Carol.scoponi

Kate Parker, une photographe américaine, est l’auteure du projet photographique « Strong is the New Pretty », dans lequel elle documente les vies enfantines et insouciantes de ses deux petites filles et ses amies. Cette série s’attache à montrer les filles telles qu’elles sont, sans stéréotypes ou pression sociale superficielle ; elles sont fortes, bruyantes, joyeuses, naturelles, courageuses, épanouies et c’est ce qui fait leur beauté.

Pic-of-the-Day Link - by Avi Abrams Found! The secret hideout of hobbits and cheese-lovers. And no, it's not in New Zealand. Swiss photographer Robin Halioua seems to have found the most definitive Shire on this planet, and it is located (no surprise) in Switzerland. The area is called Emmental and it's well-known to cheese lovers all over the world for original Emmental cheese (yum!) - and, judging from these pictures, we strongly recommend this area to be chosen as a main location for shooting "The Silmarillion", if such lovely idea would ever strike Hollywood as feasible. With Robin Halioua's exclusive permission we bring you a glimpse of glorious Emmental... but do take a look at his gallery featuring many wondrous and magical shots inside forests, misty valleys and other faery hideouts: (images credit: Robin Halioua, under permission) Here is the similarly mind-blowing panorama but taken at a slightly different location; the majestic skyline seems to stretch for dozens of miles (the wonders never cease) - and notice the humble house, clearly the magical abode of some cheese-loving nice folk, picturesquely (near perfectly) built upon this Middle-Earth-look-alike landscape. (image credit: Robin Halioua) And are these the "White Mountains" on the horizon? Well, these are the incomparable, spectacular-beyond-belief Swiss Alps (near Saentis), building higher and higher, level upon level of sheer awesomeness climbing into the sky - here is the closer look: The almost-hidden path through light-infused forest completes the enchantment: (images copyright: Robin Halioua, under permission) Continue to the photographer's gallery for more great shots of the area. See the rest of our "Fantastic Travel" category ->

In another edition of “things you didn’t know you needed until you saw them”, allow me to present these modern day takes on some of our favorite Disney characters by Tumblr user Punziella.

Anna, Elsa and Rapunzel all look like they stepped out of Seventeen magazine. Jack Frost is looking all heartthrob. Hans looks straight out of GQ. It’s really cool.

My personal favorites are Merida and Flynn Rider. I think they should totally date.

Check out more pictures after the break.

(via Buzzfeed)

These gorgeous Bat Family Quoted hoodies feature Batman, Batgirl, Robin, Red Hood and Nightwing. Each is handmade from cotton jersey and features a special zipper pull made to look like each character’s mask and the bright, bold colors of their costumes.

See more pictures after the break…

(via The Littlest Bat)

But they like it.

Now you can finally wander through public spaces yelling, “Kneel before Loki” and actually look the part with this great Loki Costume Fleece Hoodie. It’s available for pre-order, with shipping slated for Q4 of 2013.*

*Awesome mind-control scepter not included. Sorry.

Product Page: ($57.99)

Here’s a perfect way to keep warm and show off your DC knowledge. Hoodies inspired by DC characters such as Young Justice Dick Grayson, Artemis, Red Hood, Damian Wayne, Kid Flash and more.

Created by Sandra over at TheLittlestBat.tumblr.com, these hoodies can range in the $180 – $200 area when they go up on ebay, but when you’re talking hand made, custom pieces, that’s not too bad.

Check out more pics after the break and see how many you can name.

(via The Mary Sue)

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GLONK

(via Superherohype)

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Há 40 anos, os Estados Unidos ainda colhiam os louros do sucesso da viagem à Lua e flertavam com a ideia de que as inovações da corrida espacial continuariam surgindo a passos largos. E… sim, chegamos aos ônibus espaciais e hoje temos máquinas em solo marciano mandando informações para cá. Mas as super estações espaciais capazes de abrigar civilizações inteiras dentro, como imaginavam os artistas da época, não.

Nos anos 1970, um punhado de artistas desenhou representações detalhadas das referidas super estações espaciais para a NASA. Elas fazem a Estação Espacial Internacional parecer uma lata de sardinha voadora — o que, na real, é basicamente o que ela é. Nesses conceitos, as estações espaciais eram grandes o bastante não só para suportar vizinhanças inteiras muito semelhantes às da Terra, com casas e caras de camisa polo lavando seus carros nas calçadas, mas também fazendas com gado e tudo mais.

Alguns aspectos desses trabalhos parecem de alguma forma familiares. Há muito esforço colocado no design centrífugo que permitiria a gravidade artificial, sem surpresa já que essa ideia apareceu em filmes como 2001: Uma Odisseia no Espaço quase que na mesma época. Não se esqueça que os anos 1960 tinham terminado há pouco e a era das discotecas estava apenas começando. Boas são as chances de um ou dois desses desenhos futuristas terem sido concebidos sob a influência de drogas. [Space.com]

Bran Stark in the ’90s is a kid I want to befriend. Yes, artist Mike Wrobel has designed another round of Game of Thrones characters displaced into a different time and I adore the way they look. The Hound in a Simpsons shirt and a White Walker with a popsicle? It’s all genius and so much freaking fun. It’s going to be a while before I get tired of these.

Check out more happening styles after the break.

(via Kotaku)

This is part of the speech Erica Goldson, the 2010 Valedictorian of Coxsackie-Athens High School, gave at her graduation ceremony.
The speech was uploaded on YouTube, went viral and Erica became known as the ‘Valedictorian who spoke out against schooling’. You can watch the entire speech and read the transcript here.

Erica’s speech really struck a nerve with me because I was totally like her when I was in school. I always did what I was told, didn’t ask too many questions, mindlessly memorised then regurgitated facts and figures. I remember I would write out an entire essay for homework, memorise the whole thing, then write it down verbatim on test day … and then promptly forget it and move on to the next assignment. I graduated near the top of my class, but on hindsight, I’m not sure I learnt much. The pattern continued as I went on to university, even though I never really wanted to be a graphic designer. But the piece of paper I received at the end did help me land a job, so it was all worth it in the end right? Maybe if I had heard this speech back in high school, I would have realised I was stuck in the system and gone down a different path.

One positive thing I do remember about school is that I doodled on EVERYTHING – my textbooks, files, folders, desk, arms, legs,
pencil case and all of my friend’s stuff as well (mainly pictures of Batman, sometimes Wolverine, the occasional Ninja Turtle). If only I spent MORE time doodling and less time being a robot.

Related comics: 11 Ways to be Average. The Road Not Taken.

- Thanks to Jesse for submitting this.
- Check out this in-depth article about myself and the growth of Zen Pencils by viral media expert Jonathan Goodman. It’s especially relevant if you’re interested in starting your own website, blog or webcomic.

Kid cosplayers are always cute but this little girl beats them all. This is Little Boo who went to her first PAX with her Mom and Dad and had three different costumes for the occasion. She was Ezio from Assassin’s Creed II, Claptrap from Borderlands and Zubat from Pokémon. Really, killing us all with cute.

See more pictures after the break…

(imgur via Unreality)

Acabei de ler Blood Meridian, de Cormac McCarthy, livro sobre o qual não vou falar agora. É o segundo livro que li desse autor, o primeiro tendo sido A Estrada (The Road), sobre o qual quero falar um pouco. Comprei A Estrada meio desconfiado porque não conhecia o autor e porque sabia que já tinham feito um filme baseado no mesmo. Pensei – deve ser a típica excrescência literária americana moderna, o livro escrito para ser um filme de sucesso. Nada. O livro é soberbo. A Estrada é tão bem escrito e intenso que ainda não consegui fazer a releitura, um trabalho de artista maduro, com um domínio espantoso da técnica, criando um sonho ficcional quase tátil.

Quis imediatamente saber mais sobre o autor e descobri que é considerado um dos maiores autores vivos norte-americanos, já quase um clássico. Harold Bloom, o Stephen Jay Gould da crítica literária, considera McCarthy um verdadeiro artista. Que é isso! Fiquei entusiasmado, a crítica literária mainstream americana louvando os méritos literários de um escritor de ficção científica! Harold Bloom, o Harold Bloom, animado com o cara, já o achando um gênio…Aí encontrei um texto esclarecedor.

Assim como Steve Jobs, parece que os críticos literários, ou alguns, criam ao redor das obras que apreciam um campo de realidade distorcida. Porque apesar de eu ter lido A Estrada com meus próprios e cansados olhos de SF aficionado e ter reconhecido nesse livro uma ficção científica inequívoca e de primeira qualidade, os profissionais da crítica literária fizeram questão de deixar bem claro que A Estrada ficção científica não é. É uma fábula pura, senhores. É, como disse um mais idiota, “um épico lírico de horror”, o que quer que isso signifique. Uma história ambientada em um mundo pós-apocalíptico onde ocorreu algum tipo de catástrofe ambiental, não é ficção científica, somos informados.

O problema, parece-me, é que Cormac McCarthy, antes de The Road, era já um escritor mainstream consagrado, elogiado por Harold Bloom, não escreveria, não poderia escrever ficção científica. “Se ele escreve um livro magistralmente elaborado que qualquer forma pensante de vida classificaria como science fiction, deveríamos nós críticos de estabelecida reputação reavaliarmos nossa impressão sobre o gênero?”. Não. A realidade é nada sutilmente distorcida – a ficção científica de McCarthy não é ficção científica, é… é… é “a mais pura fábula, é um épico lírico de horror.” Aaaargh.

Segundo pesquisadores, elevada incidência de transtornos é consequência da alta urbanização associada com privações sociais

Da Redação

O relatório São Paulo Megacity Mental Health Surve mostrou que a região metropolitana de São Paulo possui a maior incidência de perturbações mentais no mundo. O estudo feito pela OMS (Organização Mundial de Saúde) revela que 29,6% dos paulistanos, e moradores da região metropolitana, sofrem de algum tipo de perturbação mental. O levantamento pesquisou 24 grandes cidades em diferentes países.

Entre os problemas mais comuns apontados no estudo estão a ansiedade, mudanças comportamentais e abuso de substâncias químicas. Dentre eles, a ansiedade é o mais comum, afetando 19,9% das 5.037 pessoas pesquisadas.

Depois de São Paulo, cidade que representa o Brasil no estudo, os EUA aparece em segundo lugar, com aproximadamente 25% de incidência de perturbações mentais. A cidade norte-americana utilizada no levantamento da OMS não foi revelada.

Além de ser a cidade com maior incidência de perturbações mentais, São Paulo também aparece na liderança do ranking de casos graves, com 10% da população afetada. Neste ponto, a capital paulista também é seguida pelos EUA, que possui uma incidência de casos graves de 5,7%

De acordo com os pesquisadores responsáveis pelo estudo, a alta incidência de perturbações mentais é causada pela alta urbanização associada com privações sociais. Segundo eles, os grupos mais vulneráveis são homens migrantes e mulheres que residem em regiões de alta vulnerabilidade social.

Em São Paulo, a pesquisa da OMS foi financiada pela Fapesp (Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo), sob a coordenação da Profa. Laura Helena Andrade, professora do Departamento e Instituto de Psiquiatria da Faculdade de Medicina da USP, e da Profa. Maria Carmen Viana, professora do Departamento de Medicina Social da Universidade Federal do Espírito Santo.

Com informações do Jornal de Notícias. 

O post São Paulo é a cidade com maior índice de perturbações mentais no mundo apareceu primeiro em SPressoSP.

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Durante um verão quente na cidade, você tem duas opções: deixa a janela aberta para permitir a entrada de uma brisa refrescante, ou então mantém ela fechada para não entrar todo o barulho das ruas. É uma decisão complicada para qualquer pessoa que vive em centros urbanos, mas, em breve, você poderá ter a brisa e o silêncio. Pesquisadores da Coreia do Sul desenvolveram um novo tipo de janela que impede a entrada do som ao mesmo tempo que permite a passagem do ar.

Desenvolvida por Seong-Hyun Lee do Instituto de Máquinas e Materiais e por Sang-Hoon Kima da Universidade Marítima Nacional Mokpo, os mínimos detalhes de como a janela funciona podem ser encontrados aqui (em inglês). Mas em termos leigos, as janelas são feitas de duas placas de acrílico transparante posicionados a 40mm de distância entre si, e funcionam como uma câmara de ressonância, diminuindo a energia das ondas sonoras que passam. Para aumentar a eficiência da janela, ela é perfurada com buracos de 50 milímetros, que permitem a entrada de mais som para ser obstruído sem prejudicar a passagem do vento.

A ciência exata de como a janela funciona é bem mais elaborada do que isso e pode ser lida aqui se você tiver um tempo livre, mas em testes foi detectado que ela reduz sons a níveis entre 20 e 30 decibéis – o suficiente para transformar um engarrafamento em um barulho quase imperceptível que ainda ajuda a pegar no sono – em várias faixas de frequência, dependendo do tamanho das perfurações.

Então além de resfriar e isolar acusticamente uma casa, na teoria, os materiais também podem ser usados até para criar ventiladores silenciosos ou outros aparelhos semelhantes. [Cornell University via MIT Technology Review]

Imagem via Stockelements/Shutterstock

Après avoir parlé de ses clichés d’explosions d’aliments pris au millionième de seconde sur Fubiz, voici de superbes photographies à longue exposition de feux d’artifice d’Alan Sailer, proposant ainsi un nouveau regard sur ces moments éphémères. Plus d’images et de détails dans la suite de l’article.

There’s a lot of work that went into this Peter Pan Punk cosplay and it shows in the beauty of the details.

More pics after the break.

Make sure you check out the explanation of this cosplay by the Peter half of cosplay team Peter Lily. It’s pretty neat stuff.

This epic cosplay is courtesy of a tip from Fashionably Geek reader Erika Fronk. Send your cosplay pics to tips@fashionablygeek.com.

A few months ago, artist Alexandria Law saw some photos online of adorable little girls dressed as superheroes. She realized that most of the kids had much better design ideas for female heroes than most grown ups do. For one thing, they’re fully covered and have fabulous accessories. She started the blog Better Supes to document the outfits as she turns them into fully developed sketches. We’ve featured some of them before, but Law has continued to add to the collection – including some original characters. These latest works just continue to prove that little girls are better than most of us at costume design.

Check out more wonderful costumes and art after the break.

(Better Supes via Kotaku)

ad infinitum

The accessibility of 3D printing is bringing a plethora of new and cool products to the market. Quark Jewelry is using the technology to create necklaces and earrings inspired by subatomic particles and their spiral movements in magnetic fields. They create beautiful spirals and winding lines in all kinds of different patterns. Yay science! Quark Jewelry wrote software to follow the paths of different possibilities, and these delicate pieces are the result.

See more of the designs after the break.

Product Page ($25 via IT)

L’artiste argentin Tomás Saraceno installe sa dernière création « In Orbit » au dessus de la place du musée K21 Standehaus à Dusseldorf à 25 mètres de haut. Sur trois niveaux, elle pourra être investie par les visiteurs qui pourront s’y déplacer. Une création arachnéenne et céleste à découvrir dans la suite.

Começando uma nova seção, onde publicaremos galerias de fotos sobre bandas e artistas. Pra começar, o nome mais falado nos últimos meses no heavy metal: o Black Sabbath, é claro.

Com exceção da imagem principal, todas as demais estão em ordem cronológica pra você sentir a evolução dos músicos.

Direto do túnel do tempo, o Black Sabbath dos anos 1970.

Em seu livro Cérebro e Crença, o historiador e psicólogo Michael Shermer comenta que Galileu Galilei morreu convencido de que Saturno era, na verdade, um planeta triplo: olhando pelo telescópio, o grande gênio da revolução científica vira o corpo central cercado por dois arcos -- os arcos dos anéis --, um à direita e um à esquerda, e concluíra que se tratava de três planetas geminados.

Galileu, explica Shermer, viu os anéis com os olhos, mas não conseguiu vê-los com o entendimento. Sem uma teoria a respeito de corpos planetários cercados por anéis capaz de lhe dar sentido, a evidência do telescópio foi tomada como representando uma outra coisa.

A ideia, que até soa sofisticada, de que nossas teorias circunscrevem a capacidade que temos de interpretar o que está diante dos nossos olhos, na verdade não passa de um corolário do velho provérbio que diz que, para quem tem um martelo, todos os problemas se parecem com cabeças de prego. Que foi exatamente o que me veio à mente quando comecei a ler as exegeses, à esquerda e à direita, sobre o que está acontecendo no Brasil, a partir da onda de protestos contra o aumento da tarifa de ônibus na cidade de São Paulo: ideólogos com martelos à mão, correndo feito baratas tontas, batendo em qualquer coisa que tenha uma vaga semelhança com um prego.

Esta é a primeira das crises de representação: a representação da evidência diante de nossos olhos. Certo, ela está aí, mas é evidência de quê?  As tentativas de enquadrar os eventos das últimas semanas no esquema do eterno Fla-Flu PT-PSDB são especialmente penosas de se ver, assim como são constrangedores os diversos "foda-se" que aparece nas redes sociais, como "fodam-se os 20 centavos, isto é sobre..." ou o inverso, "foda-se quem diz que não é pelos 20 centavos..."

Cada novo "foda-se" que vejo surgir em minhas timelines é uma tentativa de sequestrar a movimentação, de unificar sua voz. A multiplicação das fodas metafóricas só mostra que a coisa não está funcionando.

Se eu fosse arriscar uma chave interpretativa para o que aconteceu ontem pelo Brasil, diria que foi um movimento de retomada simbólica do país, precipitado pela ação violenta da PM paulista da última quinta-feira: se as pessoas que marcharam nesta segunda-feira estavam dizendo alguma coisa em comum, para além de sua cacofonia polissêmica, o que diziam é: "Estas ruas são nossas". Não da polícia, do prefeito, do governador, do deputado. Nossas. Dos brasileiros sem-bancada, sem-lobby, sem-mandato, sem-renúncia fiscal.

O que me traz à segunda crise de representação: a crise da representação política. A frase "não me representa" é, talvez, o mais novo slogan viral no Brasil.

Numa democracia ideal -- algo que só existe como construto teórico -- cidadãos encaminham sua queixas e reivindicações ao Estado por meio de representantes eleitos (vereadores, deputados) ou de instâncias técnico-burocráticas (como o Judiciário) e ou são atendidos, ou recebem uma negativa acompanhada de uma justificativa respeitosa e, na medida do possível, satisfatória.

Nas democracias reais, esses intermediários entre o cidadão e o poder tendem a ser monopolizados por grupos de pressão organizados em torno de minorias bem articuladas -- lobbies -- capazes de mobilizar grandes volumes de recursos de campanha e de votos. É um processo que, à medida que se aprofunda, deixa os interesses difusos da maioria -- e do indivíduo -- a descoberto.

A questão das tarifas de transporte coletivo é, nesse caso, emblemática: os funcionários, devidamente sindicalizados, fazem/ameaçam greve e conquistam aumento de salário, e ficam satisfeitos; as empresas têm aumento de tarifa, o que deixa os empresários satisfeitos; e o partido do governo, seja qual for, continua a contar com os votos dos trabalhadores, o aparelho dos sindicatos e o dinheiro dos empresários, o que também o deixa muitíssimo satisfeito.

Só o passageiro, que é quem paga a conta, que fica a ver navios -- ou, no caso, ônibus lentos e lotados.

Uma hora, isso há de dar no saco. E se a hora for a mesma em que o mesmo passageiro é exortado, e de modo muito pouco sutil, a entrar numa onda de euforia sintética, fabricada para enriquecer os outros -- como no caso da Copa do Mundo que se avizinha -- o saco corre mesmo o risco de estourar.

Crises de representação política são perigosas: o fascismo nasce da ilusão de que é possível conectar o povo diretamente ao poder, encarnado num líder carismático, sem intermediários. Mas também são oportunidades para repensar os meios e formas de intermediação e de pressão. No momento, parece que estamos conseguindo evitar o risco. Que consigamos, também, aproveitar a oportunidade.