ben Mor
Ha sido un año flojo dentro del sector zorrerío choni, que siempre suele depararnos momentos de gloria en este tipo de listas. Pero en fin, Spears para estas cosas siempre te saca del apuro: aquí hay arneses, latigazos, tiburones, pirámides invertidas y maniquíes explosivos. Todo correcto.

Tejero – Marca España



Dirigido por Víctor Parkas
“Esa parte blanca que se queda cuando vas a la playa / es la Marca España”. En este año de pantallas de plasma, indemnizaciones en diferido y palacetes en Pedralbes, lo mínimo es tocar un poco los cojones. Y si de paso se hace trolleando un poco disfrazado de torero por las calles de Barcelona, mejor. Hagamos un botellón en un aeropuerto sin avión y brindemos juntos por la corrupción.

Arctic Monkeys – Why’d You Only Ever Call Me When You’re High?



Dirigido por Nabil
Estar un bar, que suene tu anterior single, beber unos cuantos hectolitros de más y que, a falta de filtros antidrogas en tus dispositivos electrónicos, la cosa se vaya de las manos. Clip alucinógeno sobre puertas que no se deberían llamar y mensajes que no se deberían enviar a partir de determinada hora.

Dillon Francis – Without You



Dirigido por Mister Whitmore y Devon Gibbs
Combinar sencillez y ritmo. No irse por las ramas y a la vez mantener un montaje ni distraiga ni pierda el hilo. Donde tantos vídeos de temas bailables (sean del género que sean) acaban cayendo en la intrascendencia, éste lo resuelve con inteligencia. Aquí la clave está en las camisetas, en tirar de ellas y dar vueltas, a ver qué pasa. Bien.

Majical Cloudz – Childhood’s End



Dirigido por Emily Kai Bock
Parece que escogemos los vídeos por parejas, pero cuando se echa la vista atrás un año entero ocurren estas cosas: sí, aquí también hay actor de Twin Peaks, en este caso Kenneth Welsh, padre de Devon Welsh, el nombre detrás de Majical Cloudz. Haced clic si no lo conocéis porque hay poco que añadir: es un trabajo de una belleza simplemente arrebatadora.

Tame Impala – Mind Mischief



Dirigido por David Wilson
Psicodelia para una historia de fantasías adolescentes con profesoras atractivas. La típica anécdota a lo Mrs. Robinson que, como corresponde, se eleva hasta el espacio cuando el coche se convierte en dibujos animados. La música da carta blanca para perderse por territorios alucinados y el director no parece resistirse demasiado a la tentación.

Autumn Comets – Snakes at 3am



Dirigido por lacasinegra
Godzilla, las pinturas negras de Goya y alguna imagen que parece guiñar el ojo a Iván Zulueta proyectadas sobre una extraña reunión. Dicen que la idea está inspirada en el uso que hacemos de YouTube en las reuniones sociales: en cualquier caso, uno de los mejores clips firmados aquí en este año.

Avril Lavigne – Rock’n‘roll



Dirigido por Chris Marrs Piliero
Fue el único Jitazo de la semana escogido sin discusión alguna en esta casa y con eso queda dicho todo. Es difícil saber qué es mejor en este vídeo: el product placement del principio, los problemas de casting que siempre crea una adolescente de 29 años o las discusiones en los comentarios de YouTube. Pero la cuestión es que aquí hay cortes de manga, comics, langostas asesinas, perros conductores, Billy Zane, rollo bollo y un verso que rima dude con tattoo. Y claro, el tiburón-oso, ya icono de nuestro tiempo. Dijimos que esto no era un ranking, pero sólo porque no había discusión sobre quién era el mejor.

Más en Hipersónica | Behemoth tienen listo The Satanist y lo presentan con el blasfemo vídeo de ‘Blow Your Trumpets Gabriel’, Phoenix siguen de ‘fieshta’ en el vídeo de ‘Trying to be Cool’: made in Barcelona, The Knife abanderan el feminismo en el vídeo de ‘Full Of Fire’, Queens Of The Stone Age nos presentan ‘I Appear Missing’ y nos dejan desconcertados, The xx, vídeo de ‘Fiction’: en busca de un amanecer en blanco y negro, El jitazo de la semana: Omar Souleyman – ‘Warni Warni’, Sobres, toros, plasmas, jamón y aeropuertos sin aviones: el vídeo de Tejero para la Marca España, Arctic Monkeys lanzan un alucinado vídeo para ‘Why’d You Only Call Me When You’re High?’, ‘Mind Mischief’, la clase imposible de Tame Impala, Autumn Comets juegan a proyectar imágenes en el vídeo de ‘Snakes at 3:00 am’, El jitazo de la semana: Avril Lavigne – ‘Rock N Roll’

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La noticia Los mejores videoclips de 2013 (y II) fue publicada originalmente en Hipersónica por Poliptoton.








17 Dec 10:25

Los mejores videoclips de 2013 (I)

by Poliptoton

Videoclips

Más de uno vaticinaba la muerte del videoclip hace unos años: falta de soportes de difusión, exceso de costes, sobras recalentadas del antiguo modo de hacer las cosas de la industria musical… Pero no. Resulta que, por mucho que la música haya desaparecido de la televisión (su destino original), el videoclip ha evolucionado, se ha redifinido y, en fin, ha sobrevivido como elemento de promoción plenamente vigente. En 2013 hemos tenido nuevas muestras de la vitalidad del formato, de las que entre hoy y mañana repasaremos lo mejor. Sin orden ni ranking que valga, eso sí, que el maldito excel de los mejores discos del año nos ha absorbido toda la energía.

Youth Lagoon – Rapsberry Cane



Dirigido por Stephen McNally
Humanos embobados mientras observan monstruosas criaturas que se mueven a cámara lenta. Una de las grandes piezas de animación de este año (no la única, ya veréis) que casa a la perfección con la épica grandilocuente del muy barroco pop de Trevor Powers. De ésos que cuando ves sabes que recordarás a final de año.

Nick Cave and the Bad Seeds – Jubilee Street



Dirigido por John Hillcoat
El director de La carretera se recrea en la sordidez de un Cave más arrastrado cada vez por su propio personaje. Nadie suele escapar de un destino terrible en sus letras y tampoco parece que vaya a ser el caso de los personajes que pueblan Jubilee Street. Malditismo en estado puro.

Beach House – Wishes



Dirigido por Eric Wareheim
A Ray Wise quizá no le ponéis nombre, pero seguro que lo reconocéis: era Leland Palmer en Twin Peaks. Lo que probablemente no esperabais era verlo en un vídeo de Beach House, poniendo cara a la voz de Victoria Legrand, en un estadio de fútbol y montado a caballo. Un vídeo de belleza extraña para una canción de belleza transparente, casi cristalina: la mezcla es arriesgada, pero funciona.

David Bowie – The Stars (Are Out Tonight)



Dirigido por Floria Sigismondi
Bowie, Tilda Swinton, Floria Sigismondi y la fama como telón de fondo: el termómetro de lo cool a punto de estallar. Y sin embargo sale un vídeo divertido, que juega al intercambio de papeles (¿qué pasaría si fueran los famosos los que acosasen a la gente normal?) y acaba componiendo por momentos el trailer de la temporada de American Horror Story que nunca existió… de momento.

Arcade Fire – Afterlife



Dirigido por Spike Jonze
Complicado nos lo ponen: ¿de verdad tenemos que renunciar al preciosismo de los cabezudos en el pluscuamperfecto blanco y negro de Anton Corbijn? Pues sí, pero por una buena causa, la de reconocer el monumental trabajo que Jonze realizó grabando en directo y en una sola toma este vídeo en la primera edición de los Youtube Music Awards. Funciona incluso sin making of.

Bob Dylan – Like a Rolling Stone







Dirigido por Vania Heymann
El otro día nos llegó un vídeo con dos años de retraso y nos sorprendimos mucho, pero es que éste ha llegado con, ejem, 43. Eso sí, ha merecido la pena esperar por el juguetito: un vídeo interactivo en el que podemos movernos por una tele con 16 canales distintos pero donde, como siempre nos quejamos, siempre acaban poniendo lo mismo: alguien cantando esta canción. La experiencia será distinta cada vez que lo pruebes y probablemente picarás más de una.

Steven Wilson – Drive Home



Dirigido por Jess Cope
Ya avisamos que habría muchos vídeos animados en esta selección y si le dais una oportunidad a éste (que los ocho minutos del gurú del prog no os echen para atrás) comprobaréis que no se trata de filias personales sino de que este año el nivel ha sido altísimo. Una maravillosa minipelícula para esta historia sobre pérdidas. Irresistible.

Atoms for Peace – Before Your Very Eyes



Dirigido por Andrew Thomas Huang
Primero el desierto tiembla al ritmo de las percusiones. Después, emerge de las profundidades el careto de Yorke, quien (para alegría de todos los directores que caen en sus manos) parece encantado en su papel de hombre-objeto en los vídeos. Unos meses antes, de hecho, volvió a bailar para nosotros, pero a estas alturas por ahí ya no nos puede sorprender.

Janelle Monae ft Erykah Badu – Q.U.E.E.N.



Dirigido por Alan Ferguson
Es difícil detener a los rebeldes que viajan en el tiempo. Pero en el Museo Viviente se exhiben antiguos líderes rebeldes congelados, entre ellos la jefa de uno de los movimientos más peligrosos (Janelle) y su cómplice Badoula Oblongata (Erykah). La música, claro, será más poderosa que las medidas de seguridad.

Vampire Weekend – Diane Young



Dirigido por Primo Khan
¿Que nos llaman pijos? Pues quememos coches y fumemos en saxofones. Reunamos a Santigold, Sky Ferreira, Dave Longstreth de Dirty Projectors o Hamilton Leithauser de The Walkmen, vistámoslos de mamarrachos y montemos una especie de Harlem Shake (¿os acordáis del Harlem Shake?) en una Última Cena para hacer un poco el imbécil. Por qué no.

Jon Hopkins – Open Eye Signal



Dirigido por Aoife McArdle
La canción es también un viaje. Largo, denso, hipnótico, complicado. Es fácil perderse a lo largo de esos ochos minutos, es probable que en algún momento recuperes la consciencia y no sepas muy bien ni de dónde vienes ni adónde vas, sólo que estás escapando, aunque ya no recuerdes de qué. A él también le pasa.

Justin Timberlake – Suit & Tie



Dirigido por David Fincher
Hacía ocho años, desde el ‘Only‘ de Nine Inch Nails, que Fincher no ocupaba su tiempo en dirigir un videoclip. Este año su antiguo compañero de La red social lo ha convencido para poner su firma para este ejercicio retro filmado en impecable blanco y negro con un Timberlake en formato Rat Pack.

Junip – Line of Fire



Dirigido por Mikel Cee Karlsson
Una de las víctimas más lloradas de ese ente implacable que es el excel de Hipersónica ha sido el que quienes vivimos en La Verdad sabemos que es uno de los discos del año. Consolémonos reconociendo la valía del vídeo de su primer single, inquietante, lánguido e impregnado de una frialdad nórdica que incomoda y fascina a partes iguales.

Joe Crepúsculo – Mi fábrica de baile



Dirigido por Emilio Rebollo
Tuning, polígonos, láseres y míster Crepúsculo mutado en una especie de Tino Casal desenfrenado. Una canción alocada, desacomplejada y divertida como ésta pedía (exigía) un vídeo exactamente igual y el acierto es absoluto: no había mejor forma de ponerla en imágenes que con botas altas y faldas de leopardo.

La Bien Querida – A veces ni eso



Dirigido por Ernest Desumbila
Otro caso de opción bien entendida. Porque, ¿qué hacer con este indescriptible corte, que hace malabares con sintes muy New Order y letras muy Shakira, sino darle un tratamiento desquiciado en clave Grindhouse? Pasen y vean cuantas versiones suecadas en plan serie z deseen: ¿Lost In Translation? ¿Closer? ¿Holy Motors? Lo que ustedes quieran y más: el cliente siempre tiene razón, sobre todo cuando hace eses de amor con las caderas.

Más en Hipersónica | Humanos contra monstruos en el vídeo para ‘Raspberry Cane’ de Youth Lagoon, Beach House sorprenden con el vídeo de ‘Wishes’: un enfoque inesperado, ‘The Stars (Are Out Tonight)’: David Bowie quiere volver a ser David Bowie, Arcade Fire, vídeo de ‘Afterlife’: otro experimento de los canadienses, Steven Wilson le pone un fantástico vídeo animado a ‘Drive Home’, Atoms For Peace, vídeo de ‘Before Your Very Eyes’: cómo sujetar a Yorke para que no baile, Vampire Weekend no decepcionan con el vídeo de ‘Diane Young’: locura en la última cena

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La noticia Los mejores videoclips de 2013 (I) fue publicada originalmente en Hipersónica por Poliptoton.








16 Dec 15:40

El cortacésped lento, pero ecológico.



El cortacésped lento, pero ecológico.

04 Dec 08:24

Los niños de hoy lo tienen muy claro…



Los niños de hoy lo tienen muy claro…

29 Nov 08:21

Impresionante ganchillo de Plantas contra Zombis

















Impresionante ganchillo de Plantas contra Zombis

12 Nov 06:18

Música y videojuegos: momentazos que demuestran por qué no debes bajar el volumen

by Raúl Cid Fernández

Música y videojuegos

Como en el cine, la música en los videojuegos ha sido elemento inherente prácticamente desde sus inicios. Un aspecto a veces ignorado o considerado secundario que sin embargo forma parte importante de la experiencia de juego, completándola e incluso intensificándola.

A lo largo de más de 30 años la música de videojuegos ha sufrido una rápida e intensa evolución. Desde aquellas melodías 8 biteras capaces de repetirse en bucle durante minutos y minutos (y horas, y días…) sin agotar al jugador y convertirse en icónicas del juego al que pertenecían, hasta las actuales bandas sonoras orquestales, mucho más parecidas a los scores hollywoodienses pero con la complejidad añadida de tener que adaptarse a la acción de lo que ocurre en el juego en tiempo real. Y entre medias, muchas cosas.

Hemos visto como aparecían videojuegos puramente musicales (Dance Dance Revolution, Guitar Hero/Rock Band…), otros inspirados/desarrollados en el mundo del rock, bandas sonoras orquestales, géneros musicales inspirados en la música de videojuegos (el chiptune), compositores hollywoodienses creando música para videojuegos (y viceversa, Michael Giacchino comenzó componiendo para la Megadrive) y canciones, muchas canciones del mundo del pop, el rock o la electrónica, a veces incluso creadas en exclusiva, en nuestros videojuegos favoritos.

No pretendo, ni de lejos, hacer un repaso en este texto a algo tan inabarcable. Tampoco un listado de mejores bandas sonoras o mejores canciones de videojuegos. Pero sí una pequeña recopilación de lo que he decidido definir como “momentazos musicales” en videojuegos, que no son otra cosa que momentos clave en los que la música adquiere un especial protagonismo en el juego. En realidad, una excusa como cualquier otra para hablar de música y videojuegos y de formas en las que ambos pueden relacionarse y entenderse más allá de ser ese acompañante al que bajar el volumen para poner de fondo lo que demonios escuchen ustedes normalmente.

Así que, sin más preámbulos, vamos allá con unos cuantos ejemplos de por qué no debemos bajar el volumen de nuestros videojuegos, y de cómo la música puede ofrecernos momentos realmente irrepetibles y sumar a la experiencia de juego.

Half – Life 2: Kelly Bailey – Hazardous Environments

¿Habéis visto Breaking Bad? Seguro que sí. Y si no es así, da igual. Esto es internet, tú di que sí. Y que Los Soprano, The Wire y Breaking Bad son las tres mejores series de la historia. O no digas nada de eso y réstate menos cinco puntos en internet.

Pero a lo que vamos. Hay un momento al final del penúltimo episodio de Breaking Bad en el que el protagonista, justo cuando le creemos completamente acabado y derrotado, decide urdir un último plan que de momento desconocemos. Y lo sabemos, entre otras cosas, porque por primera vez escuchamos el tema principal de la serie durante la misma. Es la forma que tienen los creadores de Breaking Bad de indicarnos que Walter White ha vuelto una última vez y de aportar cierta épica contenida al momento.

Algo parecido ocurre en Half-Life 2 (2004) cuando después de un puñado de minutos jugando el protagonista alcanza, alcanzamos, un laboratorio secreto de la resistencia. Gordon Freeman consigue el HEV Suit, el famoso traje que viste el casi mesiánico protagonista de la saga Half-Life y escuchamos Hazardous Environments, el tema musical principal ya no del juego, sino de Valve Corporation, los creadores. Y esto es exactamente lo que podemos definir como momentazo. Ese momento musical inesperado que nos indica que hemos conseguido algo realmente importante o que en ese instante comienza “lo gordo”. Ese subrayado musical que nos indica que ha pasado “algo”.

Pero es que además Half-Life 2 tiene una banda sonora, obra de Kelly Bailey, pensada por y para el momentazo. No es solo un soundtrack extraordinario. Es un score que sabe adaptarse al juego ambientando la mayor parte de éste con temas misteriosos y desasosegantes para sorprender con otros mucho más intensos en los momentos clave. Cuando conseguimos un nuevo arma o vehículo, cuando llegamos a una trifulca de las gordas, cuando escapamos a toda prisa de un lugar o especialmente cuando acabamos de terminar una acción realmente épica. Lo sabemos porque la música subraya especialmente esos momentos. Lo sabemos porque Valve Corporation y Kelly Bailey han decidido que la mejor forma de conseguir emoción y tensión en un videojuego no es con aburridísimas secuencias de vídeo por muy espectaculares (y bien musicadas) que sean éstas. Sino con una potentísima banda sonora que sepa realzar esos instantes. Que sepa hacernos comprender que ese es el momentazo y que lo estamos viviendo.

Max Payne 3: Health – Tears

Supongo que en algún momento Rockstar pensó que si a David Fincher le funcionó contar con Trent Reznor para la banda sonora de sus últimas películas a ellos también podría irles muy bien fichando a otros salvajes del sonido para su Max Payne 3 (2012). Y vaya si no se equivocaban.

Pese a su total inexperiencia en este mundillo, Health supieron hacer el tipo de banda sonora que demanda el medio. Instrumental y con capacidad para adaptarse a la acción en tiempo real del juego, una dificultad añadida que no tienen las bandas sonoras para cine. Pero además del score, Health hicieron también un tema con letra y voz. ‘Tears’, un hitazo perfecto con el que ilustrar los trailers y promocionar el juego. Y es justo cuando estás terminando el juego, cuando crees que no escucharás Tears hasta los títulos de crédito, que llegas a un vestíbulo enorme del aeropuerto de Sao Paulo y comienza a atronar la canción. En ese vestíbulo, donde los pasajeros normalmente escucharían los anuncios de salidas de los vuelos, Tears funciona como el anuncio de la madre de todos los tiroteos. Como el anuncio de que esas cintas transportadoras no están para posar maletas, sino para deslizar cadáveres o arrastrarnos para evitar las balas. O como el anuncio no de la salida de nuestro avión, sino como el anuncio de que ha llegado la hora de matar. O, mejor dicho, de que ha llegado la hora de matar más.

Daytona USA: Takenobu Mitsuyoshi – Let’s Go Away

Más que un momentazo, un claro ejemplo de condicionamiento pavloviano en el mundo de los videojuegos.

Si son del extrarradio sur de Madrid seguro que conocen Parquesur. Y si pasan de los 30 años, seguro que recuerdan aquellos modernos y mastodónticos salones recreativos en la plaza principal del centro comercial, más o menos por donde ahora cae la Fnac y al lado de los antiguos cines. Ahora imagínenme a mí, con 13 o 14 años, habiéndome saltado Virtua Racing y pensando aún que Out Run seguía siendo lo más impresionante que se había visto en juegos de coches.

Daytona USA (1993) fue el primer juego de conducción en 3D (o con gráficos poligonales, como decíamos en aquella época) que muchos conocimos. Y lo hacía además con un mueble que incluía coche y pantallones. Pero aunque no hiciese falta estaba aquella canción llamando nuestra atención. Se llamaba ‘Let’s Go Away‘ y hacía atronar el propio título del juego, ese “Daytooonaaaaa” a un volumen ensordecedor en los pasillos del centro comercial, provocando la salivación de infantes y adolescentes y vaciando los bolsillos de los sufridos padres. La canción, además de truco a lo animador de circo, se repetía durante la primera carrera del juego (atrayendo así la atención de nuevos curiosos en un círculo vicioso que imagino sólo terminaba con el cierre del centro comercial) y es otro ejemplo de momentazo, sólo que ahora como reclamo. Forma ésta de utilizar la música que se repitió en pocas ocasiones más dado el inmediato declive de los salones arcade, aunque aún habría tiempo para que Rare lo petase con la presentación de Killer Instinct (1994))

Streets of Rage 2: Yuzo Koshiro – Go Straight

Si algo no falta en la música de videojuegos creada en los 80 o principios de los 90 son temas emblemáticos, pero no es ésta exactamente una selección de las mejores tonadas musicales de la historia del videojuego ni creo que haya necesidad de recordar lo mítica que es la música del Super Mario Bros o el Pac-Man.
Con todo, merece la pena considerar como momentazo musical cosas como este Go Straight de Streets of Rage 2 (1992). En esto de los beat’em up o el “avanza repartiendo hostias sin parar” yo siempre fui más de Final Fight, pero si en algo era Streets of Rage insuperable por casi cualquier juego de la época es por la música del maestro Yuzo Koshiro. Tanto que, pese a su condición de música de videojuego de 16 bits, se editó en CD la música de las tres entregas de la saga en Japón e incluso la de la segunda en los USA allá por el año 2000. El por qué lo pueden comprender pulsando play un poco más arriba.

Go Straight‘, perteneciente al primer nivel de Streets of Rage 2, es un excelente ejemplo de los pepinazos que Koshiro compuso para el juego. Muy influido por la música discotequera de principios de los 90, su calidad es tal que trasciende su condición de música para videojuegos sin dejar de serlo. Es decir, funciona como tema que puede repetirse en bucle hasta el infinito sin agotar al jugador, pero es perfectamente posible descontextualizarlo y escucharlo en situaciones ajenas al videojuego sin que parezca música de videojuegos. O dicho de otro modo: no te pondrías la música de Super Mario Bros para conducir (a no ser que seas MUY rarito), pero podrías hacerlo perfectamente con Go Straight.

Brütal Legend: Main Menu

Si no me equivoco, en esta casa hay al menos dos redactores que mojan las galletas de su desayuno en sangre contenida en un cuerno vikingo. Es decir, la clase de personas para las que Double Fine, el estudio del gran Tim Schafer, creó Brütal Legend (2009). Todo un homenaje al mundo del metal, el heavy, el rock más durote y a todos esos aficionados autodenominados metaleros. Vamos, lo que el resto del mundo define como “los jevis”.

Pero si hay algo que es puro amor ya no al metal, sino a la experiencia de tener un vinilo en las manos, sacarlo de la carpeta, manosearlo y mirar si en algún sitio vienen las letras es el menú principal del juego. Pinchen en el vídeo y créanme cuando les digo que lo que están viendo es el menú del videojuego. Y es que en ningún momento hemos dicho que los momentazos musicales en videojuegos tengan que tratarse de temas musicales.

Portal: Jonathan Coulton & Ellen McLain – Still Alive

Probablemente, la mejor canción jamás creada para un videojuego. Opinión tan discutible como cualquier otra pero seguramente no muy lejana a la realidad. Como la guinda de un buen pastel (y nunca mejor dicho) es la última píldora de genialidad de un juego, Portal (2007), que no carece precisamente de grandes momentos.

Escrita por Jonathan Coulson para los títulos de crédito del título, no es sólo una gran canción, sino también el último as en la manga de GLaDOS, la perversa inteligencia artificial encargada de ser nuestra némesis durante el juego. Una última respuesta dotada de buenas dosis de humor, mala leche y sarcasmo a la que da voz Ellen McLain, es decir, la propia GLaDOS, que despide el juego burlándose por última vez del jugador. Grande.

Alan Wake: David Bowie – Space Oddity

No merece la pena extenderse aquí. Ya hemos visto que, como en el cine, los títulos de crédito pueden ser grandes momentos musicales de una obra. Incluso cuando se trata de música licenciada y no escrita para la obra en sí.

Ejemplos seguramente los hay a decenas, pero se me ocurren pocas formas mejores de terminar un juego como Alan Wake (2010) (una historia de misterio inspirada sin complejo alguno en la obra de Stephen King o en series como The Twilight Zone) que con el Space Oddity de Bowie. ¿Más ejemplos? Los que ustedes quieran en los comentarios.

Red Dead Redemption: José González – Far Away

Otro ejemplo de que Rockstar Games saben lo que es el momentazo musical mejor que nadie. Red Dead Redemption (2010), un sandbox a lo (y mejor que) Grand Theft Auto pero ambientado en el salvaje oeste, se reserva canción para uno de los momentos más bellos y contemplativos del juego.

Pongámonos en situación. Llevas un puñado de horas de juego descubriendo desiertos y parajes salvajes, involucrándote en tiroteos, disfrutando de asombrosas puestas de sol y viviendo toda clase de aventuras en un escenario enorme y repleto de peligros. Y de repente debes viajar a México, territorio tan extenso como el anterior, pero aún más desconocido y salvaje y sin duda más peligroso (pues en todo videojuego, lo que te espera es siempre más jodido que lo anterior).

Una vez más, la solución más adecuada no es ni la escena de vídeo que te convierte en espectador ni la opción musical aparentemente más evidente. Lo mejor es dejar que el jugador recorra tranquilamente el camino mientras escuchamos una canción de un artista sueco de origen argentino. A José González le conocéis la mayoría, y a la vista está que, una vez más, Rockstar no se equivocó en su elección.

Fez: Disasterpeace – Compass

Seleccionada entre los mejores discos de 2012 en esta casa, la banda sonora de Fez es de esas de las que todos y cada uno de sus cortes se podrían seleccionar como momentazo. Repleta de momentos sugerentes y evocadores, uno de sus grandes aciertos es el de retrotraernos a los sonidos y melodías de los videojuegos de 8 y 16 bits pero creando algo a la vez realmente nuevo, genuino y actual. Es chiptune, pero no 8-bit music, del mismo modo que lo que parece un plataformas 2d pixelado esconde dimensiones y mecánicas mucho más complejas.

Mi corte favorito es quizás esta ‘Compass‘, inspirada, según el autor, en la música de otro juego mucho más reciente de lo que cabría esperar: la música del mapa de Mass Effect (2007).

Super Smash Bros. Brawl: Nobuo Uematsu – Super Smash Bros. Brawl Main Theme

Super Smash Bros. Brawl (2008) no es sólo un grandísimo juego de lucha para toda la familia, sino también una carta de amor al mundo de Nintendo; a sus personajes y juegos (e incluso a algunos de la competencia) y, por supuesto, a sus melodías. Como en un museo dedicado a la compañía, el juego reúne un all-star de músicos de la casa e incluso de fuera de esta (el ya mencionado Yuzo Koshiro) y muchos de sus temas más emblemáticos, que se pueden recopilar recogiendo los iconos en forma de CD que aparecen durante las luchas y que podemos escuchar en el menú correspondiente. Qué les voy a contar, música de los Mario, Zelda, Metroid, Metal Gear, Sonic, Pokémon, Star Fox… Poca broma.

Pero lejos de conformarse con esto, el juego cuenta también con un tema principal compuesto por el mítico Nobuo Uematsu (íntimamente vinculado a la saga Final Fantasy) y cantado por un coro de tenores y sopranos en latín. Sí, tan raro y épico como suena. Y tan momentazo que pocas veces servidor fue capaz de saltarse la intro antes de jugar al juego.

Street Fighter II: Yoko Shimomura– Guile’s Theme

La banda sonora del Street Fighter II (1991) clásico es de esas que merecen por derecho propio aparecer en cualquier top 10 de soundtracks videojueguiles. A un corte musical por personaje, no exagero si digo que adoro todos y cada uno de ellos y que invertí mis buenos minutos de adolescencia escuchándolos en el menú correspondiente del juego.

El de Guile no es necesariamente mi favorito, pero quizás sí el más icónico entre otras cosas porque hace unos años dio lugar a uno de esos memes que tanto nos gustan a todos. “Guile Theme Goes with Everything” es lo que debéis buscar en YouTube para descubrir un buen puñado de momentazos con música de videojuego pero fuera de videojuegos. Y es que, como el Yakety Sax de Boots Randolph, el tema de Guile es de esos que funcionan con todo.

Parodius: Johannes Brahms – Hungarian Dance No. 5 (Adaptación)

Imagina tener una máquina del tiempo, viajar a la Viena de finales del XIX, localizar a Johannes Brahms y contarle donde acabará una de sus danzas húngaras. Imagina contárselo así: en una cosa llamada videojuego donde un pulpo con bragas en la cabeza tiene que liquidar pingüinos, moais de la isla de Pascua, luchadores de sumo o pandas en tutú, mientras zigzaguea entre las piernas de una bailarina o un grupo de esqueletos bailan escondiendo sus partes pudendas. Quizás Brahms se lo hubiese pensado dos veces.

Parodius (1988-2010), una parodia de la saga Gradius (ambas de Konami) no era ni el primer ni el último videojuego en utilizar piezas de música clásica en su banda sonora (Wagner, Strauss o Rossini tampoco faltaron a la fiesta), pero probablemente sí la primera en hacerlo de forma tan irreverente.

Rock’n‘roll Racing: Black Sabbath – Paranoid

Otro ejemplo de que el mundo del rock ha sido objeto de homenaje por parte del mundo del videojuego desde muchos años antes de la creación de los Guitar Hero y Rock Band de turno es este Rock n’ Roll Racing (1993) para Super Nintendo y Megadrive.

Lo verdaderamente difícil, y lo verdaderamente sorprendente del juego, es la fidelidad alcanzada al sintetizar en estas consolas el mítico Paranoid de Black Sabbath (así como otros cortes de Deep Purple o Steppenwolf). A priori, los chips de sonido de las consolas de 16 bits proporcionaban mejor calidad y desde luego unos cuantos canales más que los viejos chips de las consolas de 8 bits, pero seguían dejando mucho que desear a la hora de sintetizar instrumentos musicales reales.

O al menos, hasta que encargabas la música de un videojuego a los injustamente olvidados hermanos Tim y Geoff Follin, autores de estas, las mejores adaptaciones rockeras de la historia de los 16 bits, así como de otras bandas sonoras como Solstice (1990), Equinox (1993), o de otro momentazo verdaderamente sorprendente como es la intro del desconocido Plok (1993), donde sintetizaban guitarra eléctrica, armónica y hasta trompeta:

Rayman Origins: Billy Martin – Luscious Lakes ~ The Dragon Chef’s Belly

Un denominador común en la gran mayoría de los videojuegos con una gran banda sonora es un apartado artístico de quitar el hipo. Y viceversa. Rayman Origins (2011) puede presumir de muchas cosas. De ser el mejor plataformas 2D clásico del último lustro como poco. De ser uno de los juegos más bonitos de la historia del medio, alcanzando momentos de stendhalazo puro. Y de contar con una banda sonora de un nivel capaz de ensombrecer juego y apartado artístico.

Inspirada e influida por la música de los cartoons clásicos, y muy especialmente por los Looney Tunes de Bugs Bunny, Elmer, Lucas y compañía; se trata de un delicioso cocktail de easy listening, latin jazz, tropicalismo, funk, música mariachi y sonidos étnicos mezclados con espíritu pop y acompañado de voces caricaturescas.

Mis momentos favoritos son los correspondientes a los clásicos niveles “de lava y fuego”, que aquí se desarrollan en mundos inspirados en la sabrosa y picante comida mexicana. Y su cumbre, la lucha contra el final boss de turno: un orondo chef dragón al que atacaremos desde dentro de su estómago mientras evitamos arder y escuchamos Luscious Lakes, el intrépido tema mariachi con voces a lo Eduard Khil que acompaña brillantemente el momento.

Obra de Billy Martin, pueden escuchar algunos cortes en Spotify o, si gusta (y deberían gustar), el soundtrack completo de principio a fin en este YouTube:

Bioshock: Bobby Darin – Beyond the Sea | Django Reinhardt – La Mer

Otro ejemplo de música licenciada excelentemente utilizada en un videojuego. Nunca Beyond the Sea había tenido tanto sentido como en esta pesadilla distópica desarrollada en una ciudad sin ley en el fondo del mar.

La versión de Bobby Darin la pudimos escuchar en el tráiler que acompañó al título, pero es La Mer de Django Reinhardt la que nos recibirá, nada más comenzar el juego, antes de sumergirnos en las profundidades oceánicas.

Y ojo con la banda sonora de Bioshock (2007), que además de contener otras piezas de los años 30, 40 y 50 del siglo XX (Cole Porter, Billie Holiday, Noël Coward, The Andrew Sisters…) tampoco carece de un score de altura, obra de Garry Schyman, que incluye piezas tan inquietantes como esta ‘The Ocean on His Shoulders’:

Bayonetta: Helena Noguerra – Fly Me to the Moon

Pese a lo dicho anteriormente, una secuencia de vídeo también puede ser un gran momentazo. Especialmente cuando las protagoniza Bayonetta (2009), una despampanante y explosiva bruja con traje de pelo mutante y pistolas en los tacones cuyo fin último es masacrar ángeles demoniacos y otras grotescas criaturas del averno.

Los japoneses son grandes aficionados a las bandas sonoras excesivas (5 CD’s ocupa ésta) y, como vimos en Parodius, a los grandes clásicos occidentales. En esta ocasión Platinum Games consigue coger un versionadísimo clásico pop del siglo XX como es Fly Me to the Moon y convertirlo en el leitmotiv del juego y de la voluptuosa bruja.


Olviden a la momia de Frank Sinatra. Piensen en Bayonetta:

GTA: Vice City / Unaesta – La vida es una lenteja

Ningún otro videojuego de hoy día puede mirar cara a cara a la saga Grand Theft Auto en lo que a música se refiere. Cada nueva entrega de GTA puede presumir de contar no con una, sino con varias bandas sonoras en forma de emisoras de radio de todo tipo de estilos que podemos escuchar en los vehículos del juego. Y no hablamos de selecciones de canciones al azar, inspiradas por la moda del momento o buscando el greatest hits formado por temas requetesobados, sino de auténticas recopilaciones seleccionadas con un gusto exquisito. Y para muestra, un botón. O varios.

En Grand Theft Auto V (2013) podemos encontrar The Blue Ark, emisora de dancehall y dub capitaneada por Lee ‘Scratch’ Perry que poco tiene que envidiar a las recopilaciones de Soul Jazz Records. Lo mismo para The Lowdown 91.1 (disco y soul, con Pam Grier al micrófono) o Space 103.2 (Funk y R&B, con Bootsy Collins). Y junto a estas, otras doce emisoras dedicadas al punk, a la música latina, pop, rock, hip hop de ayer y hoy, country, garage, world music o electrónica con DJ’s tan afamados como Soulwax, Flying Lotus o Twin Shadow. Vamos, que la gente de Rockstar sabe el material que maneja.

Pero más allá de ese buen gusto a la hora de recopilar música, lo que tiene un videojuego como GTA y nunca tendrá una recopilación convencional en CD es la posibilidad de conducir por las calles de una gran ciudad imaginaria (aunque inspirada en los Ángeles, Nueva York o Miami) bien para llegar a un destino, bien por puro placer, buscando esa emisora donde escuchaste esa canción que tanto te gustaba.

Una debilidad personal: las emisoras de Grand Theft Auto: Vice City (2002) en general y Radio Espantoso en particular. Ambientada en una falsa Miami hortera y ochentera, es fácil imaginar lo que podemos esperar: baladones rockeros, algo de disco y R&B, pop ochentero, new wave, metal, rap de la vieja escuela y, claro, música latina.

Mi actividad favorita en el juego era la de robar el coche a algún cubano y escuchar Radio Espantoso (que es la que siempre llevaban puesta) y disfrutar de la ciudad al ritmo de Cachao, Xavier Cugat y su orquesta, Benny Moré o el inmortal Tito Puente. Pero, por encima de todo, lo que siempre estaba esperando es que saltase “La vida es una lenteja” de unos tales Unaesta. Una canción tan ridícula y absurda como divertida y pegadiza que sólo existe en el universo GTA, pues estaba compuesta para la ocasión por un tal Craig Conner, uno de los responsables de elaborar el soundtrack de ésta y la anterior entrega.

Un último ejemplo, en fin, del nivel de Rockstar Games a la hora de elaborar y recopilar música para sus creaciones. Y de la importancia, en general, de la música en los videojuegos y de las muchas formas en que se puede utilizar para conseguir momentos irrepetibles e imborrables en nuestra experiencia de juego.

¿Cuáles son los vuestros?

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La noticia Música y videojuegos: momentazos que demuestran por qué no debes bajar el volumen fue publicada originalmente en Hipersónica por Raúl Cid Fernández.








22 Oct 04:57

Emilio Botín dice que hay fiesta porque se ha acabado la crisis, pero que vosotros NO estáis invitados

¿Alguna vez os han robado el bocadillo en el patio dos alumnos de un curso superior y han empezado a pasárselo, el uno al otro, como si jugaran con una pelota de baloncesto? Pues así funciona la economía financiera en el capitalismo tardío. El dinero (nuestro bocadillo) va de un lado para otro, siempre en las mismas manos. Nosotros lo vemos pasar y alzamos los bracitos y damos saltitos ridículos esperando que, al menos, algo caiga por error; unos centimillos, algo de chatarra con lo que ir tirando, las migajas. Pero la historia siempre acaba de la misma manera: El dinero en las manos de los de arriba y nosotros muertos de hambre.
04 Oct 04:15

Nómada

by Pasión DeSastre


¡¡Nos vamos al Nómada!! Este finde es el día P y vamos a probar suerte en el Nómada en su edición, the Makers, imposible elegirlo mejor.

En esta edición vais a encontrar todo esto: 
Más de 150 diseñadores independientes
Ropa, complementos, decoración y otras tendencias. 
Arte, exposiciones, talleres, performances y videos con pura lana.
Photocall y premios
Llévate la foto con nuesto rebaño de diseño y prueba suerte en la máquina de bolas llena de regalos.
Bar 
Desayuna, come o cena en nuestro chill out. 
Comidas sanas, ricas y naturales, 
cervezas artesanas y cafecitos para pasar un fin de semana divertido y en compañía!
Feria de diseño independiente Nómada Market
4, 5 y 6 de octubre de 2013
Ático de la estación de Chamartín - Madrid
de 12 a 21 horas
Entrada: 1 euro cada día (Niños Gratis)
Y por supuesto yo llevaré cositas nuevas y sacaré las polainas, que va apeteciendo con este tiempo raruno. 
¡Nos vemos este finde!

Por cierto , me encanta Adelita, la modelo de esta edición y sus aventuras fotográficas :D
    














30 Sep 04:35

September 29, 2013


Only a few days left to get tickets for BAHFEST!
19 Aug 04:45

Cosplay de Tali

















Cosplay de Tali